#一路为医[超话]#
昨天随手写一个感想，中心思想是：
1. 某园过度宣传带状疱疹的严重并发症，内容是老年人得了带状疱疹，生不如死，要自杀，以尽孝为主题号召全体子女带家长去打带状疱疹疫苗的营销方式问题。
2. 我不反对打带状疱疹疫苗，但是反对这种营销方式。
3. 主张高危人群预防带状疱疹，预防带状疱疹，并非只有疫苗这一条需要注意。
立刻被无数“网友”点评说我不建议打疫苗是不对的，还有很多几乎完全雷同的身边人个个都得带状疱疹，而且都是每年发作，个个都有神经后遗症的那种。不知道的还以为带状疱疹就是每年都发的，一发作都是有后遗症是。
我也没有想会引起这么大关注，好在引起大范围关注后，还是有不少真正网友讲诉自己身边的事。因此我认为这一波疫苗推广有营销。
其它的营销平台，或者专注于推销疫苗的，但也会做一些专业科普的疫苗达人，像这种卤煮疫苗 或 疫苗与科学 虽然本身不是临床医学专业，也没有在临床是治疗疾病的，但是在传递疫苗的研究进展和文献方面应是有专注的，这也是有一说一。
但文献不等于家家户户的实际，每个人，即使都是三型疱疹病毒，每个人感染后的情况也不同。是否应该打疫苗，一定是需要临床医生评估过以后再做综合推荐，而不是人人都打。
现在丁丁的宣传，必须要每人都打，网上疫苗大V也这么宣传，特别容易让人反感。
疫苗是好疫苗，合适人群可以建议打。
但是为什么要以葛优相亲买墓地的那种方式来推销呢？这从医学角度上很难让人理解，但是从营销学角度就不难理解了。
还记得数月前，有个北大的语文老师，随手在微博上发了一段感言，几百字吧。被他的政敌，逐字逐句地分析语法错误，有没有觉得奇怪？再看有人也来逐字逐句地修改，是不是似曾相识的味道？
还有甚至拿那个失德的前北医三院张煜来说事，这是一码事吗？
张煜在网上疯狂地攻击，采用各种歪曲事实，误解（故意错误解释）医学原理和常识性问题，诱导病人家属串供，实施的是对人的诋毁，谩骂。采用大字报式，喊口号，造谣诽谤。而事实上并非如此。
举个很简单的例子，张煜最初攻击我不该用信迪利单抗（PD1）治疗胃癌。可不曾想，没几个月，PD1单抗治疗胃癌就写入指南了。那时候张煜批评的是不应该用国产信迪利单抗，指南里面的是进口同类药。但其实国产药物和进口药物是同类，但是当年价格差别巨大，2000元一次和3万元一次的治疗，作为医生，给一个经济不富裕，但有希望治疗的病人怎么选？答案是一目了然的。最最最可笑的是，这货不到一个月前，自己在宣传胃癌病人用信迪利单抗了？但是他始终没有把他之前的话给吃下去，现在的张煜自己打脸过去的张煜，自己打过去自己一点都不脸红，因为大家早就忘记他说过什么具体的了，只知道他标榜他是良心医生这件事。北医三院说他没有社会公德和职业道德，一点都没有冤枉他，相反开除他其实是给了他一个保护。没法从行政上对他的种种恶行做出处罚，比如给一个没有病理诊断的肺癌病人建议盲目使用某靶向药物，而且有病理和基因诊断可以进医保，没有则巨贵。张煜自知违反卫健委规定，如果他在医院，这种处罚是极为严重的。当然类似的案例还有非常多。
至于我对某平台的批评和张煜干的事能是一回事吗？
我首先强调的事丁香园应该是一个医学科普平台，科普平台搞营销推广就偏离了它的本意和初心。而且因为受者巨众，常年浏览量在微博上居前三，日浏览量千万次。这种平台更加需要十万分的严谨，和客观。那是和我一个3万不到关注者的医生相同日而语的吗？
但是，丁香医生的那篇推广软文，与相亲墓地类似的孝心疫苗，文章中有那么多不严谨，不科学的地方，为什么这些疫苗大v不去扣字眼呢？其实很容易理解。
因为那是疫苗的统一战线，这个疫苗的营销一定是有利益的，不是纯纯的科普。
有了站队，就形成了战队，那就不存在绝对的科学了，只有一哄而上，只有口水淹死人的那种斗争了。
现在领教了网络的魅力，确实深深理解那句“众口铄金积毁销骨”，毕竟几百万，上千万的大V，发动每人一口水，真的能淹死人。
想想这才是可怕的。
我从来没有反对过这些疫苗宣传达人的发言，也不认为网络大V带货不对，相反，我觉得他们持续输出正确的观点，给大众带来知识，带来发展，我觉得能从中获利也是正常的，知识无价，宣传正确的知识的这种努力值得有回报。
但是我反对那种为了利益而急吼吼的宣传和营销的那种吃相。
上面说了很多大道理，不一定好理解。
下面说个简单的：
丁香医生虽然号称医生，但它不是医生，它甚至不一定当过医生，只不过它有医生用户。
医生在门诊遇到病人的时候，遇到合适的病人可以建议打带状疱疹疫苗，但是一定会分析利弊，说清楚风险，副作用等一系列问题，这种我们叫做告知，或知情同意，尊重病人的知情权。如果没有，卫健委可以严厉处罚的，甚至吊销执照。
但是“丁香医生”在推荐的时候，它除了要子女孝心疫苗外，分析告知风险了吗？万一打疫苗出了问题，丁香医生有责任吗？显然没有。这就是真正的医生和丁香医生的区别。卫健委不可能去处罚甚至吊销本来就不存在的执照。
网络医疗，它不需要给他的治疗负责。
那么问题来了，
我们相信真的医生的还是相信丁香医生的？
我们相信诊室里的医生还是相信网上问诊？
哦，对了，顺道科普一下，互联网网络问诊只可以用于复诊病人，不可以用于初诊病人，换而言之，就是线下已经就诊过该医生的，做了检查有了明确诊断后的随访。这个过程中才可以给修改治疗方案。如果不是，那最多了解一下病情，为要不要去线下面诊做个准备，下诊断，给出治疗方案是违法的。
昨天随手写一个感想，中心思想是：
1. 某园过度宣传带状疱疹的严重并发症，内容是老年人得了带状疱疹，生不如死，要自杀，以尽孝为主题号召全体子女带家长去打带状疱疹疫苗的营销方式问题。
2. 我不反对打带状疱疹疫苗，但是反对这种营销方式。
3. 主张高危人群预防带状疱疹，预防带状疱疹，并非只有疫苗这一条需要注意。
立刻被无数“网友”点评说我不建议打疫苗是不对的，还有很多几乎完全雷同的身边人个个都得带状疱疹，而且都是每年发作，个个都有神经后遗症的那种。不知道的还以为带状疱疹就是每年都发的，一发作都是有后遗症是。
我也没有想会引起这么大关注，好在引起大范围关注后，还是有不少真正网友讲诉自己身边的事。因此我认为这一波疫苗推广有营销。
其它的营销平台，或者专注于推销疫苗的，但也会做一些专业科普的疫苗达人，像这种卤煮疫苗 或 疫苗与科学 虽然本身不是临床医学专业，也没有在临床是治疗疾病的，但是在传递疫苗的研究进展和文献方面应是有专注的，这也是有一说一。
但文献不等于家家户户的实际，每个人，即使都是三型疱疹病毒，每个人感染后的情况也不同。是否应该打疫苗，一定是需要临床医生评估过以后再做综合推荐，而不是人人都打。
现在丁丁的宣传，必须要每人都打，网上疫苗大V也这么宣传，特别容易让人反感。
疫苗是好疫苗，合适人群可以建议打。
但是为什么要以葛优相亲买墓地的那种方式来推销呢？这从医学角度上很难让人理解，但是从营销学角度就不难理解了。
还记得数月前，有个北大的语文老师，随手在微博上发了一段感言，几百字吧。被他的政敌，逐字逐句地分析语法错误，有没有觉得奇怪？再看有人也来逐字逐句地修改，是不是似曾相识的味道？
还有甚至拿那个失德的前北医三院张煜来说事，这是一码事吗？
张煜在网上疯狂地攻击，采用各种歪曲事实，误解（故意错误解释）医学原理和常识性问题，诱导病人家属串供，实施的是对人的诋毁，谩骂。采用大字报式，喊口号，造谣诽谤。而事实上并非如此。
举个很简单的例子，张煜最初攻击我不该用信迪利单抗（PD1）治疗胃癌。可不曾想，没几个月，PD1单抗治疗胃癌就写入指南了。那时候张煜批评的是不应该用国产信迪利单抗，指南里面的是进口同类药。但其实国产药物和进口药物是同类，但是当年价格差别巨大，2000元一次和3万元一次的治疗，作为医生，给一个经济不富裕，但有希望治疗的病人怎么选？答案是一目了然的。最最最可笑的是，这货不到一个月前，自己在宣传胃癌病人用信迪利单抗了？但是他始终没有把他之前的话给吃下去，现在的张煜自己打脸过去的张煜，自己打过去自己一点都不脸红，因为大家早就忘记他说过什么具体的了，只知道他标榜他是良心医生这件事。北医三院说他没有社会公德和职业道德，一点都没有冤枉他，相反开除他其实是给了他一个保护。没法从行政上对他的种种恶行做出处罚，比如给一个没有病理诊断的肺癌病人建议盲目使用某靶向药物，而且有病理和基因诊断可以进医保，没有则巨贵。张煜自知违反卫健委规定，如果他在医院，这种处罚是极为严重的。当然类似的案例还有非常多。
至于我对某平台的批评和张煜干的事能是一回事吗？
我首先强调的事丁香园应该是一个医学科普平台，科普平台搞营销推广就偏离了它的本意和初心。而且因为受者巨众，常年浏览量在微博上居前三，日浏览量千万次。这种平台更加需要十万分的严谨，和客观。那是和我一个3万不到关注者的医生相同日而语的吗？
但是，丁香医生的那篇推广软文，与相亲墓地类似的孝心疫苗，文章中有那么多不严谨，不科学的地方，为什么这些疫苗大v不去扣字眼呢？其实很容易理解。
因为那是疫苗的统一战线，这个疫苗的营销一定是有利益的，不是纯纯的科普。
有了站队，就形成了战队，那就不存在绝对的科学了，只有一哄而上，只有口水淹死人的那种斗争了。
现在领教了网络的魅力，确实深深理解那句“众口铄金积毁销骨”，毕竟几百万，上千万的大V，发动每人一口水，真的能淹死人。
想想这才是可怕的。
我从来没有反对过这些疫苗宣传达人的发言，也不认为网络大V带货不对，相反，我觉得他们持续输出正确的观点，给大众带来知识，带来发展，我觉得能从中获利也是正常的，知识无价，宣传正确的知识的这种努力值得有回报。
但是我反对那种为了利益而急吼吼的宣传和营销的那种吃相。
上面说了很多大道理，不一定好理解。
下面说个简单的：
丁香医生虽然号称医生，但它不是医生，它甚至不一定当过医生，只不过它有医生用户。
医生在门诊遇到病人的时候，遇到合适的病人可以建议打带状疱疹疫苗，但是一定会分析利弊，说清楚风险，副作用等一系列问题，这种我们叫做告知，或知情同意，尊重病人的知情权。如果没有，卫健委可以严厉处罚的，甚至吊销执照。
但是“丁香医生”在推荐的时候，它除了要子女孝心疫苗外，分析告知风险了吗？万一打疫苗出了问题，丁香医生有责任吗？显然没有。这就是真正的医生和丁香医生的区别。卫健委不可能去处罚甚至吊销本来就不存在的执照。
网络医疗，它不需要给他的治疗负责。
那么问题来了，
我们相信真的医生的还是相信丁香医生的？
我们相信诊室里的医生还是相信网上问诊？
哦，对了，顺道科普一下，互联网网络问诊只可以用于复诊病人，不可以用于初诊病人，换而言之，就是线下已经就诊过该医生的，做了检查有了明确诊断后的随访。这个过程中才可以给修改治疗方案。如果不是，那最多了解一下病情，为要不要去线下面诊做个准备，下诊断，给出治疗方案是违法的。
【新黄河时评 | #火热的东方甄选需要一点冷水#】#新东方直播间的老师们走红后# 连日来，新东方直播间反复挂在热搜上。只不过，随着“知识付费”“情怀买单”的热潮退去，一些冷思考也逐渐浮现在舆论场。可以说，扬帆起航的“东方甄选”与站立潮头的董宇辉，现在才开始真正面临驶向星辰大海的第一波风暴。
“一根玉米”的狂欢与隐忧
谈到董宇辉，一定无法回避其背后有着近29年历史的新东方、60岁的俞敏洪。自“双减”政策实施，作为传统教培企业的新东方从不缺少关注，8万套桌椅送人、裁员数万人、“东方甄选”跌跌撞撞上线……一个上市企业陷入了困境，在泥淖中不断打滚。直到董宇辉火了，人们回头看时，才发现危机中一个企业可以有如此韧性。
其实，严格意义上讲，新东方的第一次“非正式出圈”，是2019年其年会上的一首“吐槽”意味甚浓的《释放自我》，博得外人一笑的同时，也有人担忧这几名员工事后怕是要被“穿小鞋了”。好在，这一节目的演出和创作人员后来得到俞敏洪的肯定并奖励12万元。一斑见豹，一个开放多元、韧性十足的企业文化中，一定有一群可以自由发展、扛得住事儿的企业员工。从这个意义上说，即使没有董宇辉，也一定会有李宇辉、王宇辉的出现。
再看“东方甄选”的选品，新东方在线CEO孙冬旭在接受采访时说道，新东方在线左手是一家农产品科技公司，右手是一家文化传播公司。左手接着地气，右手举着思想，这样颇具跨度的搭配目前来看尚没有哪个直播间或哪位主播能够完美结合。可是，将其放在新东方的大框架下以及“农民的儿子”俞敏洪手中，却并没有太大的违和感。一切偶然的事件都能从中找到必然的因素，当几十年积累的流量在助农和文化之间找到一个衔接点时，“东方甄选”的强势“出圈”也就不难理解了。
眼下，董宇辉便承担了这个“衔接点”的角色。如果说新东方给了董宇辉一扇门，那么他自己就是打开这扇门的钥匙。什么最能打动人心？是故事。一根玉米、一袋大米在董宇辉的口中变成一个个抽象的符号，这些符号勾连起了每个人的回忆、当下与向往，化为阿拉斯加的鳕鱼、长白山皑皑的白雪、十月田间吹过的微风，让直播间的观众“一边哭着，一边下单”，至于购物车中的是玉米，还是大米，好像并不是那么重要。
“三买大米”的故事，无疑就是观众用脚投票最好的写照。知识味儿冲淡了铜臭味儿的“东方甄选”，以独特的内容调性吸引许多从不踏入直播间大门的观众驻足；而董宇辉“农民孩子”的身份与跨赛道转型的教师身份，令我们对苦难有共鸣，更容易被苦难背后的善良、坚强所打动。人们看到资本市场中，即便是长相普通、农民家孩子的董宇辉，也可以靠着广博的知识储备和优美的文字将跌跌撞撞的“东方甄选”直线拉升。
只是，以情怀为动机进而“野性消费”的行为向来难以长久，当鼓吹达到高潮时，风险往往紧随其后。一根被赋予了“谷贱伤农”意义的玉米，能带来下单狂欢，背后也暗含“折戟”隐忧。
情怀是易碎品，而市场总是现实的
对于近期一举一动都是“沸点”的新东方直播间来说，无论是“6元一根的新东方玉米农民能赚多少钱”提出的农产品营销思考，还是“‘东方甄选’被投诉桃子霉烂长毛”暴露的售后问题，都是另一种意义上的“降温”，也未尝不是一件早日打破观众“滤镜”的好事。
毕竟，哪怕靠知识俘获消费者，并不吆喝着“下单”与“加购”，清流如“东方甄选”，仍需流量变现、需要带货与赚钱，也自然少不了所有直播间都要面临的可持续发展问题。情怀的消耗速度，并不比直播间圈粉速度低多少。一旦董宇辉无法高质量、持续地输出人们需要的情绪价值及共鸣体验，新鲜感流失，退潮后的直播间会留下多少愿意捧场的粉丝，仍是一个未知数。
面对瞬息万变的舆论场，董宇辉与“东方甄选”直播间，若一直被架在“情怀”的高阁，贴上“文化与知识”的标签，过于强调文化调性而忽视营利本质，蜂拥而至的赞美浪潮不慎就会反扑。理想状态下，我们期待董宇辉有讲不完的故事，和永远契合人们精神需求的“鸡汤”，带头将“知识+带货”的模式蹚出一条新路，并将成功经验推广复制给更多人。但情怀是易碎品，而市场总是现实的，一个有深厚知识底蕴的双语主播更需岁月洗礼与时光沉淀，难以短时间批量孵化。
把直播间当作绿洲试图获得片刻心灵安宁的围观群众，同时也是手握评价权这个利器的消费者。“鸡汤”反复炖煮，人们却未必会一直被大米与远方的故事打动，触发回购与持续好评的关键点，仍然要回归到直播产品本身。据新东方规划，直播带货业务将农产品放在了重要地位。随着抖音平台推流及人们的热捧，直播间数据飞涨，董宇辉“目前预售的大米还在去壳”的幽默调侃，能一时博得粉丝体谅，但长远来看，选品、供应、售后等一系列难题若不能逐一破解，“东方甄选”将面临比破圈更难的发展困境。
眼下舆论场虽然火热，我们却看到了滑稽的一幕：当董宇辉成功拉高了新东方股价，资本市场却趁机在顶点“集体出逃”。6月20日，新东方在线股价持续回落，截至收盘大跌32.08%，腾讯共套现7.2亿港元，持股仅剩1.58%。
资本无情，但未必就预示了新东方与董宇辉的失败。“东方甄选”的出现，为直播赛道注入了新鲜血液，也展现了新东方努力转型自救的野心与勇气，无论结果如何，都是一次值得鼓励和提倡的有益尝试。浪潮终将退去，而在这之前，“东方甄选”与直播间的粉丝，都需要思考“情怀带货”与“野性消费”能持续多久，并只争朝夕找到答案。@济南时报（新黄河评论员：张成地 赵晓昕 ）
“一根玉米”的狂欢与隐忧
谈到董宇辉，一定无法回避其背后有着近29年历史的新东方、60岁的俞敏洪。自“双减”政策实施，作为传统教培企业的新东方从不缺少关注，8万套桌椅送人、裁员数万人、“东方甄选”跌跌撞撞上线……一个上市企业陷入了困境，在泥淖中不断打滚。直到董宇辉火了，人们回头看时，才发现危机中一个企业可以有如此韧性。
其实，严格意义上讲，新东方的第一次“非正式出圈”，是2019年其年会上的一首“吐槽”意味甚浓的《释放自我》，博得外人一笑的同时，也有人担忧这几名员工事后怕是要被“穿小鞋了”。好在，这一节目的演出和创作人员后来得到俞敏洪的肯定并奖励12万元。一斑见豹，一个开放多元、韧性十足的企业文化中，一定有一群可以自由发展、扛得住事儿的企业员工。从这个意义上说，即使没有董宇辉，也一定会有李宇辉、王宇辉的出现。
再看“东方甄选”的选品，新东方在线CEO孙冬旭在接受采访时说道，新东方在线左手是一家农产品科技公司，右手是一家文化传播公司。左手接着地气，右手举着思想，这样颇具跨度的搭配目前来看尚没有哪个直播间或哪位主播能够完美结合。可是，将其放在新东方的大框架下以及“农民的儿子”俞敏洪手中，却并没有太大的违和感。一切偶然的事件都能从中找到必然的因素，当几十年积累的流量在助农和文化之间找到一个衔接点时，“东方甄选”的强势“出圈”也就不难理解了。
眼下，董宇辉便承担了这个“衔接点”的角色。如果说新东方给了董宇辉一扇门，那么他自己就是打开这扇门的钥匙。什么最能打动人心？是故事。一根玉米、一袋大米在董宇辉的口中变成一个个抽象的符号，这些符号勾连起了每个人的回忆、当下与向往，化为阿拉斯加的鳕鱼、长白山皑皑的白雪、十月田间吹过的微风，让直播间的观众“一边哭着，一边下单”，至于购物车中的是玉米，还是大米，好像并不是那么重要。
“三买大米”的故事，无疑就是观众用脚投票最好的写照。知识味儿冲淡了铜臭味儿的“东方甄选”，以独特的内容调性吸引许多从不踏入直播间大门的观众驻足；而董宇辉“农民孩子”的身份与跨赛道转型的教师身份，令我们对苦难有共鸣，更容易被苦难背后的善良、坚强所打动。人们看到资本市场中，即便是长相普通、农民家孩子的董宇辉，也可以靠着广博的知识储备和优美的文字将跌跌撞撞的“东方甄选”直线拉升。
只是，以情怀为动机进而“野性消费”的行为向来难以长久，当鼓吹达到高潮时，风险往往紧随其后。一根被赋予了“谷贱伤农”意义的玉米，能带来下单狂欢，背后也暗含“折戟”隐忧。
情怀是易碎品，而市场总是现实的
对于近期一举一动都是“沸点”的新东方直播间来说，无论是“6元一根的新东方玉米农民能赚多少钱”提出的农产品营销思考，还是“‘东方甄选’被投诉桃子霉烂长毛”暴露的售后问题，都是另一种意义上的“降温”，也未尝不是一件早日打破观众“滤镜”的好事。
毕竟，哪怕靠知识俘获消费者，并不吆喝着“下单”与“加购”，清流如“东方甄选”，仍需流量变现、需要带货与赚钱，也自然少不了所有直播间都要面临的可持续发展问题。情怀的消耗速度，并不比直播间圈粉速度低多少。一旦董宇辉无法高质量、持续地输出人们需要的情绪价值及共鸣体验，新鲜感流失，退潮后的直播间会留下多少愿意捧场的粉丝，仍是一个未知数。
面对瞬息万变的舆论场，董宇辉与“东方甄选”直播间，若一直被架在“情怀”的高阁，贴上“文化与知识”的标签，过于强调文化调性而忽视营利本质，蜂拥而至的赞美浪潮不慎就会反扑。理想状态下，我们期待董宇辉有讲不完的故事，和永远契合人们精神需求的“鸡汤”，带头将“知识+带货”的模式蹚出一条新路，并将成功经验推广复制给更多人。但情怀是易碎品，而市场总是现实的，一个有深厚知识底蕴的双语主播更需岁月洗礼与时光沉淀，难以短时间批量孵化。
把直播间当作绿洲试图获得片刻心灵安宁的围观群众，同时也是手握评价权这个利器的消费者。“鸡汤”反复炖煮，人们却未必会一直被大米与远方的故事打动，触发回购与持续好评的关键点，仍然要回归到直播产品本身。据新东方规划，直播带货业务将农产品放在了重要地位。随着抖音平台推流及人们的热捧，直播间数据飞涨，董宇辉“目前预售的大米还在去壳”的幽默调侃，能一时博得粉丝体谅，但长远来看，选品、供应、售后等一系列难题若不能逐一破解，“东方甄选”将面临比破圈更难的发展困境。
眼下舆论场虽然火热，我们却看到了滑稽的一幕：当董宇辉成功拉高了新东方股价，资本市场却趁机在顶点“集体出逃”。6月20日，新东方在线股价持续回落，截至收盘大跌32.08%，腾讯共套现7.2亿港元，持股仅剩1.58%。
资本无情，但未必就预示了新东方与董宇辉的失败。“东方甄选”的出现，为直播赛道注入了新鲜血液，也展现了新东方努力转型自救的野心与勇气，无论结果如何，都是一次值得鼓励和提倡的有益尝试。浪潮终将退去，而在这之前，“东方甄选”与直播间的粉丝，都需要思考“情怀带货”与“野性消费”能持续多久，并只争朝夕找到答案。@济南时报（新黄河评论员：张成地 赵晓昕 ）
【开启山西方言喜剧的新阶段——评太原莲花落轻喜剧《合浪浪许家》】
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
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