【Junya Watanabe MAN 2023 春夏男装大秀正式登场】本季延续品牌一直以来的概念，而这回则再透过美国各具代表性的象征，包括可口可乐、HONDA 汽车、Netflix 的商标，以及 Roy Lichtenstein、Andy Warhol、Jean Michel Basquiat、Keith Haring 等 20 世纪艺术家的作品，再运用拼布和涂鸦般的印花，诠释西装外套、衬衫、牛仔裤、T-shirt、帽子等多样单品，为俐落的现代版型增加玩味气质。#HB时装#(Credit: Junya Watanabe MAN)

#SAYIVY#

时常将 IVY Style 单中搬上秀场的 Junya Watanabe，带来 2023 春夏系列。

‎为了向 pop art 致敬，Watanabe 将四位标志性艺术家的作品融入到设计当中：Andy Warhol，Jean-Michel Basquiat，Roy Lichtenstein 和 Keith Haring。该系列还展示了可口可乐，Netflix，Honda，可谓趣味十足。

细数其中最具代表性的单品，莫过于那件 IVY Style 经典的金扣 Navy Blazer。Watanabe 以招牌式的拼接手法，将迷彩布料以及 Andy Warhol 金宝汤放与 Blazer 里。将 pop art 放进时装里，何尝不是一种 pop art？

image：IG @ junyawatanabe

#KUFFYLINK##ivystyle#

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毛骨悚然的暗涌述说着现实

狂欢是人们的第二次生命，短暂地从既定秩序中获得精神解放，怪诞美学应运而生。初观表象，脱离现实而又诡异；深入内核，发人深省而又沉重。回溯时尚历史长河，John Galliano 时期鬼魅的 Christian Dior、Junya Watanabe 宛如要羽化的蚕蛾连衣裙、Thom Browne 比例异常的西装以及 Thierry Mugler 颓废的礼服等都呈现出了不同主题的怪诞视觉盛宴。

九十年代和二十世纪初是属于 Alexander Mcqueen 的黄金时代，将怪诞美学发挥到极致的设计为世界留下了许多刻骨铭心的佳作。毕业作品「开膛手杰克跟踪受害人」（Jack the Ripper Stalks His Victims）奠定了他之后的设计基调，夸张的廓形以及令人毛骨悚然的元素来代表其反常、不真实以及娱乐性的特征。服装化为个体在秀场中叙说着令人振奋的故事，秀场成为了一种精神狂欢。

随着科技的发展，时尚行业中与时俱进地出现了融合科技工艺的新面貌。形式与内容相结合，从而进行实验性创新是 Gareth Pugh 理解世界的方式，矛盾对立又统一的设计特征造就了 Gareth Pugh 独具一格的视觉冲击力。多种含义的隐喻和象征通过科技感的廓形来呈现，同时另辟蹊径地通过动态故事的形式传递出个人的态度。

怪诞风格的服装细节都蕴藏着歇斯底里的情绪，如一股暗涌，随时冲破界限又转瞬即逝，难以捉摸又触目惊心。抛开刻板印象所谓的猎奇、博眼球，怪诞美学的精神内核是一种「积极的反叛」。

Paolo Roversi / Nick Knight / Gareth Pugh Studio

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