劳伦斯·费林盖蒂｜心灵的科尼岛#玖柒荐书#
狗
那条狗在街上自由地小跑
看到现实
而他看到的事物
都比他自己大
而他看到的事物
都是他的现实
门道里的醉鬼
树上的月亮
那条狗远在街上自由地小跑
他看到的事物
都比他自己小
新闻纸上的鱼
洞里的蚂蚁
唐人街橱窗里的鸡
它们的头远在一个街区外
那条狗在街上自由地小跑
他闻到的事物
闻起来都有点像他自己
那条狗在街上自由地小跑
经过水坑和婴儿
猫和雪茄
台球室和警察
他不讨厌条子
他对于他们来说毫无用处
他经过他们
经过旧金山肉类市场前
整只挂起的死牛
他宁愿吃一只嫩牛
而不是强悍的警察
尽管两者都适合吃
他经过罗密欧小方饺厂
经过科伊特塔
经过国会议员多伊尔
他怕科伊特塔
但他不怕国会议员多伊尔
尽管他听到的
对像他这样一只年轻的狗来说
对像他这样一只严肃的狗来说
都非常泄气
非常沮丧
非常荒唐
但他有他自己的自由世界可以生活
他自己的跳蚤可以吃
他不会被封口
国会议员多伊尔对他来说
只是另一个
消防栓
那条狗在街上自由地小跑
有他自己的狗生活要过
要想
要反省
接触品尝试验一切事物
调查一切事物
而不必担心伪证罪
一个真正的现实主义者
有真实的故事要讲
还有一条真实尾巴让他摇着讲
一条真正活生生的
吠叫的
民主狗
从事真正的
自由事业
有关于本体论的话
要说
有关于现实的话
要说
以及如何看现实
如何听现实
在街角
侧着头
仿佛他就要
拍一张照片
给胜利者唱片公司
聆听
主人的声音
像一个
活问号
朝着
迷惑的存在
那伟大的唱机里望
那唱机有一个奇妙的空心喇叭
看上去永远像
就要喷出
某个胜利的答案
回答一切问题 https://t.cn/A6zkUH1l
狗
那条狗在街上自由地小跑
看到现实
而他看到的事物
都比他自己大
而他看到的事物
都是他的现实
门道里的醉鬼
树上的月亮
那条狗远在街上自由地小跑
他看到的事物
都比他自己小
新闻纸上的鱼
洞里的蚂蚁
唐人街橱窗里的鸡
它们的头远在一个街区外
那条狗在街上自由地小跑
他闻到的事物
闻起来都有点像他自己
那条狗在街上自由地小跑
经过水坑和婴儿
猫和雪茄
台球室和警察
他不讨厌条子
他对于他们来说毫无用处
他经过他们
经过旧金山肉类市场前
整只挂起的死牛
他宁愿吃一只嫩牛
而不是强悍的警察
尽管两者都适合吃
他经过罗密欧小方饺厂
经过科伊特塔
经过国会议员多伊尔
他怕科伊特塔
但他不怕国会议员多伊尔
尽管他听到的
对像他这样一只年轻的狗来说
对像他这样一只严肃的狗来说
都非常泄气
非常沮丧
非常荒唐
但他有他自己的自由世界可以生活
他自己的跳蚤可以吃
他不会被封口
国会议员多伊尔对他来说
只是另一个
消防栓
那条狗在街上自由地小跑
有他自己的狗生活要过
要想
要反省
接触品尝试验一切事物
调查一切事物
而不必担心伪证罪
一个真正的现实主义者
有真实的故事要讲
还有一条真实尾巴让他摇着讲
一条真正活生生的
吠叫的
民主狗
从事真正的
自由事业
有关于本体论的话
要说
有关于现实的话
要说
以及如何看现实
如何听现实
在街角
侧着头
仿佛他就要
拍一张照片
给胜利者唱片公司
聆听
主人的声音
像一个
活问号
朝着
迷惑的存在
那伟大的唱机里望
那唱机有一个奇妙的空心喇叭
看上去永远像
就要喷出
某个胜利的答案
回答一切问题 https://t.cn/A6zkUH1l
敦煌历代装饰图案精选
世界上有一个地方，来自印度、波斯、希腊、中国的几大文明在此相遇交汇；世界上有一个地方，佛光不经意的一抹投影，居然成就了一段地老天荒的艺术传奇，甚至可以说，中国的半部艺术史就在这里写就。这个地方叫敦煌，在中国甘肃、青海、新疆的交界处，曾经是古代丝绸之路上一颗璀璨的明珠。
敦煌有莫高窟、榆林窟、西千佛洞等主要历史文化景观。莫高窟又名敦煌石窟，素有“东方艺术明珠”之称，是我国现存规模最大的石窟，保留了10个朝代、历经千年的洞窟492个，壁画4.5万多平方米，彩塑2000多尊。题材多取自佛教故事，也有反映当时的民俗、耕织、狩猎、婚丧。传自西域的佛教，也是在莫高窟逐渐摆脱了高深奥妙的教义束缚，变得通俗简约、平易近人，开始着重展现因果报应、求福消灾、繁衍子孙、丰衣足食等内容，莫高窟从此也变成了人们进行巡礼斋会、日常娱乐的活动场所。
敦煌艺术在一定程度上说就是佛教艺术。敦煌壁画更是以其宏伟壮观的构图、合理的布局，还有充满节奏感的线条色彩，绘制成一幅幅灵动的画面。这些壁画从其内容上可大致分为经变画、本生故事画、中国传统神话题材画、佛教史迹故事画、尊像画、供养画和装饰图案画等七类；从绘画艺术本身大致可分为人物画、山水画、花鸟画、装饰图等。
造型上传神生动。北凉至北魏，敦煌壁画的菩萨还都是西域神貌，细条粗画，立体感强。之后魏晋风骨逐渐显现，佛像的身材由粗短变得修长、纤细、轻盈，有的秀骨清相，有的呈病态之美。隋朝时期，中原与西域风格交融，人物的形象更具备中国气息，造型非常趋向于东方人的形象。唐朝时期，国家统一兴盛，大唐的自信也流露出来，尤其是女性在社会上占据主导地位，女性美充分呈现出来，更多用重色晕染法突出人物的立体感，表情形象更加丰满生动。值得一提的是，盛唐时期，敦煌还出现了吴派画风，“其势圆转而衣服飘举”，画面呈现出自信、恬静、素淡自然的气息。还有经典的飞天造型，这些体态修长、婀娜多姿、彩带飘扬的飞天把行云流水的动感交织在这些壮丽的场面中，可谓“天衣飞扬，满壁生动”。其中最大的飞天高2.5米，最小的不到5厘米。
绘画色彩上饱满热情。敦煌早期壁画，基本是以暖色调为主，壁画设色厚重浓丽，线描挺拔，风格朴拙浑厚，人物形象主要采取凹凸晕染法，带有浓郁的西域风格。后期敷彩明快清爽、清新脱俗，逐渐呈现出中原风格。敦煌壁画到了隋唐时期开始大放光彩，颜色以黑、白、红、绿、青为主，风格开始变得亮丽、华美。唐初期的壁画开创了敦煌石窟壁画色彩最富丽、绚烂时期的开端，当时使用的颜料主要有石青、石绿、朱砂、银朱朱、赭石、墨等，常用叠晕和渲染两种赋彩方法。敦煌壁画完美地体现了中国传统的“五色之变”配色规律。从莫高窟最有代表性的唐代洞窟中，我们可见到这种配色传统。其色彩有主客之分，敷彩朴实无华，彩色相和，以形写神，随类赋彩，用自然色彩塑造万物，以达到气韵生动的最高境界。
莫高窟第112窟中唐保存较好，其壁画的色彩基本保持原样，未产生氧化变色。南壁的“观音无量寿经变伎乐”图，依颜色面积大小，运用了赤、绿、黄、白、黑五色。大面积不同明度和纯度的红色与适当的纯度较高的绿、黄色相间，其中还穿插着少量的黑色和白色。使画面色彩既协调统一又丰富多彩、鲜艳夺目，充分体现出师法自然、彩色相和、气韵生动的最高境界。 技法上兼容并蓄。由于人们的视觉审美各不相同，壁画风格也会多种多样。南北朝时期，西域技法对敦煌佛教艺术有很大的影响。北魏晚期到西魏，西域画技法逐渐淡化了异域风格。北周时代，西域风格的佛、菩萨形象又重新在敦煌壁画中出现。西魏时的中原式造型风格与西域式造型并存于洞窟中。隋唐以后，敦煌很快融入了中原式的新风格，如莫高窟第103窟中的东壁壁画维摩诘像，人物形象虬髯云鬓、狡谲健达，画面色彩雅致和谐，线条流畅而苍劲有力，是典型的中原式造型，在技法上的艺术造诣达到了顶峰。敦煌壁画具有很大的兼容性和包容性，中原式与西域式造型、民族性和世界性的风格都在壁画中得到了完整统一。
敦煌壁画的真正价值在于它曾经承载的宗教功能。每一副壁画背后都有其想要传达的原初旨意。如“舍身”是敦煌壁画的一个重要主题，摹本作品《萨那太子本生图》就是一个佛本生故事。故事大意是说，摩诃国有3位王子同行出游，见一母虎产幼虎数只后异常衰弱，迫于饥饿，欲食幼虎。于是萨那太子将其他两位太子支走，脱去衣服赤身置于虎前，但母虎因力衰无法啖食。萨那便走上山岗，用尖锐的干竹将身体刺破，跳下山崖。母虎舐其血、食其肉，恢复了体力。萨那太子的二位兄长返回后，见弟弟被母虎食后只剩下了尸骨，便回宫告知父王母，几人来到山林抱尸痛哭。随后收拾遗骨，起塔供养。敦煌壁画中有很多反映释迦牟尼前生累世修行，经过无数次的善行转世，历经磨难，最后修行成佛的故事。佛陀的无限慈悲与伟大智慧悉数涵盖、融化在这些壁画故事里，为当年走进敦煌的信仰者提供着精神上的启迪。
敦煌壁画的变迁，其实是佛教文明与中华文明交融发展的结果。西域的佛教，穿越万水千山而来，那些丝绸之路上的伟大行者，从法显到玄奘，从鸠摩罗什到真谛，他们以奇绝的生命旅程，为中华大地引进了一种珍贵的精神文化。佛教的魅力就在于使这片承载了太多战鼓马蹄的土地，聆听到来自西天的轻柔神秘的声音。张力充盈的敦煌宗教艺术形象，大都如敦煌飞天一样，成功地打通了宗教与世俗的界限，两千年来，这种无形无质的宗教力量，曾让亿万浮躁、喧嚣的心灵逐渐沉静、安宁下来。
（来源：佛教图片 如有侵权 请联系我们删除）
世界上有一个地方，来自印度、波斯、希腊、中国的几大文明在此相遇交汇；世界上有一个地方，佛光不经意的一抹投影，居然成就了一段地老天荒的艺术传奇，甚至可以说，中国的半部艺术史就在这里写就。这个地方叫敦煌，在中国甘肃、青海、新疆的交界处，曾经是古代丝绸之路上一颗璀璨的明珠。
敦煌有莫高窟、榆林窟、西千佛洞等主要历史文化景观。莫高窟又名敦煌石窟，素有“东方艺术明珠”之称，是我国现存规模最大的石窟，保留了10个朝代、历经千年的洞窟492个，壁画4.5万多平方米，彩塑2000多尊。题材多取自佛教故事，也有反映当时的民俗、耕织、狩猎、婚丧。传自西域的佛教，也是在莫高窟逐渐摆脱了高深奥妙的教义束缚，变得通俗简约、平易近人，开始着重展现因果报应、求福消灾、繁衍子孙、丰衣足食等内容，莫高窟从此也变成了人们进行巡礼斋会、日常娱乐的活动场所。
敦煌艺术在一定程度上说就是佛教艺术。敦煌壁画更是以其宏伟壮观的构图、合理的布局，还有充满节奏感的线条色彩，绘制成一幅幅灵动的画面。这些壁画从其内容上可大致分为经变画、本生故事画、中国传统神话题材画、佛教史迹故事画、尊像画、供养画和装饰图案画等七类；从绘画艺术本身大致可分为人物画、山水画、花鸟画、装饰图等。
造型上传神生动。北凉至北魏，敦煌壁画的菩萨还都是西域神貌，细条粗画，立体感强。之后魏晋风骨逐渐显现，佛像的身材由粗短变得修长、纤细、轻盈，有的秀骨清相，有的呈病态之美。隋朝时期，中原与西域风格交融，人物的形象更具备中国气息，造型非常趋向于东方人的形象。唐朝时期，国家统一兴盛，大唐的自信也流露出来，尤其是女性在社会上占据主导地位，女性美充分呈现出来，更多用重色晕染法突出人物的立体感，表情形象更加丰满生动。值得一提的是，盛唐时期，敦煌还出现了吴派画风，“其势圆转而衣服飘举”，画面呈现出自信、恬静、素淡自然的气息。还有经典的飞天造型，这些体态修长、婀娜多姿、彩带飘扬的飞天把行云流水的动感交织在这些壮丽的场面中，可谓“天衣飞扬，满壁生动”。其中最大的飞天高2.5米，最小的不到5厘米。
绘画色彩上饱满热情。敦煌早期壁画，基本是以暖色调为主，壁画设色厚重浓丽，线描挺拔，风格朴拙浑厚，人物形象主要采取凹凸晕染法，带有浓郁的西域风格。后期敷彩明快清爽、清新脱俗，逐渐呈现出中原风格。敦煌壁画到了隋唐时期开始大放光彩，颜色以黑、白、红、绿、青为主，风格开始变得亮丽、华美。唐初期的壁画开创了敦煌石窟壁画色彩最富丽、绚烂时期的开端，当时使用的颜料主要有石青、石绿、朱砂、银朱朱、赭石、墨等，常用叠晕和渲染两种赋彩方法。敦煌壁画完美地体现了中国传统的“五色之变”配色规律。从莫高窟最有代表性的唐代洞窟中，我们可见到这种配色传统。其色彩有主客之分，敷彩朴实无华，彩色相和，以形写神，随类赋彩，用自然色彩塑造万物，以达到气韵生动的最高境界。
莫高窟第112窟中唐保存较好，其壁画的色彩基本保持原样，未产生氧化变色。南壁的“观音无量寿经变伎乐”图，依颜色面积大小，运用了赤、绿、黄、白、黑五色。大面积不同明度和纯度的红色与适当的纯度较高的绿、黄色相间，其中还穿插着少量的黑色和白色。使画面色彩既协调统一又丰富多彩、鲜艳夺目，充分体现出师法自然、彩色相和、气韵生动的最高境界。 技法上兼容并蓄。由于人们的视觉审美各不相同，壁画风格也会多种多样。南北朝时期，西域技法对敦煌佛教艺术有很大的影响。北魏晚期到西魏，西域画技法逐渐淡化了异域风格。北周时代，西域风格的佛、菩萨形象又重新在敦煌壁画中出现。西魏时的中原式造型风格与西域式造型并存于洞窟中。隋唐以后，敦煌很快融入了中原式的新风格，如莫高窟第103窟中的东壁壁画维摩诘像，人物形象虬髯云鬓、狡谲健达，画面色彩雅致和谐，线条流畅而苍劲有力，是典型的中原式造型，在技法上的艺术造诣达到了顶峰。敦煌壁画具有很大的兼容性和包容性，中原式与西域式造型、民族性和世界性的风格都在壁画中得到了完整统一。
敦煌壁画的真正价值在于它曾经承载的宗教功能。每一副壁画背后都有其想要传达的原初旨意。如“舍身”是敦煌壁画的一个重要主题，摹本作品《萨那太子本生图》就是一个佛本生故事。故事大意是说，摩诃国有3位王子同行出游，见一母虎产幼虎数只后异常衰弱，迫于饥饿，欲食幼虎。于是萨那太子将其他两位太子支走，脱去衣服赤身置于虎前，但母虎因力衰无法啖食。萨那便走上山岗，用尖锐的干竹将身体刺破，跳下山崖。母虎舐其血、食其肉，恢复了体力。萨那太子的二位兄长返回后，见弟弟被母虎食后只剩下了尸骨，便回宫告知父王母，几人来到山林抱尸痛哭。随后收拾遗骨，起塔供养。敦煌壁画中有很多反映释迦牟尼前生累世修行，经过无数次的善行转世，历经磨难，最后修行成佛的故事。佛陀的无限慈悲与伟大智慧悉数涵盖、融化在这些壁画故事里，为当年走进敦煌的信仰者提供着精神上的启迪。
敦煌壁画的变迁，其实是佛教文明与中华文明交融发展的结果。西域的佛教，穿越万水千山而来，那些丝绸之路上的伟大行者，从法显到玄奘，从鸠摩罗什到真谛，他们以奇绝的生命旅程，为中华大地引进了一种珍贵的精神文化。佛教的魅力就在于使这片承载了太多战鼓马蹄的土地，聆听到来自西天的轻柔神秘的声音。张力充盈的敦煌宗教艺术形象，大都如敦煌飞天一样，成功地打通了宗教与世俗的界限，两千年来，这种无形无质的宗教力量，曾让亿万浮躁、喧嚣的心灵逐渐沉静、安宁下来。
（来源：佛教图片 如有侵权 请联系我们删除）
伤害有多深，由你说了算
曾奇峰
少点内心的冲突，多点精神的自由。
从导致心理创伤的原因来看，有没有心理创伤这么回事，都是一个问题。同样的一件事，对有些人来说，已是灭顶之灾；而对另外一些人，却只不过像是被蚂蚁咬了一口的小事而已。差距之大，无法以道里计。
一次，一位女性朋友发来短信说，她因一件事情受到很大的精神伤害。事情经过是这样的——一所大学通知她参加一个在“十一”长假期间举办的重要学术会议，但她已事先安排去国外度假。一番犹豫之后，她决定放弃度假去参加会议。“十一”那天早上，她开着车、带着钱去报名，却因为据说是通知误发给了她的理由，被拒绝。
可以想见她的失望与愤怒。一小时后，我回复了一条短信，问她：“你希望这件事对你的伤害有多大呢？”一小时后，这位朋友回短信说：“你这么一问，我一想，怎么就觉得这事也没什么了不起了呢？”
这是一个典型的对心理创伤进行澄清的过程。心理伤害跟身体伤害是完全不一样的东西。身体伤害是在物理学层面发生的，在这个过程中，伤人者主动，被伤害者被动，而且受伤害者身上会留下肉眼或者仪器可以检测出来的创伤。而心理伤害是发生在象征的层面的，看似伤人者主动、被伤害者被动，其实并不一定是这样。
任何心理创伤，都必须有所谓受伤害者的“配合”，才能够完成。举个简单的例子，如果有人用中国话辱骂你，你会觉得受到伤害；但是，如果他用你不懂的俄语辱骂你，你可能完全一点感觉也没有，伤害就无从谈起了。
“澄清”就是，你懂中文就是对用中文辱骂你的人的一种“配合”，你不懂俄语就是对用俄语辱骂你的人的一种“不配合”。所以在这样的心理伤害面前，受伤害者也是主动的一方。
上面提到的女性朋友，看起来她是完全的受伤害者，受伤害的程度，似乎完全由拒绝她的会议主办方决定。我所提的问题——“你希望这件事对你的伤害有多大呢？”——改变了事件中主动方和被动方的位置，隐藏着这样的意思：这件事已经摆在那里了，受多大伤害，完全你自己看着办。
这位女性朋友的悟性实在是太好了。在短暂的思考之后，马上就让自己从这件事情中脱身了。这样的利落，当然也是因为她实际上早就为不受伤害做了性格上的准备，这种健康的性格可以称之为“趋乐避害”型性格。而也许对另外一位女性来说，遇到同样的事件，遇到我的反问之后——算是一种专业处理吧，仍然对该事耿耿于怀，令自己长期处于创伤性的状态中不能自拔，对这样的性格，也有一个描述性的“诊断”，叫“对创伤成瘾”。
心理健康意味着，面对外界的心理刺激，你内心的稳定程度有多大？一般来说，越稳定，就越健康。而这种稳定，取决于你的性格在多大程度上把这些事情当回事儿。佛所谓“无我相”，则是最高级的境界了。在“我”都不存在的情形下，伤害藏身何处呢？
深度聆听
伴您前行
电话：18332750311
曾奇峰
少点内心的冲突，多点精神的自由。
从导致心理创伤的原因来看，有没有心理创伤这么回事，都是一个问题。同样的一件事，对有些人来说，已是灭顶之灾；而对另外一些人，却只不过像是被蚂蚁咬了一口的小事而已。差距之大，无法以道里计。
一次，一位女性朋友发来短信说，她因一件事情受到很大的精神伤害。事情经过是这样的——一所大学通知她参加一个在“十一”长假期间举办的重要学术会议，但她已事先安排去国外度假。一番犹豫之后，她决定放弃度假去参加会议。“十一”那天早上，她开着车、带着钱去报名，却因为据说是通知误发给了她的理由，被拒绝。
可以想见她的失望与愤怒。一小时后，我回复了一条短信，问她：“你希望这件事对你的伤害有多大呢？”一小时后，这位朋友回短信说：“你这么一问，我一想，怎么就觉得这事也没什么了不起了呢？”
这是一个典型的对心理创伤进行澄清的过程。心理伤害跟身体伤害是完全不一样的东西。身体伤害是在物理学层面发生的，在这个过程中，伤人者主动，被伤害者被动，而且受伤害者身上会留下肉眼或者仪器可以检测出来的创伤。而心理伤害是发生在象征的层面的，看似伤人者主动、被伤害者被动，其实并不一定是这样。
任何心理创伤，都必须有所谓受伤害者的“配合”，才能够完成。举个简单的例子，如果有人用中国话辱骂你，你会觉得受到伤害；但是，如果他用你不懂的俄语辱骂你，你可能完全一点感觉也没有，伤害就无从谈起了。
“澄清”就是，你懂中文就是对用中文辱骂你的人的一种“配合”，你不懂俄语就是对用俄语辱骂你的人的一种“不配合”。所以在这样的心理伤害面前，受伤害者也是主动的一方。
上面提到的女性朋友，看起来她是完全的受伤害者，受伤害的程度，似乎完全由拒绝她的会议主办方决定。我所提的问题——“你希望这件事对你的伤害有多大呢？”——改变了事件中主动方和被动方的位置，隐藏着这样的意思：这件事已经摆在那里了，受多大伤害，完全你自己看着办。
这位女性朋友的悟性实在是太好了。在短暂的思考之后，马上就让自己从这件事情中脱身了。这样的利落，当然也是因为她实际上早就为不受伤害做了性格上的准备，这种健康的性格可以称之为“趋乐避害”型性格。而也许对另外一位女性来说，遇到同样的事件，遇到我的反问之后——算是一种专业处理吧，仍然对该事耿耿于怀，令自己长期处于创伤性的状态中不能自拔，对这样的性格，也有一个描述性的“诊断”，叫“对创伤成瘾”。
心理健康意味着，面对外界的心理刺激，你内心的稳定程度有多大？一般来说，越稳定，就越健康。而这种稳定，取决于你的性格在多大程度上把这些事情当回事儿。佛所谓“无我相”，则是最高级的境界了。在“我”都不存在的情形下，伤害藏身何处呢？
深度聆听
伴您前行
电话：18332750311
✋热门推荐