【NAVER】虽然是偶像,但我希望是更适合艺术家的人
‘Rendez-Vous’包括主打歌’DEAR LOVE’, 还有’Rendez-Vous’ ,’Docking’, ’Black’和’Moonlight’等五首歌曲。 从歌曲的题目中可以看出, 唱片的主题是"宇宙". 从小就对宇宙很感兴趣的任炫植说:"歌曲中包含了在宇宙空间发生的相遇和连接的想法."
谈到选择太空的原因,他说:"我从小就喜欢太空.去太空是我的梦想,也相信像外星人和超能力一样的东西. 我希望有一天我的音乐也能在太空中听到
主打歌“Dear Love” 是从一个分子分裂成两个,即使两人在宇宙的另一边,但彼此还是相通的"两者交错"中获得灵感创作而成的. 吉他演奏和任炫植柔和的声音协调. 歌词如一首诗,书信式的结构很独特.
不仅是主打歌,任炫植新专辑中的所有歌曲都让人摸不着头脑,感觉非常遥远,但是与相遇,离别,死亡等现实紧密相连,给人一种哲学的感觉。
"从中学开始,我就在笔记本上写一些想实现的东西. 我认为那是在向宇宙发送信号,哈哈. 现在说起来,可能有点肉麻,“我长得帅”, “个子高,嗓音好”,”唱歌好”, “一位歌手”等,写得非常详细. 好久没拿出本子了,成就了很对, 所以起了鸡皮疙瘩.送到宇宙就会全部实现.(笑）”
“Dear Love”讲述了宇宙中的星星——地球上的我们都是交织在一起的存在的故事。 ”Moonlight”中, 每当中秋的时间后就会想起望着月亮祈愿的自己的样子, 得到了很多人的喜爱, 散发出更佳耀眼的真心.
“Black”是一直积极参与BTOB专辑制作的任炫植的痛苦和悲欢的歌曲。 他说:"当我没有得到想要的结果,感到创作的痛苦时,每当早晨来到的时候心情就很不好. 因此我一直认为夜晚 黑暗是最好的. 这首歌融化了这种心情。"
“Docking”是指两艘宇宙飞船在接近并结合宇宙空间的过程中得到灵感而写的一段对接，讲述的是关于珍贵的相遇的故事。它以梦幻般的旋律形成主线，给人一种在太空漫游的感觉。
"Solo专辑准备工作从今年4月开始正式展开的. 因为要去服兵役,所以感到时间上的压力,再加上因为正在服兵役的成员的空白,所以组合活动休息,所以觉得粉丝们也会因为等不及而着急。 如果不是这样,我想做更长时间的准备,让大家看到令我满意的作品. " 创作了多首曲子,其中汇集了可以相互融合的歌曲。 这次专辑中没有收录的其他歌曲将以其他主题进行解读.”
当问及与创作BTOB歌曲的不同之处时,他坦言:"要用我的的声音和我制作的声音来填满一首歌,感到很有负担." 他说:"(BTOB的时候)如果空着rap部分工作的话,负责rap部分的成员们会亲自写出来帅气的完成,这次一个人完成一首歌，因为起承转合不明确，所以担心会不会觉得很单调.
问到自我满足度,10分满分打了7分. 同时,他还补充道:"希望获得新的灵感,利用充足的时间来创作,然后给下一张专辑7分以上的分数.”
给正在服兵役的成员李昌燮,李旼赫，郑镒勋等人听了歌曲,得到了很好的反应。
"没有自信,不满足,所以给成员们和周围的人听了歌. 周围人都说很好, 但其实我并不满意.”
歌手前辈的父亲任志勋也为儿子的第一次挑战而应援. 任炫植说:"我给父亲听过,他的反应比BTOB的唱片还要好, 感到非常感谢. 平时也会不吝惜自己的音乐建议,但这次没有说其他的话，只是说'好,好好完成吧'。"
即使全身心地感受到创作的痛苦,但从未想过从其他作曲家那里得到歌曲。
"因为想要做得更好的心情而我
受到了压力,听到母亲说'把现在拥有的表现出来的也是你‘后,我改变了想法,认为即使音乐上不足,表现我内心的东西就是我的音乐色彩. 我想用其他专辑来弥补一点遗憾。"
当被问到想要通过个人专辑实现的目标时,他说:"(音源)排名没有欲望。"
"对于成绩,我一点也没想. 是无法自我满足的过程的延续. 对排名没有欲望,在满足的同时,也有在考虑入伍. 不然在军队里会很难受.只是希望粉丝们喜欢,想知道喜欢独立音乐和乐队声音的大众会有什么样的反应. 虽然是偶像,但我希望是更适合艺术家的人. 我会继续向宇宙发送信号来实现梦想. 大家也试试看.(笑)"
‘Rendez-Vous’包括主打歌’DEAR LOVE’, 还有’Rendez-Vous’ ,’Docking’, ’Black’和’Moonlight’等五首歌曲。 从歌曲的题目中可以看出, 唱片的主题是"宇宙". 从小就对宇宙很感兴趣的任炫植说:"歌曲中包含了在宇宙空间发生的相遇和连接的想法."
谈到选择太空的原因,他说:"我从小就喜欢太空.去太空是我的梦想,也相信像外星人和超能力一样的东西. 我希望有一天我的音乐也能在太空中听到
主打歌“Dear Love” 是从一个分子分裂成两个,即使两人在宇宙的另一边,但彼此还是相通的"两者交错"中获得灵感创作而成的. 吉他演奏和任炫植柔和的声音协调. 歌词如一首诗,书信式的结构很独特.
不仅是主打歌,任炫植新专辑中的所有歌曲都让人摸不着头脑,感觉非常遥远,但是与相遇,离别,死亡等现实紧密相连,给人一种哲学的感觉。
"从中学开始,我就在笔记本上写一些想实现的东西. 我认为那是在向宇宙发送信号,哈哈. 现在说起来,可能有点肉麻,“我长得帅”, “个子高,嗓音好”,”唱歌好”, “一位歌手”等,写得非常详细. 好久没拿出本子了,成就了很对, 所以起了鸡皮疙瘩.送到宇宙就会全部实现.(笑）”
“Dear Love”讲述了宇宙中的星星——地球上的我们都是交织在一起的存在的故事。 ”Moonlight”中, 每当中秋的时间后就会想起望着月亮祈愿的自己的样子, 得到了很多人的喜爱, 散发出更佳耀眼的真心.
“Black”是一直积极参与BTOB专辑制作的任炫植的痛苦和悲欢的歌曲。 他说:"当我没有得到想要的结果,感到创作的痛苦时,每当早晨来到的时候心情就很不好. 因此我一直认为夜晚 黑暗是最好的. 这首歌融化了这种心情。"
“Docking”是指两艘宇宙飞船在接近并结合宇宙空间的过程中得到灵感而写的一段对接，讲述的是关于珍贵的相遇的故事。它以梦幻般的旋律形成主线，给人一种在太空漫游的感觉。
"Solo专辑准备工作从今年4月开始正式展开的. 因为要去服兵役,所以感到时间上的压力,再加上因为正在服兵役的成员的空白,所以组合活动休息,所以觉得粉丝们也会因为等不及而着急。 如果不是这样,我想做更长时间的准备,让大家看到令我满意的作品. " 创作了多首曲子,其中汇集了可以相互融合的歌曲。 这次专辑中没有收录的其他歌曲将以其他主题进行解读.”
当问及与创作BTOB歌曲的不同之处时,他坦言:"要用我的的声音和我制作的声音来填满一首歌,感到很有负担." 他说:"(BTOB的时候)如果空着rap部分工作的话,负责rap部分的成员们会亲自写出来帅气的完成,这次一个人完成一首歌，因为起承转合不明确，所以担心会不会觉得很单调.
问到自我满足度,10分满分打了7分. 同时,他还补充道:"希望获得新的灵感,利用充足的时间来创作,然后给下一张专辑7分以上的分数.”
给正在服兵役的成员李昌燮,李旼赫，郑镒勋等人听了歌曲,得到了很好的反应。
"没有自信,不满足,所以给成员们和周围的人听了歌. 周围人都说很好, 但其实我并不满意.”
歌手前辈的父亲任志勋也为儿子的第一次挑战而应援. 任炫植说:"我给父亲听过,他的反应比BTOB的唱片还要好, 感到非常感谢. 平时也会不吝惜自己的音乐建议,但这次没有说其他的话，只是说'好,好好完成吧'。"
即使全身心地感受到创作的痛苦,但从未想过从其他作曲家那里得到歌曲。
"因为想要做得更好的心情而我
受到了压力,听到母亲说'把现在拥有的表现出来的也是你‘后,我改变了想法,认为即使音乐上不足,表现我内心的东西就是我的音乐色彩. 我想用其他专辑来弥补一点遗憾。"
当被问到想要通过个人专辑实现的目标时,他说:"(音源)排名没有欲望。"
"对于成绩,我一点也没想. 是无法自我满足的过程的延续. 对排名没有欲望,在满足的同时,也有在考虑入伍. 不然在军队里会很难受.只是希望粉丝们喜欢,想知道喜欢独立音乐和乐队声音的大众会有什么样的反应. 虽然是偶像,但我希望是更适合艺术家的人. 我会继续向宇宙发送信号来实现梦想. 大家也试试看.(笑)"
生活，总是在遐想中有了幸福的憧憬，在意念中呼吸着思念的味道，心绪就这样翻越千山万水，甚至每一粒尘埃都有了微笑的含义。有时快乐就是这么简单，单是想想就觉得十分美好。
始终相信，遇见是上天的恩赐，一种情感，若于茫茫人海里遇见，就是最美的缘。
当窗前丹桂飘香，若你来，我会为你煮一壶好茶。与你在这个深秋的季节对饮，相视不语，听一任秋风凉…… https://t.cn/R2WxHzL
始终相信，遇见是上天的恩赐，一种情感，若于茫茫人海里遇见，就是最美的缘。
当窗前丹桂飘香，若你来，我会为你煮一壶好茶。与你在这个深秋的季节对饮，相视不语，听一任秋风凉…… https://t.cn/R2WxHzL
关于《受戒》丨汪曾祺
我没有当过和尚。
我的家乡有很多大大小小的庙。我的家乡没有多少名胜风景。我们小时候经常去玩的地方，便是这些庙。我们去看佛像。看释迦牟尼，和他两旁的侍者（有一个侍者岁数很大了，还老那么站着，我常为他不平）。看降龙罗汉、伏虎罗汉、长眉罗汉。看释迦牟尼的背后塑在墙壁上的“海水观音”。观音站在一个鳌鱼的头上，四周都是卷着漩涡的海水。我没有见过海，却从这一壁泥塑上听到了大海的声音。一个中小城市的寺庙，实际上就是一个美术馆。它同时又是一所公园。庙里大都有广庭、大树、高楼。我到现在还记得走上吱吱作响的楼梯，踏着尘土上印着清晰的黄鼠狼足迹的楼板时心里的轻微的紧张，记得凭栏一望后的畅快。
我写的那个善因寺是有的。我读初中时，天天从寺边经过。寺里放戒，一天去看几回。
我小时就认识一些和尚，我曾到一个人迹罕到的小庵里，去看过一个戒行严苦的老和尚。他年轻时曾在香炉里烧掉自己的两个指头，自号八指头陀。我见过一些阔和尚，那些大庙里的方丈。他们大都衣履讲究（讲究到令人难以相信），相貌堂堂，谈吐不俗，比县里的许多绅士还显得更有文化。事实上他们就是这个县的文化人。我写的那个石桥是有那么一个人的（名字我给他改了）。他能写能画，画法任伯年，书学吴昌硕，都很有可观。我们还常常走过门外，去看他那个小老婆。长得像一穗兰花。
我也认识一些以念经为职业的普通的和尚。我们家常做法事。我因为是长子，常在法事的开头和当中被叫去磕头；法事完了，在他们脱下袈裟，互道辛苦之后（头一次听见他们互相道“辛苦”，我颇为感动，原来和尚之间也很讲人情，不是那样冷淡），陪他们一起喝粥或者吃挂面。这样我就有机会看怎样布置道场，翻看他们的经卷，听他们敲击法器，对着经本一句一句地听正座唱“叹骷髅”（据说这一段唱词是苏东坡写的）。
我认为和尚也是一种人，他们的生活也是一种生活，凡作为人的七情六欲，他们皆不缺少，只是表现方式不同而已。
一个偶然的机会，我在一个乡下的小庵里住了几个月，就住在小说里所写的“一花一世界”那几间小屋里。庵名我已经忘记了，反正不叫菩提庵。菩提庵是我因为小门上有那样一副对联而给它起的。“一花一世界”，我并不大懂，只是朦朦胧胧地感到一种哲学的美。我那时也就是明海那样的年龄，十七八岁，能懂什么呢。
庵里的人，和他们的日常生活，也就是我所写的那样。明海是没有的。倒是有一个小和尚，人相当蠢，和明海不一样。至于当家和尚拍着板教小和尚念经，则是我亲眼得见。
这个庄是叫庵赵庄。小英子的一家，如我所写的那样。这一家，人特别的勤劳，房屋、用具特别的整齐干净，小英子眉眼的明秀，性格的开放爽朗，身体姿态的优美和健康，都使我留下难忘的印象，和我在城里所见的女孩子不一样。她的全身，都发散着一种青春的气息。
我一直想写写在这小庵里所见到的生活，一直没有写。
怎么会在四十三年之后，在我已经六十岁的时候，忽然会写出这样一篇东西来呢？这是说不明白的。要说明一个作者怎样孕育一篇作品，就像要说明一棵树是怎样开出花来的一样的困难。
理智地想一下，因由也是有一些的。
一是在这以前，我曾经忽然心血来潮，想起我在三十二年前写的，久已遗失的一篇旧作《异秉》，提笔重写了一遍。写后，想：是谁规定过，解放前的生活不能反映呢？既然历史小说都可以写，为什么写写旧社会就不行呢？今天的人，对于今天的生活所过来的那个旧的生活，就不需要再认识认识吗？旧社会的悲哀和苦趣，以及旧社会也不是没有的欢乐，不能给今天的人一点什么吗？这样，我就渐渐回忆起四十三年前的一些旧梦。当然，今天来写旧生活，和我当时的感情不一样，正如同我重写过的《异秉》和三十二年前所写的感情也一定不会一样。四十多年前的事，我是用一个八十年代的人的感情来写的。《受戒》的产生，是我这样一个八十年代的中国人的各种感情的一个总和。
二是前几个月，因为我的老师沈从文要编他的小说集，我又一次比较集中，比较系统地读了他的小说。我认为，他的小说，他的小说里的人物，特别是他笔下的那些农村的少女，三三、夭夭、翠翠，是推动我产生小英子这样一个形象的一种很潜在的因素。这一点，是我后来才意识到的。在写作过程中，一点也没有察觉，大概是有关系的。我是沈先生的学生。
我曾问过自己：这篇小说像什么？我觉得，有点像《边城》。
三是受了百花齐放的气候的感召。
试想一想：不用说十年浩劫，就是“十七年”，我会写出这样一篇东西么？写出了，会有地方发表么？发表了，会有人没有顾虑地表示他喜欢这篇作品么？都不可能的。那么，我就觉得，我们的文艺的情况真是好了，人们的思想比前一阵解放得多了。百花齐放，蔚然成风，使人感到温暖。虽然风的形成是曲曲折折的（这种曲折的过程我不大了解），也许还会乍暖还寒？但是我想不会。我为此，为我们这个国家，感到高兴。
这篇小说写的是什么？我在大体上有了一个设想之后，曾和个别同志谈过。“你为什么要写这样一篇东西呢？”当时我没有回答，只是带着一点激动说：“我要写！我一定要把它写得很美，很健康，很有诗意！”写成后，我说：“我写的是美，是健康的人性。”美，人性，是任何时候都需要的。
人们都说，文艺有三种作用：教育作用，美感作用和认识作用。是的。我承认有的作品有更深刻或更明显的教育意义。但是我希望不要把美感作用和教育作用截然分开甚至对立起来，不要把教育作用看得太狭窄（我历来不赞成单纯娱乐性的文艺这种提法），那样就会导致题材的单调。美感作用同时也是一种教育作用。美育嘛。这两年重提美育，我认为是很有必要的。这是医治民族的创伤，提高青年品德的一个很重要的措施。我们的青年应该生活得更充实，更优美，更高尚。我甚至相信，一个真正能欣赏齐白石和柴科夫斯基的青年，不大会成为一个打砸抢分子。
我的作品的内在的情绪是欢乐的。我们有过各种创伤，但是我们今天应该快乐。一个作家，有责任给予人们一份快乐，尤其是今天（请不要误会，我并不反对写悲惨的故事）。我在写出这个作品之后，原本也是有顾虑的。我说过：发表这样的作品是需要勇气的。但是我到底还是拿出来了，我还有一点自信。我相信我的作品是健康的，是引人向上的，是可以增加人对于生活的信心的，这至少是我的希望。
也许会适得其反。
我们当然是需要有战斗性的，描写具有丰富的人性的现代英雄的，深刻而尖锐地揭示社会的病痛并引起疗救的注意的悲壮、宏伟的作品。悲剧总要比喜剧更高一些。我的作品不是，也不可能成为主流。
我从来没有说过关于自己作品的话。一个不长的短篇，也没有多少可说的话。《小说选刊》的编者要我写几句关于《受戒》的话，我就写了这样一些。写得不短，而且那样的直率，大概我的性格在变。
很多人的性格都在变。这好。
我没有当过和尚。
我的家乡有很多大大小小的庙。我的家乡没有多少名胜风景。我们小时候经常去玩的地方，便是这些庙。我们去看佛像。看释迦牟尼，和他两旁的侍者（有一个侍者岁数很大了，还老那么站着，我常为他不平）。看降龙罗汉、伏虎罗汉、长眉罗汉。看释迦牟尼的背后塑在墙壁上的“海水观音”。观音站在一个鳌鱼的头上，四周都是卷着漩涡的海水。我没有见过海，却从这一壁泥塑上听到了大海的声音。一个中小城市的寺庙，实际上就是一个美术馆。它同时又是一所公园。庙里大都有广庭、大树、高楼。我到现在还记得走上吱吱作响的楼梯，踏着尘土上印着清晰的黄鼠狼足迹的楼板时心里的轻微的紧张，记得凭栏一望后的畅快。
我写的那个善因寺是有的。我读初中时，天天从寺边经过。寺里放戒，一天去看几回。
我小时就认识一些和尚，我曾到一个人迹罕到的小庵里，去看过一个戒行严苦的老和尚。他年轻时曾在香炉里烧掉自己的两个指头，自号八指头陀。我见过一些阔和尚，那些大庙里的方丈。他们大都衣履讲究（讲究到令人难以相信），相貌堂堂，谈吐不俗，比县里的许多绅士还显得更有文化。事实上他们就是这个县的文化人。我写的那个石桥是有那么一个人的（名字我给他改了）。他能写能画，画法任伯年，书学吴昌硕，都很有可观。我们还常常走过门外，去看他那个小老婆。长得像一穗兰花。
我也认识一些以念经为职业的普通的和尚。我们家常做法事。我因为是长子，常在法事的开头和当中被叫去磕头；法事完了，在他们脱下袈裟，互道辛苦之后（头一次听见他们互相道“辛苦”，我颇为感动，原来和尚之间也很讲人情，不是那样冷淡），陪他们一起喝粥或者吃挂面。这样我就有机会看怎样布置道场，翻看他们的经卷，听他们敲击法器，对着经本一句一句地听正座唱“叹骷髅”（据说这一段唱词是苏东坡写的）。
我认为和尚也是一种人，他们的生活也是一种生活，凡作为人的七情六欲，他们皆不缺少，只是表现方式不同而已。
一个偶然的机会，我在一个乡下的小庵里住了几个月，就住在小说里所写的“一花一世界”那几间小屋里。庵名我已经忘记了，反正不叫菩提庵。菩提庵是我因为小门上有那样一副对联而给它起的。“一花一世界”，我并不大懂，只是朦朦胧胧地感到一种哲学的美。我那时也就是明海那样的年龄，十七八岁，能懂什么呢。
庵里的人，和他们的日常生活，也就是我所写的那样。明海是没有的。倒是有一个小和尚，人相当蠢，和明海不一样。至于当家和尚拍着板教小和尚念经，则是我亲眼得见。
这个庄是叫庵赵庄。小英子的一家，如我所写的那样。这一家，人特别的勤劳，房屋、用具特别的整齐干净，小英子眉眼的明秀，性格的开放爽朗，身体姿态的优美和健康，都使我留下难忘的印象，和我在城里所见的女孩子不一样。她的全身，都发散着一种青春的气息。
我一直想写写在这小庵里所见到的生活，一直没有写。
怎么会在四十三年之后，在我已经六十岁的时候，忽然会写出这样一篇东西来呢？这是说不明白的。要说明一个作者怎样孕育一篇作品，就像要说明一棵树是怎样开出花来的一样的困难。
理智地想一下，因由也是有一些的。
一是在这以前，我曾经忽然心血来潮，想起我在三十二年前写的，久已遗失的一篇旧作《异秉》，提笔重写了一遍。写后，想：是谁规定过，解放前的生活不能反映呢？既然历史小说都可以写，为什么写写旧社会就不行呢？今天的人，对于今天的生活所过来的那个旧的生活，就不需要再认识认识吗？旧社会的悲哀和苦趣，以及旧社会也不是没有的欢乐，不能给今天的人一点什么吗？这样，我就渐渐回忆起四十三年前的一些旧梦。当然，今天来写旧生活，和我当时的感情不一样，正如同我重写过的《异秉》和三十二年前所写的感情也一定不会一样。四十多年前的事，我是用一个八十年代的人的感情来写的。《受戒》的产生，是我这样一个八十年代的中国人的各种感情的一个总和。
二是前几个月，因为我的老师沈从文要编他的小说集，我又一次比较集中，比较系统地读了他的小说。我认为，他的小说，他的小说里的人物，特别是他笔下的那些农村的少女，三三、夭夭、翠翠，是推动我产生小英子这样一个形象的一种很潜在的因素。这一点，是我后来才意识到的。在写作过程中，一点也没有察觉，大概是有关系的。我是沈先生的学生。
我曾问过自己：这篇小说像什么？我觉得，有点像《边城》。
三是受了百花齐放的气候的感召。
试想一想：不用说十年浩劫，就是“十七年”，我会写出这样一篇东西么？写出了，会有地方发表么？发表了，会有人没有顾虑地表示他喜欢这篇作品么？都不可能的。那么，我就觉得，我们的文艺的情况真是好了，人们的思想比前一阵解放得多了。百花齐放，蔚然成风，使人感到温暖。虽然风的形成是曲曲折折的（这种曲折的过程我不大了解），也许还会乍暖还寒？但是我想不会。我为此，为我们这个国家，感到高兴。
这篇小说写的是什么？我在大体上有了一个设想之后，曾和个别同志谈过。“你为什么要写这样一篇东西呢？”当时我没有回答，只是带着一点激动说：“我要写！我一定要把它写得很美，很健康，很有诗意！”写成后，我说：“我写的是美，是健康的人性。”美，人性，是任何时候都需要的。
人们都说，文艺有三种作用：教育作用，美感作用和认识作用。是的。我承认有的作品有更深刻或更明显的教育意义。但是我希望不要把美感作用和教育作用截然分开甚至对立起来，不要把教育作用看得太狭窄（我历来不赞成单纯娱乐性的文艺这种提法），那样就会导致题材的单调。美感作用同时也是一种教育作用。美育嘛。这两年重提美育，我认为是很有必要的。这是医治民族的创伤，提高青年品德的一个很重要的措施。我们的青年应该生活得更充实，更优美，更高尚。我甚至相信，一个真正能欣赏齐白石和柴科夫斯基的青年，不大会成为一个打砸抢分子。
我的作品的内在的情绪是欢乐的。我们有过各种创伤，但是我们今天应该快乐。一个作家，有责任给予人们一份快乐，尤其是今天（请不要误会，我并不反对写悲惨的故事）。我在写出这个作品之后，原本也是有顾虑的。我说过：发表这样的作品是需要勇气的。但是我到底还是拿出来了，我还有一点自信。我相信我的作品是健康的，是引人向上的，是可以增加人对于生活的信心的，这至少是我的希望。
也许会适得其反。
我们当然是需要有战斗性的，描写具有丰富的人性的现代英雄的，深刻而尖锐地揭示社会的病痛并引起疗救的注意的悲壮、宏伟的作品。悲剧总要比喜剧更高一些。我的作品不是，也不可能成为主流。
我从来没有说过关于自己作品的话。一个不长的短篇，也没有多少可说的话。《小说选刊》的编者要我写几句关于《受戒》的话，我就写了这样一些。写得不短，而且那样的直率，大概我的性格在变。
很多人的性格都在变。这好。
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