其实吧，你以为她是真的清新脱俗的小仙女，能超脱一切世俗，能无视金钱的俗气，父母的催婚，工作的压力，人生的孤独。可是现实无情的打脸，没有多少人能在赤裸裸的现实面前不堕落。虽然人生有的easy模式选，我还是选择自己最爱的那一条路。不喜欢的人就算有肢体接触也会厌恶，其实有时候真的不知道还在等什么期待什么，虽然有时候清醒的知道那个人可能已经不在这个世上了，可还是一次一次骗自己。大概在这个世界，能这么单纯幼稚，还相信梦不妥协现实的人也只有我了。可能有一天我也会妥协堕落，可能是我60岁的时候吧，但至少不是今天。

#书法[超话]#
想写一篇关于苏轼最得意的书法作品的短文

历史上的书法名作大多都是书家即兴创作，甚至是草稿

如《兰亭序》，我们都知道，王羲之和朋友“流觞曲水”，饮酒赋诗，兴致上来了自撰自书了一篇文章，即兴而为，随意而成。后来酒醒了想再写一遍却写不出当时的感觉，当时书文俱佳的兰亭序草稿就成为了经典。

再如《祭侄文稿》。是颜真卿为他的侄子颜季明写的祭文。也是一件草稿，与王羲之悠游清新的笔调不同，一眼看过去，你会想:“乱写”。确实，《祭侄稿》笔墨狼藉，散乱不堪。但我们要了解他，认识他，就不会这样觉得了。
它的书写背景是安禄山叛乱，颜真卿的从兄颜杲卿起兵讨伐叛军，杲卿与幼子季明被俘，先后被杀害，颜真卿书此文悼念，祭侄季明及颜氏家族在安史之乱中惨遭杀害的家人。

这种情况下，颜真卿已无意于书写技巧，而将悲痛的情绪与自然的笔趣结合，情到笔到，回过神来知道写错了，直接删改画圈来修正，这些涂抹的痕迹蕴含丰富的信息，是他思绪犹豫，矛盾，躁动最集中之处。

只是抒情而已，却将平日掌握的技巧自然而然地化入腕底，留下这绝世佳作。

#苏轼# 的作品更是如此。他主张“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
提起他来，人们都说他是个全才。写得了文章作得了诗，词风豪迈自成一派；精通绘画，别出心裁，不用墨而用朱砂作竹，画红色竹子。别人问他“世上哪有红色竹子”他反问“世上哪有黑色竹子”；书法上也开一代新风，开创了宋代“尚意”新书风；以及他会做东坡肉，他会兴修水利工程，也是我们常道的乐事。
他是个创新能力很强的人。虽然屡次被贬，越来越偏，并不说明他不擅长政治，事实上他在哪里当官就造福哪一方百姓。他的政治态度始终是“为民请命”，他的人生态度始终乐观豁达。

四十四岁时，苏轼遭遇“乌台诗案”，被贬黄州，之后世事忧患，人情炎凉。现实的遭遇让他满腔才气难以畅达，此时全付于诗书中。
东坡流放黄州之后的十来年间，留下的优秀作品很多，艺术价值与文学价值并存。比如《杜甫桤木诗》、《前赤壁赋》（清风徐来，水波不兴。。）、《定风波》（莫听穿林打叶声。。）、《念奴娇》（大江东去。。。）《黄州寒食诗》、《祭黄几道文》、《丰乐亭记》等等。
其中有不少诗词是我们很眼熟的，毕竟出现在我们的语文课本上要求全文背诵。

在所有留下来的书迹中，有一幅作品在苏轼的一生中绝无仅有，他自己也自视不凡，曾说“此纸可以镵钱祭鬼。东坡试笔，偶书其上，后五百年，当成百金之直。物固有遇不遇也！”又说“书此以遗生，不得五百千，勿以予人。然事在五百年外，价直如是，不亦钝乎？然我佛一坐六十小劫，五百年何足道哉！”

历史公正，不出五百年，他这自信的预言就已完全实现。苏东坡的书法作品，在他死后不到50年，就被天下人视若珍宝了。

黄庭坚也给予高度评价，在这副作品后面题跋“试使东坡复为之，未必及此。”

这篇超神入化的作品就是《黄州寒食诗》。包含两首五言诗。我们先来读读，第一首为:

自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力。
何殊病少年，病起头已白。

第二首为:
春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，濛濛水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
哪知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里，
也拟哭涂穷，死灰吹不起。

瞧瞧这些词儿“苦雨” “萧瑟” “泥污” “空庖”“破灶”。。多惨啊，这生存环境多恶劣。

这两首诗放在苏轼三千多首诗词中，并非是其上乘之作。而当作者换用另一种艺术形式——书法表达出来的时候，那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境，遂使《黄州寒食诗帖》成为千古名作。

苏轼提笔作诗时，全是排遣、倾诉自己的苦痛情绪，无意于墨迹。

欣赏这副作品，从第一行读去，字径较小，下笔谨慎，气氛是平和清雅的，像在低声诉说这孤独清苦的境遇；而到了第四行“萧瑟”两字时，矜意渐消。

到了第二首诗，苏东坡的发挥就舒展开来，字形越来越大，速度加快，章法茂密。他的书写本就有厚重的特点，并随时感情的释放，越写越动情，越用力了。通篇笔势错综变化，与诗中所含复杂深沉的情感相表里。
在《黄州寒食诗》中，我们可以看到整副字大小错落，且造型多变，有险峻之势，给人以意外之奇。这种变化不是刻意为之，而是东坡“点画信手烦推求”，讲究信手，写了就是写了，也不做补救，是突如其来的，突兀而起的。他有超脱的性情，也有任性所为的本事。在东坡的诗文里，他着眼于胸襟的豁达、开阔，在创作中也追求一种无刻意的表现方式，追求空灵的境界。

有人把《黄州寒食诗》列为第三行书，这样排列未必合理，我们从不同的审美层面感受差异的美感，不宜论其高下。

黄州对苏轼来说，是在逆境中充分展示人生价值的地方，也正是黄州，造就了苏轼这一绝世佳作。

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心理学超感实验，如果把一枚硬币按在手臂，并加以暗示“它在发烫”，过一段时间拿开，皮肤上则会出现红印。伟大的弗洛依德发现了潜意识，它的存在，让我们打开了另一个世界的大门。那个广阔、美妙、怪异、不堪，又无比真实的精神世界，隐匿着我们内在的渴望与满足。

谁在充盈里抛弃意识，谁就在虚无中解构现实。

随着呓语般《梦幻病》的追问，迎来苏诗丁概念EP四部曲中的第二部分。这是一场催眠，带我们坠入最深的地方，游离在碎片化的潜意识当中，穿过黑暗，有斑驳晃动的光点，是行为和欲望的本源。
主打歌《Great Hunger》，苏诗丁潜心雕琢之作，表达着某种“欲求不满”的状态。在迷幻词曲的创作上，苏诗丁逐渐走向成熟。具象的实用主义价值，在无所指的意识流中被消解，剩下的，是“晦涩的充实”。电影《燃烧》里，这个词汇代指一种非洲舞蹈，人们用昼夜跳舞的方式来对抗内心的空虚。而苏诗丁则告诉我们，音乐里的Great Hugner应如此般呈现，紧促的电子节奏，犹如思维奔溢的过程，理性同时蕴含着原始的释放天性，无数画面涌进脑海，血流加快。伴随耳语般的碎念，不时传来的噪音，紧绷的神经一次次被挑拨起来。
《置于我消失殆尽后的梦魇世界》则延续着《梦幻病》的朦胧意境些许诡异，些许清新，唯美中透露着梦魇的残酷。同样的画风，你可能会在岩井俊二的电影中所见一二。明快的吉他旋律，搭配甜腻的唱腔，又“如刺，似针，像锥”。我们的梦如丝绸般安适，梦醒后强烈的落差又如针刺般。那些结局不太美好的童话，也许就是我们无意封藏的回忆。涣散的目光里，窥视另一个自己。皮肤的红印可以通过意念达到，所爱之人又如何能强求。
《无缘有故》在虚空的意境中应运而生，缘聚则生，缘散则灭，变化靡常，执捉不住。感性的野兽呼啸而过，它是执着后的破除执念，觉非觉，悟非悟，人非人，木非木，去除自我中心地寻回自我。迷幻的电子风格，伴随着苏诗丁如化仙般的吟唱，当你伸手去抓那缥缈的声线，它却从缝隙间抽离，这番表达，苏诗丁拿捏得恰到好处。逃避、妥协、辩证，还是超脱，“无缘有故”终究是因果。