#乐者杂谈#
我有三爱：生活、溯源、进化。生活是美学、艺术、行为、思考等一切的基础。在艺术的思考及实践上我崇尚逐本溯源而并非恪守或吸收外来，跳过近代传统阶段，去搭建更为深远的链接，这是个巨大的跨领域的复兴工程，历史、人类学、宗教、哲学、修行、设计、音律、手工等等都在其中，漫漫长路任重道远。而进化既是向着普世性的方向发展，机能上的感官接收能力，提升呼吸的作用，又在心性上把对音乐、呼吸、声音、美学、人际观照等注入到常态生活及思考之中。音乐帮我完成了这三个步骤的自我实现，从《安那般那》到《舍衛國》，再到这张《天青色》，五年间从孤独寻道者，走向自在逍遥客，又回到人间，恍如一梦。
写在#群仙##天青色# 发布倒计时2天
#群仙[超话]##跨界##宋代美学##传承##实验音乐##氛围音乐#

【深夜杂谈】
最近开始害怕未来
生活是没有尽头的海洋，其实没有路，有的只是一望无际，飘着薄雾的广阔水面
未来，可能存在于任何一个坐标
在到达这个坐标的途中，我不知道会发生什么，也不知道是否会舍弃什么
我像个水上的老手，一路目不转睛地朝着那个点航行过去

我时常看不见
看不见寰宇之大，漫天星斗
看不见裂谷之鲸，月照暗流
看不见青空之雁，年年如旧
我偶尔慢下来，慢下来
于是确切地触碰到温暖的形状
于是长久地凝视着薄雾的那头
原来星汉灿烂，不知天上宫阙
原来川泽骇瞩，长河落日圆

与其说害怕未来
不如说害怕未知
未知可怕
未知没有形状
但它能带来恐惧
或许是害怕温暖变成寒冬的模样
或许是害怕日月改换微弱的光芒
或许是害怕薄雾尽头可有万丈悬崖
或许只是害怕
害怕这已经是顶点，接下来都是黑暗生发
害怕得到的会失去，而渴望的都无法触达
害怕海面凝冰，裂痕蜿蜒千里
沉没在来不及后悔的刹那
害怕错而不自知
好比等待日出，天边却是晚霞
害怕无可挽回
好比一意孤行，咫尺已隔天涯

#导演生活笔记#第五百二十则：
杂谈《曾经如是》点滴—关于动物的造型
《曾经如是》世界首演以来连演了七场，今天休息，明天开始右继续演出六场，几个月的排练、技术合成、彩排到正式见观众演出，让我感到整个庞大团队的辛苦与疲劳，但却在内心有种愉悦与成就。
演出以来，许多朋友问我关于戏中动物及其他特出角色的创作与设定。今天先不谈创作，谈他们的造型设计。《曾经如是》中有许多「跨物种」的对话，主要角色与动物、神话中的动物，甚至于抽象概念之间对话。演出以来观众有许多讨论，关于这些特殊角色的造型及表演方式。
现在大家能看到的所有造型，其实从今年年初就开始设计，在柏克利做创作及工作坊演出时，舞美及服装设计珊卓.伍德尔就在做构思，并且在工作坊演出中用简单的方式表达这些角色。这是一个美学的选择，也是导演要做的表演选择：这些动物需要多么真实、多么写实？答案在剧本中能够找到：主要跟动物说话的角色是扎西，而整个戏中，扎西会经过一番剧烈的自我怀疑，怀疑自己是否真的有与动物交谈的能力。于是我们选择不去用完全写实的方式表达动物，而让所有扮演动物角色的演员，还是原则上能能看他们的脸，并且就是以人的形式出现。这就符合扎西演中看到的动物世界。就如同美丽的雪狮一坐下就有随从奉上保温杯，扎西到了狼窝，狼叫他自己去冰箱拿啤酒，这些细节都在告诉我们，对扎西来说，动物的世界跟人的世界差距未必太大。而在剧中第一个出现的动物是獒犬森吉，许多观众跟我说，从来没有看过这么漂亮的藏獒。珊卓的构思是既然大强这个角色喜欢上这条狗，甚至愿意把他八十头㲠牛及房子拿来换森吉，他就把森吉打扮成像是新娘子一样。
总之，「觉受」、「认知」、「视角」，是不斷在《曾经如是》中出现的疑问，甚至可以说是主题。