磁州窑白底黑花牡丹纹瓶
磁州窑是中国传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的民间瓷窑，有"南有景德，北有彭城"之说。磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇一带，磁县宋代叫磁州，故名。
磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白底黑绘装饰艺术，开启了中国瓷器彩绘装饰的先河。
磁州窑品种诸多，以白地黑花(铁锈花)、刻划花、窑变黑釉最为著名。它的装饰技法突破了当时流行的五大名(官)窑(汝、官、钧、哥、定)的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法。
磁州窑是中国传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的民间瓷窑，有"南有景德，北有彭城"之说。磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇一带，磁县宋代叫磁州，故名。
磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白底黑绘装饰艺术，开启了中国瓷器彩绘装饰的先河。
磁州窑品种诸多，以白地黑花(铁锈花)、刻划花、窑变黑釉最为著名。它的装饰技法突破了当时流行的五大名(官)窑(汝、官、钧、哥、定)的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法。
紅燒乳鴿，簡稱燒乳鴿，是中國廣東的著名粵菜。 乳鴿是指未成年的鴿子，其肉質較成年鴿子幼嫰，所以常被用作食材。 燒乳鴿與燒鵝或燒鴨的不同之處，是燒乳鴿並不是用爐火烤製，而是以高溫的食油炸熟。 乳鴿會先以滷水醃製入味，然後把乳鴿掛起風乾，再把風乾後乳鸽放入滾油炸熟，不但可令乳鴿保持表皮香脆，也可有助排出多餘的油分。
（转）雍正三年[1725]十二月，初七日：
“员外郎海望交驴肝马肺均窑缸一件，传旨：着郎世宁照样画，比缸略放高些，两头收小些，钦此；于本月二十八日，照样画得缸一件，并原缸，员外郎海望呈进讫。”[1]
从发旨降样到活计结束，该档案首尾完整，结合现存实物及画作查证，可将该档案作较完整的解读。其不但可对郎世宁在清宫中静物画的创作做一简要观察，也可对雍正仿钧釉分类的深入考订提供线索。
查郎世宁世存作品，现有《仙丹眉寿》一轴[2]，绢本设色，画心纵84cm，横51cm。构图简洁清晰：一口紫红色小缸承于木座，并绘口部包釦（或可能铜胆）。其缸内插饰水仙、南天竹及梅花，除此外别无它物。画面左侧落款字：“仙丹梅寿 雍正三年十二月 郎世宁恭画”。对照前引档案，其时间、内容，严丝合缝，可知此轴即档案中物。就所绘钧窑缸之原件是否仍存两岸故宫，暂未知详，但另可见美国纽约大都会艺术博物馆所藏一例[3]，原属Mrs. Samuel T. Peters收藏，曾展于1935年伦敦中国艺术国际博览会[4]。其缸式平唇敛口，斜腹稍阔，平足略凹，内釉蓝色，外釉窑变作紫红色。从釉质、修坯及烧造工艺上看，应属明初之官钧产品，其砂底垫烧的方式，也见于如北京故宫所藏官钧撇口盘等例[5]。
对比郎世宁所绘紫釉小缸（后文称“郎世宁例”），大都会所蓄者之体横稍宽，内腹略阔，呈上敛下坠之势，微似莲子之形；而郎世宁例两端收小，其口、底尺寸相近，较大都会例之内腹稍狭，器体亦略瘦高。整体而言，郎世宁例之造型更显匀称、秀润。比照档案可知，其二者的变化应来自于世宗“比缸略放高些，两头收小些”的要求。
比较一例雍正三孔花囊的设计过程：
“（雍正七年[1729]四月）十四日，郎中海望持出古铜花囊一件，奉㫖：着照样镟木样，将天盘口硬楞做软些，面上开三孔，做样呈览过再做，钦此；于四月二十日做得木样一件，郎中海望呈览，奉㫖：此边口再放圆些，胆开大些，交年希尧各样釉水烧造几件，比此样大些的亦烧造几件，钦此。”[6]
现知三孔花囊之原型为南北朝青铜唾壶[7]，其经更革设计后的三孔花囊线条秀润，与前述郎世宁例钧窑小缸风格相类，二者之变化皆较原型更显优雅柔美。可以看出，两例档案中的“软”、“圆”及“放高”、“收小”等要求，都未被机械、粗暴的执行，而是在对世宗趣味的把握中得以最终呈现。
造办诸匠对皇帝趣味的理解与把握，需双方的协调与磨合。除了密切的沟通，如反复批复及修改之外，还需建立完善的制度，使工匠对模糊性的文字旨意在理解上有所依托。如雍正五年[1727]一则著名的档案：
“（闰三月初三日）上谕：朕从前着做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留式样，恐其日后再做便不得其原样。朕看从前造办处所造的活计，好的虽少，还是内庭恭造式样，近来虽其巧妙，大有外造之气，尔等再做时，不要失其内庭恭造之式，钦此。”[8]
该档案展示出世宗对造办处整体风格的重视与把控，及采用存留旧活样式的方法来维持风格稳定。可以看出，诸优秀案例的积累，是皇帝把控艺术风格，匠人把握皇帝意愿的重要途径；此外，通过赏罚制度，激优避劣，逐渐明确皇帝的趣味，在诸作中形成相对统一的艺术风格，这也是双方间提高沟通效率的途径之一。
尽管郎世宁的绘画以写实著称，但作为宫廷画师，和造办诸匠一样，他为皇帝服务的创作，就必然受到皇帝的影响，为皇帝的审美需要调整作品。画作内容除却对事物的客观描述外，在审美上有时会更多体现皇帝的趣味。惜今存造办处档案关于郎世宁的部分中，直接记录皇帝意见的十分罕有，也就较少的提供出对二者关系的观察机会（并非郎世宁所有的创作都会受到直接调整）。再举雍正五年例子：
“正月初六日，太监王太平传旨：西洋人郎世宁画过的者尔得小狗虽好，但尾上毛甚短，其身亦小些，着郎世宁照样画一张，钦此。”[9]
联上述诸案，皆提供出在郎世宁的部分创作中，皇帝参与的情况。此外还可推测，作于雍正元年的《聚瑞图》[10]所绘弦纹青瓷花瓶的样式，也或经过世宗设计，并非忠实原貌。该画为世宗登基后的“祥瑞”记录，具有极高的政治性，应属世宗授命之创作，其花瓶样式若经世宗设计，则属惯常情理。这将解释该瓶与今见诸南宋样式相异，而与雍正仿官釉弦纹诸瓶相同的疑问，即后者的造型设计，可能实际上即来自世宗本人对南宋原型的修改[11]。
此外，前述雍正三年档案中“驴肝马肺”一词引人注意，除该例外，另可见雍正十三年唐英《陶成纪事碑记》内“均釉”条：“仿内发旧器玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、驴肝马肺五种，外新得深紫、米色、天蓝、窑变四种。”[12]可知“驴肝马肺”摹自内府收藏，是经世宗钦定，发样摹烧的。结合他曾特命郎世宁绘画“驴肝马肺均窑缸”的记录，世宗或对这一釉色抱有欣赏态度。
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“员外郎海望交驴肝马肺均窑缸一件，传旨：着郎世宁照样画，比缸略放高些，两头收小些，钦此；于本月二十八日，照样画得缸一件，并原缸，员外郎海望呈进讫。”[1]
从发旨降样到活计结束，该档案首尾完整，结合现存实物及画作查证，可将该档案作较完整的解读。其不但可对郎世宁在清宫中静物画的创作做一简要观察，也可对雍正仿钧釉分类的深入考订提供线索。
查郎世宁世存作品，现有《仙丹眉寿》一轴[2]，绢本设色，画心纵84cm，横51cm。构图简洁清晰：一口紫红色小缸承于木座，并绘口部包釦（或可能铜胆）。其缸内插饰水仙、南天竹及梅花，除此外别无它物。画面左侧落款字：“仙丹梅寿 雍正三年十二月 郎世宁恭画”。对照前引档案，其时间、内容，严丝合缝，可知此轴即档案中物。就所绘钧窑缸之原件是否仍存两岸故宫，暂未知详，但另可见美国纽约大都会艺术博物馆所藏一例[3]，原属Mrs. Samuel T. Peters收藏，曾展于1935年伦敦中国艺术国际博览会[4]。其缸式平唇敛口，斜腹稍阔，平足略凹，内釉蓝色，外釉窑变作紫红色。从釉质、修坯及烧造工艺上看，应属明初之官钧产品，其砂底垫烧的方式，也见于如北京故宫所藏官钧撇口盘等例[5]。
对比郎世宁所绘紫釉小缸（后文称“郎世宁例”），大都会所蓄者之体横稍宽，内腹略阔，呈上敛下坠之势，微似莲子之形；而郎世宁例两端收小，其口、底尺寸相近，较大都会例之内腹稍狭，器体亦略瘦高。整体而言，郎世宁例之造型更显匀称、秀润。比照档案可知，其二者的变化应来自于世宗“比缸略放高些，两头收小些”的要求。
比较一例雍正三孔花囊的设计过程：
“（雍正七年[1729]四月）十四日，郎中海望持出古铜花囊一件，奉㫖：着照样镟木样，将天盘口硬楞做软些，面上开三孔，做样呈览过再做，钦此；于四月二十日做得木样一件，郎中海望呈览，奉㫖：此边口再放圆些，胆开大些，交年希尧各样釉水烧造几件，比此样大些的亦烧造几件，钦此。”[6]
现知三孔花囊之原型为南北朝青铜唾壶[7]，其经更革设计后的三孔花囊线条秀润，与前述郎世宁例钧窑小缸风格相类，二者之变化皆较原型更显优雅柔美。可以看出，两例档案中的“软”、“圆”及“放高”、“收小”等要求，都未被机械、粗暴的执行，而是在对世宗趣味的把握中得以最终呈现。
造办诸匠对皇帝趣味的理解与把握，需双方的协调与磨合。除了密切的沟通，如反复批复及修改之外，还需建立完善的制度，使工匠对模糊性的文字旨意在理解上有所依托。如雍正五年[1727]一则著名的档案：
“（闰三月初三日）上谕：朕从前着做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留式样，恐其日后再做便不得其原样。朕看从前造办处所造的活计，好的虽少，还是内庭恭造式样，近来虽其巧妙，大有外造之气，尔等再做时，不要失其内庭恭造之式，钦此。”[8]
该档案展示出世宗对造办处整体风格的重视与把控，及采用存留旧活样式的方法来维持风格稳定。可以看出，诸优秀案例的积累，是皇帝把控艺术风格，匠人把握皇帝意愿的重要途径；此外，通过赏罚制度，激优避劣，逐渐明确皇帝的趣味，在诸作中形成相对统一的艺术风格，这也是双方间提高沟通效率的途径之一。
尽管郎世宁的绘画以写实著称，但作为宫廷画师，和造办诸匠一样，他为皇帝服务的创作，就必然受到皇帝的影响，为皇帝的审美需要调整作品。画作内容除却对事物的客观描述外，在审美上有时会更多体现皇帝的趣味。惜今存造办处档案关于郎世宁的部分中，直接记录皇帝意见的十分罕有，也就较少的提供出对二者关系的观察机会（并非郎世宁所有的创作都会受到直接调整）。再举雍正五年例子：
“正月初六日，太监王太平传旨：西洋人郎世宁画过的者尔得小狗虽好，但尾上毛甚短，其身亦小些，着郎世宁照样画一张，钦此。”[9]
联上述诸案，皆提供出在郎世宁的部分创作中，皇帝参与的情况。此外还可推测，作于雍正元年的《聚瑞图》[10]所绘弦纹青瓷花瓶的样式，也或经过世宗设计，并非忠实原貌。该画为世宗登基后的“祥瑞”记录，具有极高的政治性，应属世宗授命之创作，其花瓶样式若经世宗设计，则属惯常情理。这将解释该瓶与今见诸南宋样式相异，而与雍正仿官釉弦纹诸瓶相同的疑问，即后者的造型设计，可能实际上即来自世宗本人对南宋原型的修改[11]。
此外，前述雍正三年档案中“驴肝马肺”一词引人注意，除该例外，另可见雍正十三年唐英《陶成纪事碑记》内“均釉”条：“仿内发旧器玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、驴肝马肺五种，外新得深紫、米色、天蓝、窑变四种。”[12]可知“驴肝马肺”摹自内府收藏，是经世宗钦定，发样摹烧的。结合他曾特命郎世宁绘画“驴肝马肺均窑缸”的记录，世宗或对这一釉色抱有欣赏态度。
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