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庄严万象——中国水陆画艺术精品展
地点：广东省博物馆
展期：2022年3月15日—7月17日
展览由广东省博物馆策划，遴选全国各地博物馆具有相当代表性的70幅水陆画，分为以法相会、艺苑奇葩、水陆万象、水陆余音四个部分，从艺术背景、艺术特色、艺术内涵以及艺术的保护和传承等方面全面呈现，为广大观众了解和研究这一独特的文化宝藏、领略水陆画的艺术魅力提供了难得契机。
庄严万象——中国水陆画艺术精品展
地点：广东省博物馆
展期：2022年3月15日—7月17日
展览由广东省博物馆策划，遴选全国各地博物馆具有相当代表性的70幅水陆画，分为以法相会、艺苑奇葩、水陆万象、水陆余音四个部分，从艺术背景、艺术特色、艺术内涵以及艺术的保护和传承等方面全面呈现，为广大观众了解和研究这一独特的文化宝藏、领略水陆画的艺术魅力提供了难得契机。
*数字艺术领域的 NFT
仅在 Superrare 数字艺术品市场上，艺术家们已经赚取超过 100 万美元，一共发布超过 7,000 个 NFT 艺术品，遍布全球 178 个国家。
（Superrare 上的艺术家们赚取超过 100 万美元，source：Superrare）
为什么数字艺术领域的 NFT 有价值？
游戏领域的 NFT，由于具有使用价值和稀缺性，大家相对容易感受到其 NFT 的价值。不过数字艺术市场的 NFT 相对来说，较难获得人们的理解。即便如此，仅仅在 Superrare 平台上也已经卖出 100 多万美元数字艺术品。
那么，如何来理解数字艺术领域的 NFT？它为什么在未来可能非常有价值，甚至有希望跟游戏领域的 NFT 并肩？
从宏观的角度看，数字艺术的 NFT 市场未来可能赶上甚至超过传统实物的艺术品市场。这里面最重要的决定性因素在于，什么是决定艺术价值的关键？真品。在艺术品市场，真品是价值的核心。如果不是梵高的真品，即便模仿度高达 99.999999%，赝品也没什么大的价值。当然这里有一个更核心的问题，关于艺术品价值本身的估值，这个是更宏大的主题，暂时不做展开。
我们从 Superrare 上看到很多图片，有的数字艺术图片标价高达几百、几千，甚至上万美元，这些数字艺术品到底有什么价值？人们购买实物的艺术品，例如绘画可以用来欣赏和展示。而数字艺术品只不过是图像文件，价值在哪里？问题不在于它是否可以欣赏或展示，因为赝品也有同样的效果，而普通人可能分不清楚赝品和真品之间的区别。但真品有价值，赝品没有价值。人们可以模仿梵高的《向日葵》，制造出肉眼几乎分辨不清楚的作品，赝品《向日葵》依然可以用来欣赏和展示，但这个《向日葵》没大的价值。
传统物理世界的艺术家们通过签名来表明真品。为了鉴定真假，需要专家参与，需要耗费巨大的成本。而在 NFT 这样的数字艺术载体上，不存在这样的问题。
因为 NFT 是无法伪造的。在物理世界的艺术品，它存在伪造的可能，而在 NFT 领域，它无法篡改。这样，任何艺术家的数字作品，只要以 NFT 形式存在，它就是独一无二的，甚至连创造者本人也无法篡改、复制，它具有唯一的稀缺性。
当然，最终来说，NFT 只是载体，核心是其背后的艺术价值的发现，这是决定数字艺术 NFT 的最终因素。但这一点不用担心，因为每个时代都有自己的艺术创作载体，从长远看，随着数字原生一代对于数字艺术品的亲近，随着艺术家们创造出更多的数字艺术品（NFT），新一代人会创造出属于这一代人的「《向日葵》」，未来的艺术品收藏有可能会将其重心转向 NFT。
仅在 Superrare 数字艺术品市场上，艺术家们已经赚取超过 100 万美元，一共发布超过 7,000 个 NFT 艺术品，遍布全球 178 个国家。
（Superrare 上的艺术家们赚取超过 100 万美元，source：Superrare）
为什么数字艺术领域的 NFT 有价值？
游戏领域的 NFT，由于具有使用价值和稀缺性，大家相对容易感受到其 NFT 的价值。不过数字艺术市场的 NFT 相对来说，较难获得人们的理解。即便如此，仅仅在 Superrare 平台上也已经卖出 100 多万美元数字艺术品。
那么，如何来理解数字艺术领域的 NFT？它为什么在未来可能非常有价值，甚至有希望跟游戏领域的 NFT 并肩？
从宏观的角度看，数字艺术的 NFT 市场未来可能赶上甚至超过传统实物的艺术品市场。这里面最重要的决定性因素在于，什么是决定艺术价值的关键？真品。在艺术品市场，真品是价值的核心。如果不是梵高的真品，即便模仿度高达 99.999999%，赝品也没什么大的价值。当然这里有一个更核心的问题，关于艺术品价值本身的估值，这个是更宏大的主题，暂时不做展开。
我们从 Superrare 上看到很多图片，有的数字艺术图片标价高达几百、几千，甚至上万美元，这些数字艺术品到底有什么价值？人们购买实物的艺术品，例如绘画可以用来欣赏和展示。而数字艺术品只不过是图像文件，价值在哪里？问题不在于它是否可以欣赏或展示，因为赝品也有同样的效果，而普通人可能分不清楚赝品和真品之间的区别。但真品有价值，赝品没有价值。人们可以模仿梵高的《向日葵》，制造出肉眼几乎分辨不清楚的作品，赝品《向日葵》依然可以用来欣赏和展示，但这个《向日葵》没大的价值。
传统物理世界的艺术家们通过签名来表明真品。为了鉴定真假，需要专家参与，需要耗费巨大的成本。而在 NFT 这样的数字艺术载体上，不存在这样的问题。
因为 NFT 是无法伪造的。在物理世界的艺术品，它存在伪造的可能，而在 NFT 领域，它无法篡改。这样，任何艺术家的数字作品，只要以 NFT 形式存在，它就是独一无二的，甚至连创造者本人也无法篡改、复制，它具有唯一的稀缺性。
当然，最终来说，NFT 只是载体，核心是其背后的艺术价值的发现，这是决定数字艺术 NFT 的最终因素。但这一点不用担心，因为每个时代都有自己的艺术创作载体，从长远看，随着数字原生一代对于数字艺术品的亲近，随着艺术家们创造出更多的数字艺术品（NFT），新一代人会创造出属于这一代人的「《向日葵》」，未来的艺术品收藏有可能会将其重心转向 NFT。
新刊目录 |《艺术市场》2022年6月号[鲜花][鲜花][鲜花]
【刊 首 语】
疫情之下的生活，外出大不易，核酸是日常，此外总还得有“诗和远方”，甚或只是对远方的向往。崔健、罗大佑的线上演唱会刷屏，跨越时空阻隔，用音乐抚慰人心。“童年”远去，不妨“继续撒点野”，罗大佑说“音乐的力量会让我们继续往下走”。
艺术活动转移线上是无奈之举，也是大势所趋。不同于演唱会，艺术博览会很难完全以在线的方式呈现。全球疫情不确定性时期，国际贸易供应链危机加剧，也波及全球艺术品市场的“供应链”——跨境旅行限制，运输费用飞涨，艺术品展示、销售、拍卖等均受影响。但人们渴望面对面交流，线上终究无法替代线下。
因疫情推迟一年举办的第59届威尼斯双年展是全球艺术界盛事。本届双年展主题为“梦想之乳”（The Milk of Dreams），灵感源自墨西哥超现实主义艺术家莱奥诺拉·卡灵顿的童话绘本，藉由艺术超越现实，邀请人们踏上一场想象之旅。在军械库及花园展区呈现的中国馆主题展“元境”，则营造了中国文化的传统意境，通过科技影响下的创新实践，表达对当下的人类、自然、虚拟世界与现实世界互动和共同关系的思考。正如策展人、中央美术学院美术馆馆长张子康接受本刊专访所说：威尼斯双年展毕竟是世界艺术的舞台，所以中国在世界艺术中形成的思考以及世界对它的反映都非常重要。反观国内双年展，国际化程度不够，而且缺乏内在的宗旨、长远的规划和运作。
尽管疫情加剧的“逆全球化”趋势影响着国际间的交流与合作，但文化艺术“在全球空间与实践领域中促进各种活动、孕育各种动机的演绎过程”（《韦氏词典》）显然不会中止。图像小说（Graphic Novel）便是一种跨门类、跨年龄、跨国界、跨文化的艺术表达方式，1978年由美国漫画家威尔·艾斯纳（Will Eisner）首倡，此后被越来越多的创作者接受，从美国到欧洲，从世界到中国，在国内出版市场上也获得了越来越多的关注。
在信息技术加速迭代升级的今天，“地球村”将不同地域的文化编织成一张大网，没有艺术家在完全孤立的环境中创作，来自各地的艺术形式也更容易被人接受。具有世界影响力、艺术和学术价值获公认的艺术家，自然也会受到全球艺术品拍卖市场的青睐。张大千《仿王希孟〈千里江山图〉》在香港苏富比春拍以创纪录的3.7亿港元成交，再次印证了市场定律。且不论张大千是否接受过西方现代艺术的影响，单就身世之奇、足迹之广、见识之富、功力之深、魄力之大而言，近现代画坛罕有其匹。
91岁的学者钟叔河先生近日说：“走向世界的进程没有终点，我们仍在路上。”中国艺术，也在路上。
https://t.cn/A6XYOoaG
【刊 首 语】
疫情之下的生活，外出大不易，核酸是日常，此外总还得有“诗和远方”，甚或只是对远方的向往。崔健、罗大佑的线上演唱会刷屏，跨越时空阻隔，用音乐抚慰人心。“童年”远去，不妨“继续撒点野”，罗大佑说“音乐的力量会让我们继续往下走”。
艺术活动转移线上是无奈之举，也是大势所趋。不同于演唱会，艺术博览会很难完全以在线的方式呈现。全球疫情不确定性时期，国际贸易供应链危机加剧，也波及全球艺术品市场的“供应链”——跨境旅行限制，运输费用飞涨，艺术品展示、销售、拍卖等均受影响。但人们渴望面对面交流，线上终究无法替代线下。
因疫情推迟一年举办的第59届威尼斯双年展是全球艺术界盛事。本届双年展主题为“梦想之乳”（The Milk of Dreams），灵感源自墨西哥超现实主义艺术家莱奥诺拉·卡灵顿的童话绘本，藉由艺术超越现实，邀请人们踏上一场想象之旅。在军械库及花园展区呈现的中国馆主题展“元境”，则营造了中国文化的传统意境，通过科技影响下的创新实践，表达对当下的人类、自然、虚拟世界与现实世界互动和共同关系的思考。正如策展人、中央美术学院美术馆馆长张子康接受本刊专访所说：威尼斯双年展毕竟是世界艺术的舞台，所以中国在世界艺术中形成的思考以及世界对它的反映都非常重要。反观国内双年展，国际化程度不够，而且缺乏内在的宗旨、长远的规划和运作。
尽管疫情加剧的“逆全球化”趋势影响着国际间的交流与合作，但文化艺术“在全球空间与实践领域中促进各种活动、孕育各种动机的演绎过程”（《韦氏词典》）显然不会中止。图像小说（Graphic Novel）便是一种跨门类、跨年龄、跨国界、跨文化的艺术表达方式，1978年由美国漫画家威尔·艾斯纳（Will Eisner）首倡，此后被越来越多的创作者接受，从美国到欧洲，从世界到中国，在国内出版市场上也获得了越来越多的关注。
在信息技术加速迭代升级的今天，“地球村”将不同地域的文化编织成一张大网，没有艺术家在完全孤立的环境中创作，来自各地的艺术形式也更容易被人接受。具有世界影响力、艺术和学术价值获公认的艺术家，自然也会受到全球艺术品拍卖市场的青睐。张大千《仿王希孟〈千里江山图〉》在香港苏富比春拍以创纪录的3.7亿港元成交，再次印证了市场定律。且不论张大千是否接受过西方现代艺术的影响，单就身世之奇、足迹之广、见识之富、功力之深、魄力之大而言，近现代画坛罕有其匹。
91岁的学者钟叔河先生近日说：“走向世界的进程没有终点，我们仍在路上。”中国艺术，也在路上。
https://t.cn/A6XYOoaG
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