“专业的演员不只需要
也渴望有导演的帮助
以带领他进入剧情
做最后的剪裁和选择
因此他应该得到适应任何方式的指导
然后以他个人的现实为基础来演出
他应该有能力进行内在工作
然后依照导演的指示产生外在的行为
演员一旦具备真正高超的表演技巧
是应该有能力演出任何角色的
为演技负责的是他自己而非导演”

是这样的
演员具备了内在能量之后
是无外乎表演任何角色的
这也就是嘉伦在说到自己对于表演
对于剧本故事角色选择时候的一个不断变化的原因

当刚刚开始演戏
基础可能是负一负二的时候
看到的了解的都是最表面的东西
当演员在初次拿到剧本的时候
他仍然是一个观众
他对剧的认同类似一名观众的认同
会随着剧中人一起哭一起笑 甚至还会嘲笑他
这些表现都属于正常范畴

但当他开始主观地研究剧情
从根本去挖掘“我是谁”“我要做些什么”“我该怎么做”这样的思考时
他看剧本所得到的结果是截然不同的
这样的思考是具有深刻意义的表演思维

之后他就不会说是我要演一个什么类型的角色
而想的最多的是这个角色他为什么会这样做
他这样做的意义是什么
怎样表现这个角色 才能让他看起来像一个正常的人
而不是一个悬浮在想象故事中的“神”
可望而不可即

表演是一门在虚构的世界里
表达人类真实情感的艺术
一个演员内外的强大和丰富
是可以直接影响他在表演时的所有呈现的
那种厚重感 真实感 落地感
会非常清晰地落在他所表演的角色身上的

所以不拘泥于任何外在的角色类型
任嘉伦现在的表演功力程度
就是如此
无论是脱离现实的偶像剧还是仙侠剧
只要这个角色到他手里
他永远有强大的内在能力
将一个个他们落地
让观众相信真的有这个人存在着
与他的角色产生任何情感上的共鸣
也就顺理成章了
越共鸣越喜欢那些角色
也就无可厚非了

“逆境修心”
鱼爸的这句话好像也照应在了表演者任嘉伦身上
不是年少时那些漫长的逆境日子
这颗强大的内心也不会修炼的如此坚毅
任嘉伦是应该要感谢年少国超的那些逆境时间的
这是那样的一段时光
才带给现在作为演员的任嘉伦
如此厚实的内心基础冰山

所有一切发生的经历都是应该发生的
不然也不会有今日的任嘉伦
嘉伦感谢国超吧
感谢境遇吧
也感谢你自己吧
真的好棒好棒
@任嘉伦Allen

以前看演员综艺的时候
我记得那几位大导演经常强调的就是 演员的演技要生活化 真的演得好的话 不会有演的痕迹 不会让别人看出来你在演 而是已经变成那个角色了 用那个角色的思维来思考 自然而然做出符合角色的行动 这才是真正优秀的演员 录子的两位主演都很厉害 真的很自然 当然导演也很牛逼 很多场戏都是导演亲自教的 录子这个剧组真的绝了 刚刚看到说导演很用心那场茶百戏的戏 即使会有批评也要拍 文艺作品就是要承担传播文化的角色 导演的担当和眼界

赫拉利的“算法”会影响到如何深度。必须的机器局限性理解后，再辩证思维思考，算法革命性意义，和行业互联网的革命性意义

《物演通论》中把“意识”（即整个人的精神存在，在《物演通论》中的哲学概念是“广义逻辑”）分成感应、感性、知性、理性四个部分，而在讲课中为了听众更好理解，重新划分成五个部分：

1、无意识（理化感应逻辑）：是一切感知最基础的物理电磁感应层面（更深层的还包括强、弱作用力等）在细胞功能上的表达；如质膜离子极化反应及生物电反射弧等，通过生物电在神经纤维上的传导完成信息采集和能量代谢。

2、潜意识（感性逻辑的机体内部调节部分）：低级神经中枢中对内完成器官协调的植物神经系统，围绕性增殖建构，弗洛伊德以性为中心通过潜意识扰动整个精神之论断的合理性即在于此。

3、下意识（感性逻辑的对外识辨之“识”的部分）：脊髓控制的下中枢与植物神经系统的叠加建构，属于外向感知系统，如对美感的产生，属于感性直观，由生理直接产生，非人能控制，但又在显意识中表象；另，上意识知性直观的识辨判断形成模块以后，即递交给下意识。故，很多潜意识只是我们显意识的沉淀。

4、上意识（知性逻辑：对外识辨之“辨”的部分）：中脑的下丘脑、网状系统等低级神经中枢建构，是对下意识感性直观表象中的复多对象的直觉判断，是意识的主要部分，是动物的生命中枢，有效建立对外的识辨系统。另，思想意识固化后会沉淀为上意识，故上意识的双向来源包括下意识和思想意识。我们通常说的直觉就属于知性，是固有思想和经验意识（即下意识）的触发；所以每个人都有灵感或直觉，这是个人经验及其认知境界最集中最综合的彰显

5、思想意识（理性逻辑）：人类特有的高级神经中枢、大脑新皮层、额叶建构，用于建立思辨系统，又可细分为精密逻辑（科学知识体系）和粗疏逻辑（如辩证逻辑，属于理性逻辑的低级部分），哲学因尚不能给出确定性和精确性答案介于二者之间