#周末观影# #那些电影里的夏日# 1999年,北野武刚过知天命之年,这一年的夏,他拍摄的经典之作《菊次郎的夏天》上映了。温暖的色调、清新的音乐、温柔的故事,让许多观众耳目一新。1997年凭借《花火》在威尼斯斩获金狮的北野武,撕扯掉暴力美学的标签,呈奉出这样一部治愈系的电影,征服观众的同时,也让影评人眼前一亮,此片顺利成章地入选了日本旬报当年度的电影十佳。
我初看这部电影,是在它上映的15年后,那时我刚上大学。坦白讲,在那之前,我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样,闭塞得很,精神也跟着荒芜起来,更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天,我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样,低头垂眼,沉默寡言,孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运,遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师,给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后,他交予我一个硬盘,里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起,他擦了擦汗,说了句,看北野武吧,《菊次郎的夏天》,应景,你应该会喜欢。他说对了,打那往后,我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适,明快的背影音乐轻轻流淌,胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着,一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了,但北野武依旧未按常理出牌,菊次郎是他本人所饰演的中年混混,而这个小男孩,名叫正男。正男的际遇可谓是不顺,爸爸车祸去世,妈妈把他丢给奶奶抚养,好不容易盼到暑假,想找朋友玩,朋友外出度假,想踢足球,球场也紧闭大门,处处碰壁。回家后,他在看到妈妈的相片和地址时,萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当,在底层社会是个游民,浑浑噩噩,得过且过,漫无目的地活着。偶然的契机,他遇见正男,便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧,提供了两个视角,明线是正男,儿童视角,稚拙而感性,而另外一个,源于菊次郎,像个镜面,蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程,在双重视角下,也渐渐演变成了一次疗愈之旅,明线寻亲,暗线则是重寻童年。
二人上了路,自然而然就转到了公路片的模式,阒寂无人的道路,空阔无比的草地,蔚蓝无际的大海,这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上,二人又能遇到不一样的顺风车,以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性,是不会简单接受公路片单调设定的,所以他跳脱出传统的公路电影,将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中,菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声,形成反差萌,呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上,也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间,不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己,死要面子活受罪,套着游泳圈跳下去,在水里扑腾一阵后,栽倒在水里,大头朝下,浸没水中,双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的,不过在这部电影中,似乎天然地成立,让人忍俊不禁的同时,又不会出戏,纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后,退掉酒店的房时,菊次郎还讨价还价,最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程,无赖般的举动换来的是陌生的善意,都是反常态的,却在这部电影里正常存在,令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个,是正男找到母亲住址时,发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着,沉默流着泪,转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎,在目睹了这幕后,问路人索取来一个铃铛挂饰,编织了一个关于天使的谎言,予正男以宽慰,展现了他粗犷里细腻的一面,像是一阵凉快的清风,帮助孩子涤荡悲伤,纾解痛楚。
第二个,是在影片的末尾处,二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混,他们露营,偷瓜解暑,假扮成八爪鱼和外星人,变魔术,每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色,一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深,大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年,是充满斑驳的,废弃的烂尾楼,关停的木材加工厂,人口流失后的空寂街道,让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上,体悟不到太多友情中的慰藉,也想象不到未来是什么样子,一切都茫然无措。矫情地说,伴着干燥和炎热,我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉,所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日,着实令我钦羡,静谧但不寂寥,开廓而不空虚。树荫中的公交站,遮天高的芦苇丛,以及海面袭来的清风,都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感,都溶于其中,治愈感十足。
北野武在日后的采访中,也坦言,选择这样的主题来拍摄,也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道:“其实,我拍这部片子有很多不同的原因:一部分是因为想拍喜剧,一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕,以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合,把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来,最后用明快干净的镜头,呈现予人,比起他之前的残酷对决、暴力复仇,《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么,其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道,都是公路片,极具反差感,年长者都不是传统意义上的好人,而年幼者都是需要被引导,被疗愈的孩子。设定上有相似之处,但北野武还是锻造出了属于自己的风格,给了观影者一个特别的夏季,也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕,像是给夏天画了个句号,菊次郎作别正男,并与其约定,来年接着上路,寻找遗失在生命里的母亲,这似乎成了一种常态。正男应允过后,也背着天使翅膀的包奔跑起来,轻快得能御风而起,卸下了负累,又托举起了希冀。全片戛然而止,细品后味儿,不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起,清新而舒缓,伴着曲子映入眼帘的是,花裤衩,海浪,田野,公路与清风。难捱的夏日,有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁,他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢?》文 | 刘旭
我初看这部电影,是在它上映的15年后,那时我刚上大学。坦白讲,在那之前,我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样,闭塞得很,精神也跟着荒芜起来,更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天,我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样,低头垂眼,沉默寡言,孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运,遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师,给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后,他交予我一个硬盘,里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起,他擦了擦汗,说了句,看北野武吧,《菊次郎的夏天》,应景,你应该会喜欢。他说对了,打那往后,我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适,明快的背影音乐轻轻流淌,胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着,一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了,但北野武依旧未按常理出牌,菊次郎是他本人所饰演的中年混混,而这个小男孩,名叫正男。正男的际遇可谓是不顺,爸爸车祸去世,妈妈把他丢给奶奶抚养,好不容易盼到暑假,想找朋友玩,朋友外出度假,想踢足球,球场也紧闭大门,处处碰壁。回家后,他在看到妈妈的相片和地址时,萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当,在底层社会是个游民,浑浑噩噩,得过且过,漫无目的地活着。偶然的契机,他遇见正男,便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧,提供了两个视角,明线是正男,儿童视角,稚拙而感性,而另外一个,源于菊次郎,像个镜面,蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程,在双重视角下,也渐渐演变成了一次疗愈之旅,明线寻亲,暗线则是重寻童年。
二人上了路,自然而然就转到了公路片的模式,阒寂无人的道路,空阔无比的草地,蔚蓝无际的大海,这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上,二人又能遇到不一样的顺风车,以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性,是不会简单接受公路片单调设定的,所以他跳脱出传统的公路电影,将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中,菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声,形成反差萌,呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上,也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间,不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己,死要面子活受罪,套着游泳圈跳下去,在水里扑腾一阵后,栽倒在水里,大头朝下,浸没水中,双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的,不过在这部电影中,似乎天然地成立,让人忍俊不禁的同时,又不会出戏,纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后,退掉酒店的房时,菊次郎还讨价还价,最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程,无赖般的举动换来的是陌生的善意,都是反常态的,却在这部电影里正常存在,令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个,是正男找到母亲住址时,发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着,沉默流着泪,转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎,在目睹了这幕后,问路人索取来一个铃铛挂饰,编织了一个关于天使的谎言,予正男以宽慰,展现了他粗犷里细腻的一面,像是一阵凉快的清风,帮助孩子涤荡悲伤,纾解痛楚。
第二个,是在影片的末尾处,二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混,他们露营,偷瓜解暑,假扮成八爪鱼和外星人,变魔术,每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色,一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深,大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年,是充满斑驳的,废弃的烂尾楼,关停的木材加工厂,人口流失后的空寂街道,让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上,体悟不到太多友情中的慰藉,也想象不到未来是什么样子,一切都茫然无措。矫情地说,伴着干燥和炎热,我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉,所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日,着实令我钦羡,静谧但不寂寥,开廓而不空虚。树荫中的公交站,遮天高的芦苇丛,以及海面袭来的清风,都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感,都溶于其中,治愈感十足。
北野武在日后的采访中,也坦言,选择这样的主题来拍摄,也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道:“其实,我拍这部片子有很多不同的原因:一部分是因为想拍喜剧,一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕,以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合,把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来,最后用明快干净的镜头,呈现予人,比起他之前的残酷对决、暴力复仇,《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么,其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道,都是公路片,极具反差感,年长者都不是传统意义上的好人,而年幼者都是需要被引导,被疗愈的孩子。设定上有相似之处,但北野武还是锻造出了属于自己的风格,给了观影者一个特别的夏季,也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕,像是给夏天画了个句号,菊次郎作别正男,并与其约定,来年接着上路,寻找遗失在生命里的母亲,这似乎成了一种常态。正男应允过后,也背着天使翅膀的包奔跑起来,轻快得能御风而起,卸下了负累,又托举起了希冀。全片戛然而止,细品后味儿,不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起,清新而舒缓,伴着曲子映入眼帘的是,花裤衩,海浪,田野,公路与清风。难捱的夏日,有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁,他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢?》文 | 刘旭
https://t.cn/RnWPoC5 我的评分:[星星][星星][星星][星星][星星]
#电影印度合伙人##印度合伙人#
闲聊几句,前半段真的感动到我了,嫁一个这样细心、执着、爱自己、又聪明肯于钻研发明的丈夫是多么幸运幸福,他摘下那朵鸡蛋花放在一包棉花上的瞬间好美。但是从他开始创业就慢慢让我脱离了剧情,像“海苔男孩”那般,我总是特理性的“审视”他们成功的途径。
[并不简单][并不简单]美国的那个什么纤维就算样品,能寄出那么多够他反复实验的?就算寄了那之后继续生产和扩大生产的最基本的原材料,从何而来?一路开挂到得到总统发明大奖,这算发明吗?明明是有这项产品、机器、产业链,他只是山寨了一个机器啊?好吧,不考虑山寨,他算是救国救民吧,只上了8年级的他就算不上理工学校,自学成才了机械工程,可他第一次的美国演讲,这一嘴的英语是怎么学的?
[并不简单][并不简单]电影的结局我不接受不现实但为了电影人设的忠厚老实人,他历经千辛万苦大风大浪之后,没和志同道合精神契合的“合伙人”在一起,反而和那个思想落后、不理解还扯后腿、完全不是一类人的妻子相拥而泣,哎,憋屈。回到村里那些要把他打死,现在扬名立万了又戴鲜花儿的一幅幅厚脸皮,您还真包容!
[污][污]不挑刺,忽略一切不合理但励志,是个好电影。这几年的印度电影确实都拍的很不错。我小时候就很爱看印度电影的歌舞,简单的好人特惨、坏人特狠最后大团圆剧情,也不费什么脑子。只是这些电影中我们看到了印度那么穷困落后的一个阶层,他们是这样活的,拍出来他们不觉得...嗯……不知道怎么想的...[偷笑][偷笑]我没去过印度,但去过斯里兰卡、缅甸,这俩国家穷的都让我一惊一惊的,感觉电影中的印度更可以的惨啊……
[爱你][爱你]谢谢你拍,我更爱国了。#大v荐电影#
#电影印度合伙人##印度合伙人#
闲聊几句,前半段真的感动到我了,嫁一个这样细心、执着、爱自己、又聪明肯于钻研发明的丈夫是多么幸运幸福,他摘下那朵鸡蛋花放在一包棉花上的瞬间好美。但是从他开始创业就慢慢让我脱离了剧情,像“海苔男孩”那般,我总是特理性的“审视”他们成功的途径。
[并不简单][并不简单]美国的那个什么纤维就算样品,能寄出那么多够他反复实验的?就算寄了那之后继续生产和扩大生产的最基本的原材料,从何而来?一路开挂到得到总统发明大奖,这算发明吗?明明是有这项产品、机器、产业链,他只是山寨了一个机器啊?好吧,不考虑山寨,他算是救国救民吧,只上了8年级的他就算不上理工学校,自学成才了机械工程,可他第一次的美国演讲,这一嘴的英语是怎么学的?
[并不简单][并不简单]电影的结局我不接受不现实但为了电影人设的忠厚老实人,他历经千辛万苦大风大浪之后,没和志同道合精神契合的“合伙人”在一起,反而和那个思想落后、不理解还扯后腿、完全不是一类人的妻子相拥而泣,哎,憋屈。回到村里那些要把他打死,现在扬名立万了又戴鲜花儿的一幅幅厚脸皮,您还真包容!
[污][污]不挑刺,忽略一切不合理但励志,是个好电影。这几年的印度电影确实都拍的很不错。我小时候就很爱看印度电影的歌舞,简单的好人特惨、坏人特狠最后大团圆剧情,也不费什么脑子。只是这些电影中我们看到了印度那么穷困落后的一个阶层,他们是这样活的,拍出来他们不觉得...嗯……不知道怎么想的...[偷笑][偷笑]我没去过印度,但去过斯里兰卡、缅甸,这俩国家穷的都让我一惊一惊的,感觉电影中的印度更可以的惨啊……
[爱你][爱你]谢谢你拍,我更爱国了。#大v荐电影#
最早看《青蛇》时,删减版看得莫名其妙,然而画面好,音乐佳,印象还算相当深。
多年前又看了一次,不记得是否删减版,但剧情多少明白些。
还记得当初的印象,法海蛮横专断多管闲事,青蛇轻薄无形,而许仙简直是个无情无义的废物。尽管如此,看到白蛇产子,青蛇拼死相护,姐妹情深,动情处,也禁不住掉眼泪。
多年来时时想到这电影,回味起来,渐觉真相该非如此。
今日忽然想起,专门找了高清完整版来看,感触果真大不相同。
法海修为精深,有几分傲气,终究算是个是非分明心向善道的修行者。
许仙,所谓老实人,换句话说就是寻常人。这样的男人,跟法海自是没得比,在跟白蛇的感情里,他一直是弱势被动的一方。一个平凡人,活在几个超能力者之间,不论别人怎么迁就,不论是故意还是无意,在这段感情里都不可能拥有对等地位。这样一个男人,在寻常人中他算有情有义的了,法海找上门来,他知道真相时,还是想方设法来维护白蛇青蛇。
当然,这没啥大用,但这是他唯一能做的。
这当然让青蛇无比失望,青蛇便杀了他。看,就是不对等。
但这事好像又怪不得小青。
里面很多事都怪不得小青,小青他不是人,不懂情为何物,天真无邪换句话就是单纯无知。
所以小青的态度是明明白白的,对老实人好奇,就学姐姐勾引他,她贪的不是许仙,是好奇姐姐的感受,想去体会。后来老实人辜负了姐姐,她就杀了他,这时候青蛇有感情了,又复杂又激烈,依旧爱恨分明得很。
杀许仙不是因为青蛇感受到了白蛇的感情,是因为青蛇自己的感情。看到许仙锃亮的光头,青蛇愤怒地说,你出卖我们!原来姐姐倾心的,就是这么一个老实人?姐姐为他拼命,为他生子,为他赴死,可他呢?青蛇愤怒,但更多的应该是失望和为姐姐觉得不值吧。已经不能帮姐姐什么了,姐姐那么喜欢,那就让他们在一起吧。
其实,白蛇未必对许仙有很多怨怼。白娘子懂青蛇,白娘子也懂人性,白娘子比法海更像个人,她已经彻底成为真正的人了。白娘子比青蛇聪慧许多,她爱这个男人,她清楚明白的知道这个凡人在这段情里并没有做错什么,相反,所有的一切都是在自己的引导下发生发展的,因为她,这个凡人才承受了这么多本不该让寻常人来承受的苦。
不是真爱这个男人,不会心甘情愿为他生孩子,白娘子这么聪慧的人,深爱的男人的处境,她自然是了然的。
没想到,回头再看《青蛇》,原本先入为主,对许仙极为反感,如今竟然觉得他是故事里最无辜的那一个。
这个故事,男女主角若只能有一个的话,很难定位。说是青蛇或者白蛇是女主都行得通,但毕竟它是《青蛇》。男主角更别扭,如果不是法海,感觉上更不应该是许仙,所以只能是法海。
白蛇的故事有很多版本,作为超凡的存在,许仙这个角色,不论在哪个版本里,都很难拥有与白蛇对等的地位,《新白娘子传奇》里的许仙是个例外。
前些年我回顾又看了这个电视剧,曾经对许仙的印象,有一个字形容,就是弱。再看过后,观感竟彻底的颠倒过来,这个人物柔弱的表面下,竟然是个正直刚强的男人,善良慈悲不畏强权(看梁王爷迫害的那一段,许仙当得起铁骨铮铮之评)。
多活了许多年,重看《新白娘子传奇》,才明白白娘子为什么会那样敬爱许仙。回头想想,才发现,整部剧里白娘子对官人几乎是言听即从,全心全意依靠官人,表现得比寻常妻子更加柔顺。如斯自然,竟不为人所觉。
有好多东西,真的需要多经历些岁月,才能体会到它们真正的好。好书、好人、好电影、好故事、好感情,都是如此。
多年前又看了一次,不记得是否删减版,但剧情多少明白些。
还记得当初的印象,法海蛮横专断多管闲事,青蛇轻薄无形,而许仙简直是个无情无义的废物。尽管如此,看到白蛇产子,青蛇拼死相护,姐妹情深,动情处,也禁不住掉眼泪。
多年来时时想到这电影,回味起来,渐觉真相该非如此。
今日忽然想起,专门找了高清完整版来看,感触果真大不相同。
法海修为精深,有几分傲气,终究算是个是非分明心向善道的修行者。
许仙,所谓老实人,换句话说就是寻常人。这样的男人,跟法海自是没得比,在跟白蛇的感情里,他一直是弱势被动的一方。一个平凡人,活在几个超能力者之间,不论别人怎么迁就,不论是故意还是无意,在这段感情里都不可能拥有对等地位。这样一个男人,在寻常人中他算有情有义的了,法海找上门来,他知道真相时,还是想方设法来维护白蛇青蛇。
当然,这没啥大用,但这是他唯一能做的。
这当然让青蛇无比失望,青蛇便杀了他。看,就是不对等。
但这事好像又怪不得小青。
里面很多事都怪不得小青,小青他不是人,不懂情为何物,天真无邪换句话就是单纯无知。
所以小青的态度是明明白白的,对老实人好奇,就学姐姐勾引他,她贪的不是许仙,是好奇姐姐的感受,想去体会。后来老实人辜负了姐姐,她就杀了他,这时候青蛇有感情了,又复杂又激烈,依旧爱恨分明得很。
杀许仙不是因为青蛇感受到了白蛇的感情,是因为青蛇自己的感情。看到许仙锃亮的光头,青蛇愤怒地说,你出卖我们!原来姐姐倾心的,就是这么一个老实人?姐姐为他拼命,为他生子,为他赴死,可他呢?青蛇愤怒,但更多的应该是失望和为姐姐觉得不值吧。已经不能帮姐姐什么了,姐姐那么喜欢,那就让他们在一起吧。
其实,白蛇未必对许仙有很多怨怼。白娘子懂青蛇,白娘子也懂人性,白娘子比法海更像个人,她已经彻底成为真正的人了。白娘子比青蛇聪慧许多,她爱这个男人,她清楚明白的知道这个凡人在这段情里并没有做错什么,相反,所有的一切都是在自己的引导下发生发展的,因为她,这个凡人才承受了这么多本不该让寻常人来承受的苦。
不是真爱这个男人,不会心甘情愿为他生孩子,白娘子这么聪慧的人,深爱的男人的处境,她自然是了然的。
没想到,回头再看《青蛇》,原本先入为主,对许仙极为反感,如今竟然觉得他是故事里最无辜的那一个。
这个故事,男女主角若只能有一个的话,很难定位。说是青蛇或者白蛇是女主都行得通,但毕竟它是《青蛇》。男主角更别扭,如果不是法海,感觉上更不应该是许仙,所以只能是法海。
白蛇的故事有很多版本,作为超凡的存在,许仙这个角色,不论在哪个版本里,都很难拥有与白蛇对等的地位,《新白娘子传奇》里的许仙是个例外。
前些年我回顾又看了这个电视剧,曾经对许仙的印象,有一个字形容,就是弱。再看过后,观感竟彻底的颠倒过来,这个人物柔弱的表面下,竟然是个正直刚强的男人,善良慈悲不畏强权(看梁王爷迫害的那一段,许仙当得起铁骨铮铮之评)。
多活了许多年,重看《新白娘子传奇》,才明白白娘子为什么会那样敬爱许仙。回头想想,才发现,整部剧里白娘子对官人几乎是言听即从,全心全意依靠官人,表现得比寻常妻子更加柔顺。如斯自然,竟不为人所觉。
有好多东西,真的需要多经历些岁月,才能体会到它们真正的好。好书、好人、好电影、好故事、好感情,都是如此。
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