开心麻花《七平米》
没有住过地下室，不算真正的北漂！
尽管还是麻花惯用的春晚小品创作模式，尽管个别梗和段子老掉了牙，尽管演员们还是表演过度情绪跳跃，尽管在情节上还是有逻辑硬伤和强行推动，尽管……
但我还是被打动了，被北漂的这些岁月，被追求梦想的执着，被这些老歌的旋律……狠狠扎心。
王泓泽和王元虎很巧妙地捕捉了北漂群体的三个组合：民谣歌手和房产中介；开早餐铺的一对情侣；程序员和龙套演员，明显地挣扎在社会底层的群体，但是都身怀绝技且怀揣梦想，在性格塑造上也有着这些职业鲜明的特征，善良、淳朴、勇敢、不屈，如此群像描绘丰富了剧本身的体量，同时也将他们归于到七平米地下室这一狭小空间内产生交际，从而产生各种哭笑不得的化学反应。这些北漂中，有成功的、失落的、错过的、分别的、转身的，但现实就是如此残酷，拼搏了，不一定有回报，但至少经历过，这就是永恒的记忆。
为该剧加分的，不得不提里面的音乐担当及民谣歌手扮演者张承，本身作为老北京的他自带当地的生活记忆，再加上乐队主唱担当，一把吉他一喉咙，和情节呼应的旋律张口就来，音准和情绪都蛮到位的，绝了！难怪之前麻花在演员招募的时候特别备注，需要有才艺（特别是器乐相关）特长的演员，原来就是为了这部戏在做准备。当时我也参加招募，身边来面试的都是带着二胡、吉他、小提琴，就我一个傻愣愣地清唱了首流行歌，果然后来没被选上。
再说说观众们的反响吧，作为戏剧艺术不可或缺的元素，其实每一场的观众们都在参与到创作中去，我去的这场观众们都特别积极，基本上每个包袱笑点都爆了，三个段落末尾的笑中带泪，我身边的一个大姐哭得眼镜都掉了。所以，或许我们并不应该批评这种创作模式，因为它在中国当前的审美情境下是非常有市场的，接地气、有共鸣、下班图一个乐、再反思反思自我，挺好！
至于审美要求更高的那些观众，他们也会寻找到适合自己的剧种，萝卜青菜各有所爱，豆汁这口儿，我也喜欢。
最后再EMO一下吧，自己从17年来北京读研开始打拼，演过不少戏，写过不少本，交了不少朋友，不知道未来能不能继续留下，但总之感谢北京，你给了我太多回忆，人间很值得！
2021.12.09于海淀剧场
#开心麻花[超话]##七平米##北漂[超话]##喜剧##话剧[超话]# https://t.cn/z8LSYNK
没有住过地下室，不算真正的北漂！
尽管还是麻花惯用的春晚小品创作模式，尽管个别梗和段子老掉了牙，尽管演员们还是表演过度情绪跳跃，尽管在情节上还是有逻辑硬伤和强行推动，尽管……
但我还是被打动了，被北漂的这些岁月，被追求梦想的执着，被这些老歌的旋律……狠狠扎心。
王泓泽和王元虎很巧妙地捕捉了北漂群体的三个组合：民谣歌手和房产中介；开早餐铺的一对情侣；程序员和龙套演员，明显地挣扎在社会底层的群体，但是都身怀绝技且怀揣梦想，在性格塑造上也有着这些职业鲜明的特征，善良、淳朴、勇敢、不屈，如此群像描绘丰富了剧本身的体量，同时也将他们归于到七平米地下室这一狭小空间内产生交际，从而产生各种哭笑不得的化学反应。这些北漂中，有成功的、失落的、错过的、分别的、转身的，但现实就是如此残酷，拼搏了，不一定有回报，但至少经历过，这就是永恒的记忆。
为该剧加分的，不得不提里面的音乐担当及民谣歌手扮演者张承，本身作为老北京的他自带当地的生活记忆，再加上乐队主唱担当，一把吉他一喉咙，和情节呼应的旋律张口就来，音准和情绪都蛮到位的，绝了！难怪之前麻花在演员招募的时候特别备注，需要有才艺（特别是器乐相关）特长的演员，原来就是为了这部戏在做准备。当时我也参加招募，身边来面试的都是带着二胡、吉他、小提琴，就我一个傻愣愣地清唱了首流行歌，果然后来没被选上。
再说说观众们的反响吧，作为戏剧艺术不可或缺的元素，其实每一场的观众们都在参与到创作中去，我去的这场观众们都特别积极，基本上每个包袱笑点都爆了，三个段落末尾的笑中带泪，我身边的一个大姐哭得眼镜都掉了。所以，或许我们并不应该批评这种创作模式，因为它在中国当前的审美情境下是非常有市场的，接地气、有共鸣、下班图一个乐、再反思反思自我，挺好！
至于审美要求更高的那些观众，他们也会寻找到适合自己的剧种，萝卜青菜各有所爱，豆汁这口儿，我也喜欢。
最后再EMO一下吧，自己从17年来北京读研开始打拼，演过不少戏，写过不少本，交了不少朋友，不知道未来能不能继续留下，但总之感谢北京，你给了我太多回忆，人间很值得！
2021.12.09于海淀剧场
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本来想看完这场写个剧评，毕竟也看到了袁姗姗（？）
结果发现 如果你满足以下几种情况：
合家出行/需要社交/打发时间/喧闹与无厘头忠实爱好者/古早春晚小品爱好者
那确实能在这个话剧里找到一些喜剧元素和共鸣
观察了一下，基本是多人同行时会对这些梗很敏感。但是如果怀揣着想轻松一下的心情一个人来看，大概率一场下来都笑不出来
其次大概是频出的古早梗，拿性开玩笑永不过时，拿热点频出事件总能找到观众共鸣。如果鞭辟入里，那当然十分欢迎。但如果是一句引用，那还是算了吧
以及，整场时不时地音乐穿插还是很突兀，理解导演的设置，但作为观众还是感觉密集了些。
最后，他确实值得票价，可以一试，但看的开心就是这部剧最好的结果了 https://t.cn/z8AWF0P
结果发现 如果你满足以下几种情况：
合家出行/需要社交/打发时间/喧闹与无厘头忠实爱好者/古早春晚小品爱好者
那确实能在这个话剧里找到一些喜剧元素和共鸣
观察了一下，基本是多人同行时会对这些梗很敏感。但是如果怀揣着想轻松一下的心情一个人来看，大概率一场下来都笑不出来
其次大概是频出的古早梗，拿性开玩笑永不过时，拿热点频出事件总能找到观众共鸣。如果鞭辟入里，那当然十分欢迎。但如果是一句引用，那还是算了吧
以及，整场时不时地音乐穿插还是很突兀，理解导演的设置，但作为观众还是感觉密集了些。
最后，他确实值得票价，可以一试，但看的开心就是这部剧最好的结果了 https://t.cn/z8AWF0P
崩不住了！香港导演李力持和广州笑星“阿娇”同框拍戏，一个“形似”吴孟达，一个“神似”周星驰。
12月8日，香港著名的导演李力持和广州著名的笑星吴苏妹同框拍戏了。李力持不仅晒出了很多花絮剧照，还写了一首打油诗，对于这次合作，“大力”兴奋之情，溢于言表。
李力持，很多小伙伴们都认识——香港著名的导演、编剧、及演员，曾和周星驰合作了《唐伯虎点秋香》《少林足球》《食神》等很多作品；而吴苏妹可能很多小伙伴们不认识，这里，扒姐简单介绍一下。
吴苏妹，人称“阿娇”、“娇妹”、“娇姐”。她因曾在粤语喜剧《外来媳妇本地郎》中扮演李彩娇一角而被观众所熟知，其曾在70年代就开始进行喜剧表演，是粤语地区家喻户晓的“喜剧之王”，“娇姐”现任广东话剧院喜剧团团长。
除此之外，吴苏妹还曾创作出了200多部小品，参演了几百集电视剧，并为1000余部影视作品配过音。这位“喜剧大咖”不仅深刻地影响到了香港以周星驰为代表的“无厘头”喜剧，而且还深刻地影响到了以黄子华为代表的“栋笃笑”喜剧，李力持对她高山敬仰、赞誉有加，就不奇怪了。
看了李力持和吴苏妹同款拍戏，很多网友都崩不住了——李力持的造型“神似”吴孟达，给人一种恍若隔世的感觉；而精通普通话、广州话、四邑话，掌握顺德话、湛江黎话、高州话、不太标准的“化州话”，以及少量的客家话、潮州话吴苏妹，夸张式的表演、丰富的面部表情，以及让人捧腹的台词，竟然有一种“神似”周星驰的错觉。
喜剧未老，只是近黄昏……#星闻速递##星闻前线#
12月8日，香港著名的导演李力持和广州著名的笑星吴苏妹同框拍戏了。李力持不仅晒出了很多花絮剧照，还写了一首打油诗，对于这次合作，“大力”兴奋之情，溢于言表。
李力持，很多小伙伴们都认识——香港著名的导演、编剧、及演员，曾和周星驰合作了《唐伯虎点秋香》《少林足球》《食神》等很多作品；而吴苏妹可能很多小伙伴们不认识，这里，扒姐简单介绍一下。
吴苏妹，人称“阿娇”、“娇妹”、“娇姐”。她因曾在粤语喜剧《外来媳妇本地郎》中扮演李彩娇一角而被观众所熟知，其曾在70年代就开始进行喜剧表演，是粤语地区家喻户晓的“喜剧之王”，“娇姐”现任广东话剧院喜剧团团长。
除此之外，吴苏妹还曾创作出了200多部小品，参演了几百集电视剧，并为1000余部影视作品配过音。这位“喜剧大咖”不仅深刻地影响到了香港以周星驰为代表的“无厘头”喜剧，而且还深刻地影响到了以黄子华为代表的“栋笃笑”喜剧，李力持对她高山敬仰、赞誉有加，就不奇怪了。
看了李力持和吴苏妹同款拍戏，很多网友都崩不住了——李力持的造型“神似”吴孟达，给人一种恍若隔世的感觉；而精通普通话、广州话、四邑话，掌握顺德话、湛江黎话、高州话、不太标准的“化州话”，以及少量的客家话、潮州话吴苏妹，夸张式的表演、丰富的面部表情，以及让人捧腹的台词，竟然有一种“神似”周星驰的错觉。
喜剧未老，只是近黄昏……#星闻速递##星闻前线#
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