道家老祖庄子有句话“其美者自美,吾不知其美也,美而不自知,吾以美之更甚”，意思就是那些总觉得自己长得是最好看的人，我们不知道她们究竟哪里美，而那些长得好看却不认为自己漂亮的人，在我们看来她们是特别地美丽。
娱乐圈中那些我们公认的美女，一颦一笑都动人心魄，说她们是国色天香，也丝毫不为过。但是她们却表示自己并不是很漂亮。而有些则靠化妆，宣传和人设给我们“套牢”她们是盛世绝伦的女神的这个概念。
李嘉欣
曾经被香港贵妇们视为“公敌”的李嘉欣，在我们眼中是那种“冷而不傲，艳而不俗”的绝世佳人。1988年李嘉欣获选香港小姐冠军，媒体用了“石破天惊”一词来形容李嘉欣的美貌给大家带来的震撼。
可是在《鲁豫有约》中李嘉欣表示，从来没听到妈妈夸自己漂亮，或是说长得好像哪个漂亮的女明星，自己也根本没意识长得究竟如何，反而妈妈一直非常关注她的学业。
到自己中学时李嘉欣说自己算不上当时学校的校花，只是属于长得好看，有男孩子追的那一类。
其实中葡混血的李嘉欣既有东方美女的娴静优雅，又有西方美女的明朗大气。而且她属于标准的骨相美人，五官精致立体，天然细长的浓眉搭配一双楚楚动人的大眼睛。
李嘉欣的美貌是带着魔力的，一颦一笑，举手投足都能让人目不转睛。
林青霞
林青霞年轻时说，自己有段时间非常困扰，当听到别人称赞自己长得美，自己不知道怎么回复人家。因为从小到大妈妈都没有说过她漂亮，每次外人夸奖她长得好看的时候，妈妈就会说林青霞的姐姐更可爱。
后来进入娱乐圈之后，大家见到她就会称呼她为“林美人”，林青霞都会想是不是自己化了妆才会变漂亮。
细细端详林青霞的五官极其标准，对称但又有特色。长浓的眉毛配上小鹿般杏眼，举手投足间自带仙气，同时她的下巴和鬓角英气十足。这些都是其他女明星很难具备的。
这特有的美貌，让二十岁阶段的林青霞可以清纯荏弱，又可以清丽脱俗，更可以潇洒俊逸。而三四十岁的年龄段，她的侠女范，御姐范全部显现出来，年过半百半又能保持慈眉善目，贵气十足。每个年龄段有每个年龄段的美。
张曼玉
张曼玉说自己小时候就是丑小鸭，长大后更加不漂亮，因为长得不够漂亮，所以要努力把戏演好。
原本自己想做幕后工作，因为自己对时尚和发型很有兴趣，就想做个造型师，这样可以有机会近距离接触自己的偶像黄日华。
18岁，参加香港小姐比赛，张曼玉因为形象清纯动人，一举获得亚军和最上镜奖。那个年代盛传香港小姐评选标准是冠军端庄大方，亚军才是美貌出众。
张曼玉的五官精致耐看，气质绝佳。她的骨相是极美的，即使素颜也很有独特的味道。著名作家王安忆曾说过张曼玉的脸有种俊扮的意味，是经过抽象归纳和夸张的脸谱，不完全是现实的人脸。表情敏感，可灵活应变，能一人千面。
周海媚
在《非常静距离》李静问周海媚是不是从小就知道自己长得很漂亮，周海媚斩钉截铁说道“我长得不漂亮”。
周海媚说自己是深度近视，从小就带着很厚的眼镜，看镜子就得使劲贴上去看，并且觉得自己特别像只小青蛙。而且一直以来自己的性格都很像“假小子”，中学时在学校又喜欢打篮球，对“美”根本没有任何概念。
父亲希望她学得淑女一些，就给她报名香港小姐，结果还是因为在舞台上笑得太大声，再加上不会穿高跟鞋，走起路来摇摇晃晃，惹得评委们偷笑，所以连决赛都没进，直接被刷掉了。
但是周海媚绝对是第一眼美女，TVB慧眼识珠一举签下周海媚，捧作当家花旦。对于毫无演戏经验的她来说，实在太过优待。
周海媚将入行多年的吕良伟深深吸引住，疯狂追求并迅速与她闪电结婚。在金庸得知周海媚会出演周芷若，还非常懊恼“早知道周海媚会出演周芷若，我就为她改写结局，让她与张无忌在一起”。
即使在神仙打架的年代，谁也不能抹杀周海媚的美。
她们每个人各有千秋，她们将自己最美的形象深刻在每个人的心目中，可是偏偏她们却觉得自己“不够美”。而有些女明星明明颜值一般，却觉得自己真的拥有举世无双的美貌。
鞠婧祎
华夏历史也就五千年上下，鞠婧祎就敢顶着“四千年美女”的称号招摇过市。嘴上说着身不由己，可是实际上却对此乐享其中。
鞠婧祎和她的团队最喜欢将“美”安在自己身上，每次一说出“惊为天人”，就让人觉得好笑。“互联网都是有记忆的”这句话她可能是完全不顾及，出道前的样子顶多就是普普通通的女孩子，身高150左右，偏要将自己往女神路上推，真是观众看了都替她难为情。
果然只要我不尴尬，尴尬的就是别人。
好好磨练磨练演技，再不然就发挥自己的特长认真唱歌跳舞。顶着“韩式半永久”的妆容，让我们永远不知道现在的她究竟是什么样子。真心佩服化妆界的蓬勃发展，居然没有一张照片能让人辨别出来是同一个人。
大S
大S永远觉得自己“美得不可方物”，举手投足都在彰显自己与众不同的美丽优雅。尤其是她身边的姐妹一直鼓吹她从小美到大，其实她的颜值真的一般，五官脸盘还不如小S端正。
大S的脸虽然不大 ，但是宽而短，一对招风耳显得她的脸更宽。中庭了，颧骨到眼眶骨形成面目凹陷，所有总有人说大S是一副小倭瓜脸，而且年纪越大，面部的缺陷越明显。都说“美人在骨不在皮”，但是大S的五官组合也只算是有辨识度，但是平平无奇，没有任何过人之处。
如果不是早期大S演绎太多台湾偶像剧的女主角，人设打造得根深蒂固，再加上身边的姐妹们鼓吹，大S的美貌绝对没有达到她自己营造的那种程度。
杨颖
从杨颖从小到大的照片可以看出嘴巴变化很大，很有辨识度。甚至在香港以嫩模身份出道，还是很明显的“香肠嘴”，颜值影响了发展，所以一直都是小透明般地存在于香港娱乐圈。
到了日本后经过经纪公司的打造，再加上对“龅牙”重新整了形，马上就变身成了“日本娃娃”。
如果不是认识了黄晓明，恐怕杨颖的美貌高度可达不到她自己想象的境界。其实究竟美不美，卸了妆试试就知道了。
都说“美而不自知”是最动人的一种美，而那些长得只在美丽范畴，却偏偏觉得自己是盛世美颜，那真是让人汗颜不已。
娱乐圈中那些我们公认的美女，一颦一笑都动人心魄，说她们是国色天香，也丝毫不为过。但是她们却表示自己并不是很漂亮。而有些则靠化妆，宣传和人设给我们“套牢”她们是盛世绝伦的女神的这个概念。
李嘉欣
曾经被香港贵妇们视为“公敌”的李嘉欣，在我们眼中是那种“冷而不傲，艳而不俗”的绝世佳人。1988年李嘉欣获选香港小姐冠军，媒体用了“石破天惊”一词来形容李嘉欣的美貌给大家带来的震撼。
可是在《鲁豫有约》中李嘉欣表示，从来没听到妈妈夸自己漂亮，或是说长得好像哪个漂亮的女明星，自己也根本没意识长得究竟如何，反而妈妈一直非常关注她的学业。
到自己中学时李嘉欣说自己算不上当时学校的校花，只是属于长得好看，有男孩子追的那一类。
其实中葡混血的李嘉欣既有东方美女的娴静优雅，又有西方美女的明朗大气。而且她属于标准的骨相美人，五官精致立体，天然细长的浓眉搭配一双楚楚动人的大眼睛。
李嘉欣的美貌是带着魔力的，一颦一笑，举手投足都能让人目不转睛。
林青霞
林青霞年轻时说，自己有段时间非常困扰，当听到别人称赞自己长得美，自己不知道怎么回复人家。因为从小到大妈妈都没有说过她漂亮，每次外人夸奖她长得好看的时候，妈妈就会说林青霞的姐姐更可爱。
后来进入娱乐圈之后，大家见到她就会称呼她为“林美人”，林青霞都会想是不是自己化了妆才会变漂亮。
细细端详林青霞的五官极其标准，对称但又有特色。长浓的眉毛配上小鹿般杏眼，举手投足间自带仙气，同时她的下巴和鬓角英气十足。这些都是其他女明星很难具备的。
这特有的美貌，让二十岁阶段的林青霞可以清纯荏弱，又可以清丽脱俗，更可以潇洒俊逸。而三四十岁的年龄段，她的侠女范，御姐范全部显现出来，年过半百半又能保持慈眉善目，贵气十足。每个年龄段有每个年龄段的美。
张曼玉
张曼玉说自己小时候就是丑小鸭，长大后更加不漂亮，因为长得不够漂亮，所以要努力把戏演好。
原本自己想做幕后工作，因为自己对时尚和发型很有兴趣，就想做个造型师，这样可以有机会近距离接触自己的偶像黄日华。
18岁，参加香港小姐比赛，张曼玉因为形象清纯动人，一举获得亚军和最上镜奖。那个年代盛传香港小姐评选标准是冠军端庄大方，亚军才是美貌出众。
张曼玉的五官精致耐看，气质绝佳。她的骨相是极美的，即使素颜也很有独特的味道。著名作家王安忆曾说过张曼玉的脸有种俊扮的意味，是经过抽象归纳和夸张的脸谱，不完全是现实的人脸。表情敏感，可灵活应变，能一人千面。
周海媚
在《非常静距离》李静问周海媚是不是从小就知道自己长得很漂亮，周海媚斩钉截铁说道“我长得不漂亮”。
周海媚说自己是深度近视，从小就带着很厚的眼镜，看镜子就得使劲贴上去看，并且觉得自己特别像只小青蛙。而且一直以来自己的性格都很像“假小子”，中学时在学校又喜欢打篮球，对“美”根本没有任何概念。
父亲希望她学得淑女一些，就给她报名香港小姐，结果还是因为在舞台上笑得太大声，再加上不会穿高跟鞋，走起路来摇摇晃晃，惹得评委们偷笑，所以连决赛都没进，直接被刷掉了。
但是周海媚绝对是第一眼美女，TVB慧眼识珠一举签下周海媚，捧作当家花旦。对于毫无演戏经验的她来说，实在太过优待。
周海媚将入行多年的吕良伟深深吸引住，疯狂追求并迅速与她闪电结婚。在金庸得知周海媚会出演周芷若，还非常懊恼“早知道周海媚会出演周芷若，我就为她改写结局，让她与张无忌在一起”。
即使在神仙打架的年代，谁也不能抹杀周海媚的美。
她们每个人各有千秋，她们将自己最美的形象深刻在每个人的心目中，可是偏偏她们却觉得自己“不够美”。而有些女明星明明颜值一般，却觉得自己真的拥有举世无双的美貌。
鞠婧祎
华夏历史也就五千年上下，鞠婧祎就敢顶着“四千年美女”的称号招摇过市。嘴上说着身不由己，可是实际上却对此乐享其中。
鞠婧祎和她的团队最喜欢将“美”安在自己身上，每次一说出“惊为天人”，就让人觉得好笑。“互联网都是有记忆的”这句话她可能是完全不顾及，出道前的样子顶多就是普普通通的女孩子，身高150左右，偏要将自己往女神路上推，真是观众看了都替她难为情。
果然只要我不尴尬，尴尬的就是别人。
好好磨练磨练演技，再不然就发挥自己的特长认真唱歌跳舞。顶着“韩式半永久”的妆容，让我们永远不知道现在的她究竟是什么样子。真心佩服化妆界的蓬勃发展，居然没有一张照片能让人辨别出来是同一个人。
大S
大S永远觉得自己“美得不可方物”，举手投足都在彰显自己与众不同的美丽优雅。尤其是她身边的姐妹一直鼓吹她从小美到大，其实她的颜值真的一般，五官脸盘还不如小S端正。
大S的脸虽然不大 ，但是宽而短，一对招风耳显得她的脸更宽。中庭了，颧骨到眼眶骨形成面目凹陷，所有总有人说大S是一副小倭瓜脸，而且年纪越大，面部的缺陷越明显。都说“美人在骨不在皮”，但是大S的五官组合也只算是有辨识度，但是平平无奇，没有任何过人之处。
如果不是早期大S演绎太多台湾偶像剧的女主角，人设打造得根深蒂固，再加上身边的姐妹们鼓吹，大S的美貌绝对没有达到她自己营造的那种程度。
杨颖
从杨颖从小到大的照片可以看出嘴巴变化很大，很有辨识度。甚至在香港以嫩模身份出道，还是很明显的“香肠嘴”，颜值影响了发展，所以一直都是小透明般地存在于香港娱乐圈。
到了日本后经过经纪公司的打造，再加上对“龅牙”重新整了形，马上就变身成了“日本娃娃”。
如果不是认识了黄晓明，恐怕杨颖的美貌高度可达不到她自己想象的境界。其实究竟美不美，卸了妆试试就知道了。
都说“美而不自知”是最动人的一种美，而那些长得只在美丽范畴，却偏偏觉得自己是盛世美颜，那真是让人汗颜不已。
《网球场地尺寸如恢复采用英制，其整数可一眼看出各线段之黄金分割状态》
一种倾向容易遮盖网球人的眼光。
这里指的是我们通常用公制来表示网球场尺寸，如网球场地外廓36.6米*18.3米.....
而英制的最大好处是：网球场地尺寸各线段大部均为整数，可以一目了然地观察到各线段之间的关系。
香港的网球场画线通常采用英制，明显具备精准之好处。
网球场地的格局布置、空间逻辑关系及其巧妙利用，都似乎蕴含着些许“玄机”使之视觉效果和谐怡然。
现代球拍运动的场地无不以正常人的“臂展”为依据。古人云建筑“百呎为形，千呎为势”，从优秀职业球员纵横捭阖于场地上的飒爽英姿，足见网球场平面图的历史衍生必有其道理。
球拍运动之一的羽毛球场地每片仅百余平米，故注定羽毛球运动没有网球运动那么优雅，充满动静结合之美。
仔细琢磨网球场平面图，究其初始以英制设定其各画线段，给这幅1：2矩形图平添了诸多美学元素。
如同精密的建筑机器，网球场其线条（线段）的切割、内化、并营造深度，使整个网球场7,200平方呎(英尺)的构图紧凑而严谨。
静态的线条因网球运动规则的设定而构成了灵动。这些线段公制没有英制整数那么精准，黄金分割原则比比皆是。规整、统一、和谐，内外有别；在无人机从无论哪个仰俯角度拍，怎么看都舒服。
网球场上竟有如此完美的美学布置！说高尔夫球场恢宏，是一个18洞高尔夫球场占地1200亩左右而产生。一片网球场7,200平方呎（670平米）相形之下显得何其经济，简朴，素净！
网球场地的格局布置、空间逻辑及其巧妙利用，也许蕴含着某些“玄机”，其视觉效果和谐怡然，也许要追溯到这项运动诞生的早期，以及后来的改良与进步，还需专家“考古”，本文只是一块“引玉之砖”。
网球场很小，却是恰到好处的“人的尺度”，君不见人的臂展不正好与单打场地宽成比例吗？中网线至发球底线距离也相当合理，你可以发现截击上网时，场地是多么配合你的步幅移动。
场地面层是否合格，而画线的精准同样是促进“涨球”这一重要概念的因素，以至于业内验收网球场地时，时常以观察画线质量为重要因素。
以前写过一篇初步探索的《标准网球场地各区块面积相互比例趣识之初探》，曾激起有不少网友浓厚兴趣。希望更多网球人喜欢。
前述网球场地英制尺寸皆为整数，特别精确;且易读出其相互比例关系，标准双打网球场地在视觉上的美感，应出于此。
以下是标准网球场地各区块英制面积:主打区2x1,404平方呎(左右发球区315平方呎;无人区+反手区合计540平方呎;介于单双打有效区间的长条区4x117平方呎);无障碍区(缓冲区，亦称副打区)2x2,196平方呎。
不难发现，各个区块间相互比例存在相当关系，比如无障碍区总面积4,392平方呎与网球场总面积7,200平方呎之比，正是0.61
球场应为长78英尺（23.77米）宽27英尺（8.23米）的矩形。加上副打区（缓冲区）总尺寸是120呎乘以60呎，总面积7,200平方呎。
在距离球网两侧21英尺（6.4米）的地方各画一条与球网平行的线，为发球线。球网与每一边的发球线和边线组成的场地再被发球中线分为两个相等的区域，为发球区，发球中线线宽须为2英寸（5厘米）。
每一条底线都被一条长4英寸（10厘米）、宽2英寸（5厘米）的发球中线的假定延长线分为相等的两个部分，由一条短线分隔，该短线为“中点”，它与所处的底线呈直角相连，自底线向场内画。除了底线的最大宽度可以不超过4英寸（10厘米）以外，所有其他线的宽度均应在1英寸（2厘米）到2英寸（5厘米）之间。所有的测量都应以线的外沿为准。
ITF说明1：在戴维斯杯、联合会杯和国际网联主办的巡回赛中，对于底线后侧和边线两侧区域大小的具体要求分别包括在各项赛事的相关条款中。
ITF说明2：对于俱乐部和业余选手，底线后侧场地距离至少为18英尺（5.5米），边线侧面距离至少10英尺（3.05米）
注意到英制网球场线段中，从3呎，4呎6吋，13呎6吋，18呎，21呎，27呎，36呎，39呎，51呎，60呎，78呎，直到120呎，其间互相比例，都可以寻觅出些许规律。
请留意上述英制尺寸各别、甚至互相都成黄金分割比例关系。
关于网球场地所涵盖的事物应该还有很多，期待更多网球运动爱好者多多关注并参与研讨........
一种倾向容易遮盖网球人的眼光。
这里指的是我们通常用公制来表示网球场尺寸，如网球场地外廓36.6米*18.3米.....
而英制的最大好处是：网球场地尺寸各线段大部均为整数，可以一目了然地观察到各线段之间的关系。
香港的网球场画线通常采用英制，明显具备精准之好处。
网球场地的格局布置、空间逻辑关系及其巧妙利用，都似乎蕴含着些许“玄机”使之视觉效果和谐怡然。
现代球拍运动的场地无不以正常人的“臂展”为依据。古人云建筑“百呎为形，千呎为势”，从优秀职业球员纵横捭阖于场地上的飒爽英姿，足见网球场平面图的历史衍生必有其道理。
球拍运动之一的羽毛球场地每片仅百余平米，故注定羽毛球运动没有网球运动那么优雅，充满动静结合之美。
仔细琢磨网球场平面图，究其初始以英制设定其各画线段，给这幅1：2矩形图平添了诸多美学元素。
如同精密的建筑机器，网球场其线条（线段）的切割、内化、并营造深度，使整个网球场7,200平方呎(英尺)的构图紧凑而严谨。
静态的线条因网球运动规则的设定而构成了灵动。这些线段公制没有英制整数那么精准，黄金分割原则比比皆是。规整、统一、和谐，内外有别；在无人机从无论哪个仰俯角度拍，怎么看都舒服。
网球场上竟有如此完美的美学布置！说高尔夫球场恢宏，是一个18洞高尔夫球场占地1200亩左右而产生。一片网球场7,200平方呎（670平米）相形之下显得何其经济，简朴，素净！
网球场地的格局布置、空间逻辑及其巧妙利用，也许蕴含着某些“玄机”，其视觉效果和谐怡然，也许要追溯到这项运动诞生的早期，以及后来的改良与进步，还需专家“考古”，本文只是一块“引玉之砖”。
网球场很小，却是恰到好处的“人的尺度”，君不见人的臂展不正好与单打场地宽成比例吗？中网线至发球底线距离也相当合理，你可以发现截击上网时，场地是多么配合你的步幅移动。
场地面层是否合格，而画线的精准同样是促进“涨球”这一重要概念的因素，以至于业内验收网球场地时，时常以观察画线质量为重要因素。
以前写过一篇初步探索的《标准网球场地各区块面积相互比例趣识之初探》，曾激起有不少网友浓厚兴趣。希望更多网球人喜欢。
前述网球场地英制尺寸皆为整数，特别精确;且易读出其相互比例关系，标准双打网球场地在视觉上的美感，应出于此。
以下是标准网球场地各区块英制面积:主打区2x1,404平方呎(左右发球区315平方呎;无人区+反手区合计540平方呎;介于单双打有效区间的长条区4x117平方呎);无障碍区(缓冲区，亦称副打区)2x2,196平方呎。
不难发现，各个区块间相互比例存在相当关系，比如无障碍区总面积4,392平方呎与网球场总面积7,200平方呎之比，正是0.61
球场应为长78英尺（23.77米）宽27英尺（8.23米）的矩形。加上副打区（缓冲区）总尺寸是120呎乘以60呎，总面积7,200平方呎。
在距离球网两侧21英尺（6.4米）的地方各画一条与球网平行的线，为发球线。球网与每一边的发球线和边线组成的场地再被发球中线分为两个相等的区域，为发球区，发球中线线宽须为2英寸（5厘米）。
每一条底线都被一条长4英寸（10厘米）、宽2英寸（5厘米）的发球中线的假定延长线分为相等的两个部分，由一条短线分隔，该短线为“中点”，它与所处的底线呈直角相连，自底线向场内画。除了底线的最大宽度可以不超过4英寸（10厘米）以外，所有其他线的宽度均应在1英寸（2厘米）到2英寸（5厘米）之间。所有的测量都应以线的外沿为准。
ITF说明1：在戴维斯杯、联合会杯和国际网联主办的巡回赛中，对于底线后侧和边线两侧区域大小的具体要求分别包括在各项赛事的相关条款中。
ITF说明2：对于俱乐部和业余选手，底线后侧场地距离至少为18英尺（5.5米），边线侧面距离至少10英尺（3.05米）
注意到英制网球场线段中，从3呎，4呎6吋，13呎6吋，18呎，21呎，27呎，36呎，39呎，51呎，60呎，78呎，直到120呎，其间互相比例，都可以寻觅出些许规律。
请留意上述英制尺寸各别、甚至互相都成黄金分割比例关系。
关于网球场地所涵盖的事物应该还有很多，期待更多网球运动爱好者多多关注并参与研讨........
【他是谁？“我为杨振宁先生塑像”】上世纪90年代初，我开始了为中华杰出人物塑像的文化工程。杨振宁先生是我十分希望要塑的对象。
真巧，1997年5月25日，“杨振宁星”命名大会在南京举行，我应邀参加。当时，我向杨先生介绍了我部分作品的图片，他极敏锐地看到我受红山文化、罗丹、贾科梅迪的影响，并写下“吴为山的雕塑极有创建性”。之后，他在来信中评价了我所塑造的鲁迅像、费孝通像、吴作人像。先生对雕塑艺术形与神，以及像与艺术性的问题的阐释的深刻性使我对科学大师深厚广博的人文底蕴和对艺术的直觉感悟有了更为深入的了解。关于我为他塑像的问题，先生表示：等我们熟识后再塑。不久，他寄来了他的著作《读书教学四十年》和论文《美与物理学》。
熟识，我的理解是相知。而人之相知，贵心相知。要能知杨先生，对于我这个高考物理只得69分的人而言，是不可及的。然而，令我好奇与兴趣的是，杨先生谈美。在《美与物理学》文中，先生剖析了科学家论文的风格，谈科学实验中产生的美，以及物理方程与诗的共同点。他认为对美的准确规律的把握增加了实验室工作者对自然现象的美的认识；学物理的人了解了像诗一样的方程意义后，对它们的美的感受是既直接又十分复杂的。在谈论科学家的论文风格时，他通过狄拉克（P. Dirac, 1902—1984）的论文就像“秋水文章不染尘”，没有任何渣滓，直达深处，直达宇宙的奥秘，与海森伯（W.Heisenberg,1901—1976）朦胧，不清楚，有渣滓，有时似乎茫然探索的特点进行比较，从中感悟到杨先生对风格与研究方式，对结构的美和妙的不同认识，对美与创造性的内在联系的洞见。在杨先生看来，每个创造性活动都表现为一种风格，风格的强烈决定了创造者的贡献。
杨先生精辟的论述也适用于对美术家的艺术风格之理解，从很大意义上道破艺术表现的天机。我所力倡与不断实践的写意雕塑便是在模糊中、在光影浮动中、在形体的隐显凹凸中塑造生命的内在结构，与海森伯阐释世界的方法与文风颇有相似之处。
所以，我确信杨先生对我雕塑的看法是入骨的。果然，他在多种场合发表讲话、撰写文章，其核心内容为：“吴为山一次又一次从中国三千年漫长而复杂的历史中探索着中国二字的真义。他的雕塑打造了一种神似与形似之间的精妙平衡，而这种平衡是中国艺术的立足之本。”
杨先生如此“熟识”我，他以平衡二字妙释了客观世界与主观世界的能量转化与守恒的关系，他的点化使我在对着这位“知音”塑像时，充满自信。因为我已知，他懂我，他对我是满有信心的。
我想，他所讲的“熟识”乃指彼此之间的熟识吧。
记得第一次是在南京大学我的工作室，我面对面塑他。熊秉明先生在场，他建议“你要把杨振宁的数理性做进去”。我汗流浃背。杨先生一会儿微笑，一会儿严肃，一会儿沉思，他甚至说，“你可以摸我的头，你可以感受”，他很懂艺术家的心。等泥塑稿出来后，杨先生拿着照片一点一点地琢磨，像是发现科学真理。他让熊秉明看，又特意请他的弟弟看，他说：“秉明虽是我的老友，但他是哲学家、雕塑家，他可以从远处看，我弟弟是近距离看的，从生活方面更了解我。”
时隔十年，在北京我的工作室，同样是面对面塑他。翁帆和我夫人在场，杨先生泰然自若，也许他从翁帆的眼神中得到肯定。二小时后，面对塑就的胸像，杨先生对待已熟识的自己，没有提任何意见，也没有询问在场的任何人。他已超然。正如他所言：“塑像是一个三度空间的东西，是一个静止的，可是一个雕塑家要把它制作出来，成为一个超越时空，而且有一种特别的精神，可以想象是非常困难的。……当然我知道这雕像还有一个特点，再过几十年以后，大家觉得这个就是杨振宁应该的样子。”
以客观自然规律和历史逻辑看待自己的人生，评价雕塑的价值，在艺术与现实之间，在塑者与被塑者之间，杨先生以豁达的态度，以诗化的哲学，在宏宽的多向维度，品味着艺术与艺术作品，人生与人生境界……
自1997年至今，我先后为杨先生塑过头像、胸像、全身像。有青铜铸就的，也有汉白玉雕琢的，分别立于南京大学、南京博物院、清华大学、香港中文大学、台湾清华大学……塑像中那脸型，饱满的天庭，富有数理逻辑的方正脸型，一丝不苟的发型，儒雅内敛的嘴角，永远向世界发出疑问又获得肯定的敏锐而深情、仁厚的双眼……或立于图书馆的大厅，或伫立于大学绿色草坪，或在博物馆展厅，在灯光或自然光的照耀下，单纯、清晰，雕塑的线条和块面，受光面与投影，构成利落大方，客观本然的艺术形体。随着光线的移动，产生无数的韵律，它还原了艺术创作过程中手指与刀痕的节奏变化，时浅时深，时捷时缓，时曲时直，十指连心，大拇指顺着形体结构的滑动，推压所形成的轨迹。在微妙的神情中，展示了科学家认识世界的无限可能，仿佛宇宙万象也在光的晃耀中进入科学家探索真理的心灵。其实，这心灵在融通有形与无形，连接客观与主观世界中，表现为“性灵”，正像杨振宁先生所喜欢的高适（700年-765年）的诗句：“性灵出万象”。它包涵了儒家关注现实的人世之道，也包涵了道家超然出世的“逸”境，这是中华人文精神所在，在杨先生的气象里，还辉映着科学理性之光。这性灵遥接中国古圣贤思想智慧。杨先生在评述我创作的孔子像时这样写道：两千多年来，中华民族遵循孔子的教导，创建了世界上最悠久持续，最多人口，最有坚韧生命力的和谐文化传统，所以中国人尊称孔子为至圣先师。
可见儒家思想为代表的中华文明之魂渗入其脉。因此，拳拳赤子心，殷殷家国情在他的精神深处，且时时流露。在他的塑像落成清华大学时，他说：“我出生在中国，生长在旧中国，现在定居在清华大学，我对新中国有了进一步的认识，从旧中国到新中国是一个史无前例的，不能想象的变迁，而且这个变化还在继续进行着。我自己觉得能够在晚年参与这样一个重大的变迁而感到非常幸运。当然，这个里面也包含了很多朋友的促成，这个雕像放在这里也就是许多促成当中的一个……”。
由此可知，雕像在杨先生心中的份量。因为，从雕像可以看到立体的自己，可以看到他人的评价，不仅可以“吾日三省吾身”，还可让历史、未来“三省”其身。记得，2001年，杨先生看我为他所作的泥塑像时，曾意味深长地对他的老友熊秉明先生说：“我想，如果把每个人看自己塑像之前的心理状态作一番记载，那将是很有意义的。”
其实，塑像是主客观相结合的产物。真的塑像是自我塑造。正如我曾给杨先生的信件中所写：“在人类发展的进程中，您用自己的人品、学识自塑了一尊雕像……因此我想底座上还是只写‘杨振宁’三个字，不要任何后缀（头衔），且最好你自己来写”。
回顾与杨振宁先生的交往，1998年他第一次到我工作室便题写“艺术与科学的灵魂同是创新”；2002年为熊秉明先生的《孺子牛》题写“秉明塑造出二十世纪几代中国知识分子的自我认识”，在谈到他一生的成就，他说：“我一生中最重要的贡献是帮助改变了中国人自己觉得不如人的心理作用”。这些近乎于公理、定律的思想精粹折射了他的学养、道德、修为。令我十分崇敬的是他将珍藏的熊秉明三件代表作捐赠给中国美术馆，变家宝为国宝。近二十年来，我时常去清华园杨先生家中，聆听其真切、睿智的预言和真理。所感动者，近百岁的大哲思路清晰，语言流畅，对中华民族伟大复兴充满信心与期待。
写到这里，敬仰之情，由内而外。
我们将真性可以比喻成天空，云之上，一片澄明。杨先生，一个世纪走过来了，这是无数次吐故纳新的生命历程。他在自己的汉白玉像前伫立，凝神，那微笑可算是这世界上返璞归真的最纯真、最灿烂的笑！#杨振宁# https://t.cn/A6MVLUHj
真巧，1997年5月25日，“杨振宁星”命名大会在南京举行，我应邀参加。当时，我向杨先生介绍了我部分作品的图片，他极敏锐地看到我受红山文化、罗丹、贾科梅迪的影响，并写下“吴为山的雕塑极有创建性”。之后，他在来信中评价了我所塑造的鲁迅像、费孝通像、吴作人像。先生对雕塑艺术形与神，以及像与艺术性的问题的阐释的深刻性使我对科学大师深厚广博的人文底蕴和对艺术的直觉感悟有了更为深入的了解。关于我为他塑像的问题，先生表示：等我们熟识后再塑。不久，他寄来了他的著作《读书教学四十年》和论文《美与物理学》。
熟识，我的理解是相知。而人之相知，贵心相知。要能知杨先生，对于我这个高考物理只得69分的人而言，是不可及的。然而，令我好奇与兴趣的是，杨先生谈美。在《美与物理学》文中，先生剖析了科学家论文的风格，谈科学实验中产生的美，以及物理方程与诗的共同点。他认为对美的准确规律的把握增加了实验室工作者对自然现象的美的认识；学物理的人了解了像诗一样的方程意义后，对它们的美的感受是既直接又十分复杂的。在谈论科学家的论文风格时，他通过狄拉克（P. Dirac, 1902—1984）的论文就像“秋水文章不染尘”，没有任何渣滓，直达深处，直达宇宙的奥秘，与海森伯（W.Heisenberg,1901—1976）朦胧，不清楚，有渣滓，有时似乎茫然探索的特点进行比较，从中感悟到杨先生对风格与研究方式，对结构的美和妙的不同认识，对美与创造性的内在联系的洞见。在杨先生看来，每个创造性活动都表现为一种风格，风格的强烈决定了创造者的贡献。
杨先生精辟的论述也适用于对美术家的艺术风格之理解，从很大意义上道破艺术表现的天机。我所力倡与不断实践的写意雕塑便是在模糊中、在光影浮动中、在形体的隐显凹凸中塑造生命的内在结构，与海森伯阐释世界的方法与文风颇有相似之处。
所以，我确信杨先生对我雕塑的看法是入骨的。果然，他在多种场合发表讲话、撰写文章，其核心内容为：“吴为山一次又一次从中国三千年漫长而复杂的历史中探索着中国二字的真义。他的雕塑打造了一种神似与形似之间的精妙平衡，而这种平衡是中国艺术的立足之本。”
杨先生如此“熟识”我，他以平衡二字妙释了客观世界与主观世界的能量转化与守恒的关系，他的点化使我在对着这位“知音”塑像时，充满自信。因为我已知，他懂我，他对我是满有信心的。
我想，他所讲的“熟识”乃指彼此之间的熟识吧。
记得第一次是在南京大学我的工作室，我面对面塑他。熊秉明先生在场，他建议“你要把杨振宁的数理性做进去”。我汗流浃背。杨先生一会儿微笑，一会儿严肃，一会儿沉思，他甚至说，“你可以摸我的头，你可以感受”，他很懂艺术家的心。等泥塑稿出来后，杨先生拿着照片一点一点地琢磨，像是发现科学真理。他让熊秉明看，又特意请他的弟弟看，他说：“秉明虽是我的老友，但他是哲学家、雕塑家，他可以从远处看，我弟弟是近距离看的，从生活方面更了解我。”
时隔十年，在北京我的工作室，同样是面对面塑他。翁帆和我夫人在场，杨先生泰然自若，也许他从翁帆的眼神中得到肯定。二小时后，面对塑就的胸像，杨先生对待已熟识的自己，没有提任何意见，也没有询问在场的任何人。他已超然。正如他所言：“塑像是一个三度空间的东西，是一个静止的，可是一个雕塑家要把它制作出来，成为一个超越时空，而且有一种特别的精神，可以想象是非常困难的。……当然我知道这雕像还有一个特点，再过几十年以后，大家觉得这个就是杨振宁应该的样子。”
以客观自然规律和历史逻辑看待自己的人生，评价雕塑的价值，在艺术与现实之间，在塑者与被塑者之间，杨先生以豁达的态度，以诗化的哲学，在宏宽的多向维度，品味着艺术与艺术作品，人生与人生境界……
自1997年至今，我先后为杨先生塑过头像、胸像、全身像。有青铜铸就的，也有汉白玉雕琢的，分别立于南京大学、南京博物院、清华大学、香港中文大学、台湾清华大学……塑像中那脸型，饱满的天庭，富有数理逻辑的方正脸型，一丝不苟的发型，儒雅内敛的嘴角，永远向世界发出疑问又获得肯定的敏锐而深情、仁厚的双眼……或立于图书馆的大厅，或伫立于大学绿色草坪，或在博物馆展厅，在灯光或自然光的照耀下，单纯、清晰，雕塑的线条和块面，受光面与投影，构成利落大方，客观本然的艺术形体。随着光线的移动，产生无数的韵律，它还原了艺术创作过程中手指与刀痕的节奏变化，时浅时深，时捷时缓，时曲时直，十指连心，大拇指顺着形体结构的滑动，推压所形成的轨迹。在微妙的神情中，展示了科学家认识世界的无限可能，仿佛宇宙万象也在光的晃耀中进入科学家探索真理的心灵。其实，这心灵在融通有形与无形，连接客观与主观世界中，表现为“性灵”，正像杨振宁先生所喜欢的高适（700年-765年）的诗句：“性灵出万象”。它包涵了儒家关注现实的人世之道，也包涵了道家超然出世的“逸”境，这是中华人文精神所在，在杨先生的气象里，还辉映着科学理性之光。这性灵遥接中国古圣贤思想智慧。杨先生在评述我创作的孔子像时这样写道：两千多年来，中华民族遵循孔子的教导，创建了世界上最悠久持续，最多人口，最有坚韧生命力的和谐文化传统，所以中国人尊称孔子为至圣先师。
可见儒家思想为代表的中华文明之魂渗入其脉。因此，拳拳赤子心，殷殷家国情在他的精神深处，且时时流露。在他的塑像落成清华大学时，他说：“我出生在中国，生长在旧中国，现在定居在清华大学，我对新中国有了进一步的认识，从旧中国到新中国是一个史无前例的，不能想象的变迁，而且这个变化还在继续进行着。我自己觉得能够在晚年参与这样一个重大的变迁而感到非常幸运。当然，这个里面也包含了很多朋友的促成，这个雕像放在这里也就是许多促成当中的一个……”。
由此可知，雕像在杨先生心中的份量。因为，从雕像可以看到立体的自己，可以看到他人的评价，不仅可以“吾日三省吾身”，还可让历史、未来“三省”其身。记得，2001年，杨先生看我为他所作的泥塑像时，曾意味深长地对他的老友熊秉明先生说：“我想，如果把每个人看自己塑像之前的心理状态作一番记载，那将是很有意义的。”
其实，塑像是主客观相结合的产物。真的塑像是自我塑造。正如我曾给杨先生的信件中所写：“在人类发展的进程中，您用自己的人品、学识自塑了一尊雕像……因此我想底座上还是只写‘杨振宁’三个字，不要任何后缀（头衔），且最好你自己来写”。
回顾与杨振宁先生的交往，1998年他第一次到我工作室便题写“艺术与科学的灵魂同是创新”；2002年为熊秉明先生的《孺子牛》题写“秉明塑造出二十世纪几代中国知识分子的自我认识”，在谈到他一生的成就，他说：“我一生中最重要的贡献是帮助改变了中国人自己觉得不如人的心理作用”。这些近乎于公理、定律的思想精粹折射了他的学养、道德、修为。令我十分崇敬的是他将珍藏的熊秉明三件代表作捐赠给中国美术馆，变家宝为国宝。近二十年来，我时常去清华园杨先生家中，聆听其真切、睿智的预言和真理。所感动者，近百岁的大哲思路清晰，语言流畅，对中华民族伟大复兴充满信心与期待。
写到这里，敬仰之情，由内而外。
我们将真性可以比喻成天空，云之上，一片澄明。杨先生，一个世纪走过来了，这是无数次吐故纳新的生命历程。他在自己的汉白玉像前伫立，凝神，那微笑可算是这世界上返璞归真的最纯真、最灿烂的笑！#杨振宁# https://t.cn/A6MVLUHj
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