#我们的新时代#【国产动画《三体》团队：致力于创作真实可信的科幻力作】数个游戏手柄、七阶魔方和读了一半的书规则地摆放在宽大的办公桌，证书、奖状和各色手办塞满了一整面靠墙的玻璃柜，一只猫咪、一架三角钢琴相伴左右……这间“混搭”的办公室属于武汉艺画开天文化传播有限公司的创始人阮瑞，全球瞩目的《三体》动画制作方和联合出品方。
2018年6月，阮瑞第一次接到《三体》的邀约，对方希望与艺画开天合作推出动画《三体》。彼时，这家落户于武汉光谷的文创企业虽处在发展初期，但其深耕的原创动画长剧《灵笼》已名声在外，吸引百万粉丝“追番”。
“意外、幸运，但更多的是压力。”阮瑞近日接受新华社记者采访时说，正因为自己熟悉和喜欢《三体》这部小说，所以更清楚它的意义之大。《三体》代表的中国科幻的地位，以及它规律的想象所呈现出来的质感，无疑都是二次创作中的挑战。
阮瑞说，动画《三体》的创作难度之一在于小说并非影视化的叙述方式，更侧重于描述对宇宙的认知、对文明之间的想象。在影视化过程中，团队首先要考虑制作出来的动画长剧是否符合《三体》的调性，是否能够把小说中呈现的世界观展现出来，又能让观众感到真实、流畅。
2015年，《三体》获得雨果奖成为现象级文化事件，推动了“三体”IP的第一个爆发风口，也使之成为最具世界影响力的中国科幻IP。业内人士认为，即将上线的动画长剧《三体》是迄今为止国内动画剧资金投入量和制作量最大的项目之一。
中国传媒大学动画与数字艺术学院培养出了我国最早一批从事动画、数字媒体艺术、游戏设计等领域的专业人才，1982年出生的阮瑞是首批毕业生。相关数据显示，2020年，中国泛二次元用户量已超4亿，国产动画在各个产业链条上迎来了高速发展的时期。而阮瑞带领艺画开天选择了“影视化科幻类动画作品”这一条赛道。
“‘三体’IP具有强大的吸引力，不少行业里的资深从业者都希望能亲身参与。”阮瑞说，公司从接到《三体》项目之初的100多人，到现在发展为近500人的规模，扩充的人员绝大部分都投入在动画《三体》的编剧、制作、外部协调、产能整合等各个环节，不乏很多从一线城市来到武汉的人员，都因为这个项目“组合”起来，整个团队的能力和技术在不断提升。
原画，将宽泛的科幻概念“落地”，是动画工业化生产的关键一环。原画师蔡明亮是艺画开天的“元老”之一，在动画《三体》影视原画组里，他带领近30人将全剧的具象概念图形化。
蔡明亮常和组里的人说，做罗辑等人物的时候，要把自己想象成“副导演”，不断“选角”、不断试错。在做太空站、航天器的时候，要对每一个机械结构反复查资料，把自己训练成“机械工程师”。在做一片森林的时候，要查阅植物的种类、生长的经纬度以及海鸟羽毛的颜色等，自己又像一名“自然科学家”。
“要满足观众心中的形象，还要有惊喜。”蔡明亮说，《三体》是一部构架庞大、元素极其深邃复杂的科幻巨著，思考和探索如何将作品中的环境、社会功能、世界观实现视觉化呈现是创作的起点。
《三体》动画由哔哩哔哩、三体宇宙和艺画开天联合出品。目前，《三体》动画在哔哩哔哩共对外发布3条预告片和1条宇航服设计，并通过该平台获得观众、粉丝大量的反馈和期待。与此同时，三体宇宙也在动画创作前期为作品的世界观、科学程度“定调”，帮助团队“省劲”。
科幻作家刘慈欣曾在哔哩哔哩十周年庆典活动上说：“作为用画面来表现科幻的作品，我希望它能够超出原作者所想象的东西，最好是让我们看到后，能有倒吸一口冷气的感觉。”
沉稳、冷峻、真实、可信，是阮瑞对于这部作品特质的概括，也是他对于科幻题材创作的态度。他说，这部作品一定是正向的，也会兼顾青少年“科幻迷”，希望年轻的观众从中意识到科技发展对人类文明的重要性，《三体》最终的内涵是对人类未来的思考。
在阮瑞眼里，稳定高效的量产是作品保持旺盛生命力的前提。这家成立仅7年的年轻公司未来仍有很多不断调整、不断迭代的可能性。（图片由受访者提供）（新华网）
2018年6月，阮瑞第一次接到《三体》的邀约，对方希望与艺画开天合作推出动画《三体》。彼时，这家落户于武汉光谷的文创企业虽处在发展初期，但其深耕的原创动画长剧《灵笼》已名声在外，吸引百万粉丝“追番”。
“意外、幸运，但更多的是压力。”阮瑞近日接受新华社记者采访时说，正因为自己熟悉和喜欢《三体》这部小说，所以更清楚它的意义之大。《三体》代表的中国科幻的地位，以及它规律的想象所呈现出来的质感，无疑都是二次创作中的挑战。
阮瑞说，动画《三体》的创作难度之一在于小说并非影视化的叙述方式，更侧重于描述对宇宙的认知、对文明之间的想象。在影视化过程中，团队首先要考虑制作出来的动画长剧是否符合《三体》的调性，是否能够把小说中呈现的世界观展现出来，又能让观众感到真实、流畅。
2015年，《三体》获得雨果奖成为现象级文化事件，推动了“三体”IP的第一个爆发风口，也使之成为最具世界影响力的中国科幻IP。业内人士认为，即将上线的动画长剧《三体》是迄今为止国内动画剧资金投入量和制作量最大的项目之一。
中国传媒大学动画与数字艺术学院培养出了我国最早一批从事动画、数字媒体艺术、游戏设计等领域的专业人才，1982年出生的阮瑞是首批毕业生。相关数据显示，2020年，中国泛二次元用户量已超4亿，国产动画在各个产业链条上迎来了高速发展的时期。而阮瑞带领艺画开天选择了“影视化科幻类动画作品”这一条赛道。
“‘三体’IP具有强大的吸引力，不少行业里的资深从业者都希望能亲身参与。”阮瑞说，公司从接到《三体》项目之初的100多人，到现在发展为近500人的规模，扩充的人员绝大部分都投入在动画《三体》的编剧、制作、外部协调、产能整合等各个环节，不乏很多从一线城市来到武汉的人员，都因为这个项目“组合”起来，整个团队的能力和技术在不断提升。
原画，将宽泛的科幻概念“落地”，是动画工业化生产的关键一环。原画师蔡明亮是艺画开天的“元老”之一，在动画《三体》影视原画组里，他带领近30人将全剧的具象概念图形化。
蔡明亮常和组里的人说，做罗辑等人物的时候，要把自己想象成“副导演”，不断“选角”、不断试错。在做太空站、航天器的时候，要对每一个机械结构反复查资料，把自己训练成“机械工程师”。在做一片森林的时候，要查阅植物的种类、生长的经纬度以及海鸟羽毛的颜色等，自己又像一名“自然科学家”。
“要满足观众心中的形象，还要有惊喜。”蔡明亮说，《三体》是一部构架庞大、元素极其深邃复杂的科幻巨著，思考和探索如何将作品中的环境、社会功能、世界观实现视觉化呈现是创作的起点。
《三体》动画由哔哩哔哩、三体宇宙和艺画开天联合出品。目前，《三体》动画在哔哩哔哩共对外发布3条预告片和1条宇航服设计，并通过该平台获得观众、粉丝大量的反馈和期待。与此同时，三体宇宙也在动画创作前期为作品的世界观、科学程度“定调”，帮助团队“省劲”。
科幻作家刘慈欣曾在哔哩哔哩十周年庆典活动上说：“作为用画面来表现科幻的作品，我希望它能够超出原作者所想象的东西，最好是让我们看到后，能有倒吸一口冷气的感觉。”
沉稳、冷峻、真实、可信，是阮瑞对于这部作品特质的概括，也是他对于科幻题材创作的态度。他说，这部作品一定是正向的，也会兼顾青少年“科幻迷”，希望年轻的观众从中意识到科技发展对人类文明的重要性，《三体》最终的内涵是对人类未来的思考。
在阮瑞眼里，稳定高效的量产是作品保持旺盛生命力的前提。这家成立仅7年的年轻公司未来仍有很多不断调整、不断迭代的可能性。（图片由受访者提供）（新华网）
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
第一天
东方微现的朝霞☘️
将淡淡的云彩染红
第二届青芒夏令营
在这一天拉开帷幕啦
开营仪式
清清姐姐为小青芒们
介绍了灵青以及夏令营
让他们更充分地认识了我们
团队建设
在阿福哥哥简单介绍后
小青芒们舞动着小画笔
每一笔都是对队旗、队徽、队规的思考
青芒创业园
欢快的音乐唤醒了沉闷的下午
青芒创业园如期开始
小青芒们利用粘土、卡纸等材料
制作了一个个充满奇思妙想的小物品
游园会上
各种叫卖吆喝此起彼伏
假期寂静的校园
再次焕发了勃勃生机
⭐️认识你⭐️
志愿者有趣丰富的自我介绍
让小青芒们认识了更加多样的我们
心与心的距离再一次被拉近
灵青时刻
月上梢头 微风正好
大家一起围坐在操场
畅谈一天来的体悟
今晚正安的操场上不只有夏虫的鸣叫
更有我们的欢声笑语
东方微现的朝霞☘️
将淡淡的云彩染红
第二届青芒夏令营
在这一天拉开帷幕啦
开营仪式
清清姐姐为小青芒们
介绍了灵青以及夏令营
让他们更充分地认识了我们
团队建设
在阿福哥哥简单介绍后
小青芒们舞动着小画笔
每一笔都是对队旗、队徽、队规的思考
青芒创业园
欢快的音乐唤醒了沉闷的下午
青芒创业园如期开始
小青芒们利用粘土、卡纸等材料
制作了一个个充满奇思妙想的小物品
游园会上
各种叫卖吆喝此起彼伏
假期寂静的校园
再次焕发了勃勃生机
⭐️认识你⭐️
志愿者有趣丰富的自我介绍
让小青芒们认识了更加多样的我们
心与心的距离再一次被拉近
灵青时刻
月上梢头 微风正好
大家一起围坐在操场
畅谈一天来的体悟
今晚正安的操场上不只有夏虫的鸣叫
更有我们的欢声笑语
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