#fpx[超话]#我要怎么好声好气跟毒唯说话啊[笑cry]好好说话就直接删评拉黑。发帖数十条剩下两条那其他的是有多离谱啊。现在打野的舆论压力不是自己打出来的吗，三条发十条甩给中单还不如掏钱给官方把录像删了。我真的希望如果你喜欢的选手打得不好了，状态出问题了，你去好好陪他过了这段日子，相信他能去打回来，不是在队超发疯甩锅给队友。不要愚蠢到以为选手需要这种性质的应援，他真的不需要。如果他还有空开玩笑，他只会评价这种行为为“joker”啊。支持是好事，选手有支持才有动力才能走远，但是要用正确的方式支持，才是他们所需要的。特别是小天，他很需要肯定，但肯定是自己打出来的而不是无脑的粉丝吹捧出来的，他不会生活在这种假象里。支持他可以在他低谷时默默支持，不是逆风输出疯狂拉黑甩锅队友，我不给人乱扣什么饭圈帽子，只是希望能要明白电竞选手不是神不是不犯错误的，不是一个虚伪的不败的人设，逆风输出只会对你喜欢的选手造成不好的影响
个人看法，此上

34年前，谭家明和王家卫手中，有两个关于黑帮题材的剧本。
一个是讲述小混混成功的故事，另一个是讲述小混混失败的故事。
最后，谭家明选择了前者，并将其拍成了电影——《最后胜利》。
《最后胜利》突破了传统黑帮片的枭雄神话的套路，在风格、镜头、故事上都别具一格。
在片中，曾志伟一改往日的夸张搞笑风格，扮演了一个颇有真情实感的黑帮小弟，令人耳目一新。而徐克更出人意料的饰演了一个阴郁狂妄的黑帮老大，可以说与现实中的他相去甚远。
这些不一样的选角，是港产黑帮片的异数。
而王家卫则把第二个剧本加以改编，拍成了自己导演生涯的处女作——《旺角卡门》。
34年前，张学友演员生涯的转折点，这部电影上映，创造港片的巅峰。
其实，在王家卫自成一派风格的代表作中，《旺角卡门》却很少有人提及它，甚至在当时的整个香港电影领域里都处在一个尴尬的境地。
要知道，在1988年前的香港黑帮片，还都只有兄弟情谊，吴宇森的《英雄本色》就是一个典型的例子。
而林岭东的“风云系列”，《监狱风云》里几乎没有女性角色，而《龙虎风云》更是把女性塑造成拖后腿的角色。
直到《旺角卡门》出现，黑帮题材的电影里才有了爱情，女性角色起到了画龙点睛的作用。
而整部电影所营造出来的“宿命感”，体现在华仔和乌蝇这两人的身上，他们被整个时代裹挟着向前，即使挣扎努力也无法逃脱。
为了这部电影的创作，王家卫与一些在黑道上混的人打交道，深入了解他们的生活后，才开始编导此片。
有人的地方，就有江湖。
14岁就当起了小混混，华仔（刘德华 饰）尝尽了生活的酸甜苦辣。
他知道自己所拥有的一切，都是用“勇气”换来的，终有一天会失去一切。
所以，他早已厌倦了这种生活，却又找不到合适的理由离开。
华仔有个小弟叫乌蝇（张学友 饰），年轻气盛、爱面子，做事容易冲动。
他和所有不甘平凡的年轻人一样，不惜一切代价，渴望坐上社团头目的位置。
但是身为老大的华仔非常讲义气，每次行动都会保护乌蝇，所以他一直没有机会展现自己。
随着时间的推移，乌蝇的内心对这种保护产生了抵触情绪，导致出人头地的愿望就越强烈。
某天，乌蝇不小心惹怒了黑帮中一个狠角色Tony（万梓良 饰）。
幸亏，华仔及时出现解围，乌蝇才得以逃过一劫。
小弟这边经常令华仔焦头烂额，女友这边更是令他不省心。
华仔有个交往5年的女朋友，然而对方却背着他去堕胎，并离他而去。
这件事情让华仔很受伤，正当他空虚之时，另一个女人突然走进了他的世界。
阿娥（张曼玉 饰）是华仔的表妹，从大屿山到旺角看病，暂住在表哥华仔家中。
没想到，生活在同一屋檐下，两人互生好感，自然而然就在了一起。
但是，华仔的江湖身份，始终是这段感情的阻碍。
于是阿娥成为了华仔退出江湖的理由和动力，临走前他还给了乌蝇一笔钱，让他好好做生意。
然而，乌蝇却不是一个安分守己的人。
警方开展扫黑行动，抓住了社团中一个头目，对方为求自保，请求转做污点证人。
社团的元老们经过商议，决定派人将其在送往法庭的路上干掉。
于是乌蝇为了上位，艺高人胆大地接下了这个任务。
元老给了乌蝇一大笔安家费，他找到了自己曾经的小弟阿西，给了他一笔钱。
然后，又拿着剩下的钱，找到了tony，狠狠地羞辱了他一番。
在任务开始前，远在大屿山的华仔，突然接到阿西的电话得知了此事。
一边，是自己美好的生活和爱人。另一边，是曾经出生入死的兄弟。
没想到，华仔却选择了后者。
结尾处，华仔和乌蝇双双倒在血泊中。
临死前的那一刻，他脑海中闪过在电话亭和阿娥激吻时的场景。
只可惜，这段感情就此终结。
虽说《旺角卡门》是导演王家卫的处女作，但是却奠定了他的独特风格。
不难发现，电影中有两条故事线：
一条是华仔和阿娥的感情线，另一条是华仔和乌蝇之间的兄弟情。
两条故事线齐头并进，导演王家卫运用了其独到的镜头处理，令一部本该简单的香港黑帮题材的电影显得如此不同。
在片中，有着这样一个场景，华仔和阿娥在饭桌上吃饭。
两人的表演没有任何掩饰，却从他们的身上看到了情深意切，足以赚足观众的眼泪。
从表面看，华仔似乎只是一个打家劫舍的混混，但是，内心的善良和热情却如火一般在情节中迸放。尤其是在遇到爱情后，那双原先桀骜不驯的眼睛一下子被爱融化，变得柔情似水。
而这一形象，在《天若有情》中，得到了升华。
除此之外，故事中的其他角色，并非像江湖片中那样黑白分明，而是当成一个个有血有肉、有缺点的人来塑造。
比如张曼玉饰演的阿娥，这是她和刘德华第一次合作，就擦出了难以想象“火花”。
两人将爱情的浪漫带入电影里，跟传统的香港黑社会动作片结合起来，从而表现出一种MTV式的另类风格，与悲剧结局形成的强烈反差。
而阿娥留给华仔的信中，写着这样一段话：
“厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。”
简单的一句话平淡又真实，完全没有可以抗拒它的理由。
王家卫的成名作，请来刘德华、张曼玉、张学友，但却很少有人提及。
总而言之，在两位影帝和一位影后的演绎下，导演王家卫展现了小人物的挣扎和宿命。
在《旺角卡门》之后，王家卫拍出了《阿飞正传》、《花样年华》、《东邪西毒》等经典，都充满了浪漫色彩的格调。

我所分享得是一个真实的事例，女主角是我孩子的姑姑，也就是我的姐姐，她的经历也算是坎坷，结婚没多久怀孕了，怀胎十月生了个男孩儿，全家人喜出望外，像平常孩子一样接种疫苗，好好照顾，可是孩子老是三天两头发烧，屁股上起那种很毒的疙瘩，一岁内去医院没遍没数，在孩子又一次生病后大概是一岁多吧，姐姐又发现怀孕了，孩子最后还是夭折了，姐姐过了很久才走出丧子之痛，后来又生了个女儿，也是免疫力有点低，比起一般的孩子瘦小，也容易发病，但这个孩子成了姐姐唯一的慰藉。生翔翔也是意外怀孕，只有一个女儿膝下有些寂寥，家里几个人一合计就打算生了，有前车之鉴怀翔翔的时候各种检查没少做，翔翔刚生下来就新生儿黄疸，照了蓝光，出院回家，大概过了十几天孩子又因为发烧住院，发烧感冒一直段段续续，到现在的一岁，被诊断为先天性免疫缺陷，慢性肉芽肿，如果彻底治好就需要换骨髓，现在因为感染又开始发烧，在本地市医院打针输液一周一直退烧退不下去，体温在39度-40度之间徘徊，现在转院到北京儿童医院治疗，上天不知道要给这个家多少磨难，现在都不敢跟姐姐打电话说话，因为做了母亲太知道姐姐现在的心情，这个孩子是姐姐一家的希望，看到姐姐发的动态眼泪忍不住的流，希望看到的好心人能帮就帮一把。谢谢了