艺术与设计都是在拯救审美
曾辉：我认识恒甫是因为在中华世纪坛一场论坛上，是围绕长城国家文化公园主题的论坛。我发现他的长城文化主题的艺术和衍生设计作品很有意思，是跨界融合的方式，似乎无法直接定性，以致后来在中华世纪坛艺术馆为他策展了长城艺术计划展。
在恒甫的艺术作品中，不仅是艺术作品本体，还能给我们展示的是用基础的艺术元素衍生出系列的设计作品。我去他在宋庄的工作室兼美术馆看过，在那里我看到了曾经在798看到过的的艺术作品，如《元》雕塑系列作品。
我们之所以提出“无界”的概念，源于当年我在中央工艺美术学院刚入校时的一种说法，曾经强调要想搞艺术的就不要进工艺美院，进工艺美院一定要搞设计。等我们进去以后才发现，中央工艺美院的创始者们没有一个不是搞艺术的，没有一个人只是仅搞设计的。也没有一个是所谓纯粹的设计师，把设计师和艺术家区别得那么清。恰恰越是有艺术底蕴的，他的设计远远超脱出只是图形化表现、视觉固化形式表达的层级。
无论是艺术还是设计，都是在拯救我们的审美。因为我们的审美观随着文化的发展，并不是同步进步，甚至某些方面是在退步。我们对传统的甚至民间的某种东西，看到很敬佩，是因为它们的纯朴感、真诚的美，不是矫饰的、做作的，不是特意去宣扬某种观念或者主题，恰恰表达的很纯朴。当我们一旦把审美变成一种附庸的东西，这种审美就变得很平庸。多年来，大家都说城市千城一面，乡村也快成千村、万村一面，审美并没有随着经济的发展、社会文化进步而提升，有时起着建设性审美破坏的作用。所以反思艺术家、设计家在社会创新和文化创新中起到什么作用。
我同意张子康老师的观点，我们过去对独立艺术家似乎很尊重，因为他们有独立的思考、独立的精神、独立的创作，甚至一切跟社会没关系。我认为当代的艺术和设计都是公共性的艺术和设计，都是具有社会性的。不论从哪个领域来讲，都在影响着社会的变化，有益的变化也好，无益的变化也好，总而言之都在影响着。只是这种影响从文化方面上来讲，希望导向一个良好的方向，导向生活的美好。
当代倡导文化审美，审美是人人都有的权利。普通人有生活的权利，也必然有生活美学的权利。生活权利如果导向一种美学价值观的话，人与人之间、人与社会之间将会是更加和谐的关系。因此更要去解决生活层面的问题，这种社会与生活审美的改善意识恰恰是艺术家骨子里的意识。
当我看到恒甫的各个系列作品之后，认为恒甫是当代艺术中一个典型的“跨界艺术 https://t.cn/A66sTQ62
曾辉：我认识恒甫是因为在中华世纪坛一场论坛上，是围绕长城国家文化公园主题的论坛。我发现他的长城文化主题的艺术和衍生设计作品很有意思，是跨界融合的方式，似乎无法直接定性，以致后来在中华世纪坛艺术馆为他策展了长城艺术计划展。
在恒甫的艺术作品中，不仅是艺术作品本体，还能给我们展示的是用基础的艺术元素衍生出系列的设计作品。我去他在宋庄的工作室兼美术馆看过，在那里我看到了曾经在798看到过的的艺术作品，如《元》雕塑系列作品。
我们之所以提出“无界”的概念，源于当年我在中央工艺美术学院刚入校时的一种说法，曾经强调要想搞艺术的就不要进工艺美院，进工艺美院一定要搞设计。等我们进去以后才发现，中央工艺美院的创始者们没有一个不是搞艺术的，没有一个人只是仅搞设计的。也没有一个是所谓纯粹的设计师，把设计师和艺术家区别得那么清。恰恰越是有艺术底蕴的，他的设计远远超脱出只是图形化表现、视觉固化形式表达的层级。
无论是艺术还是设计，都是在拯救我们的审美。因为我们的审美观随着文化的发展，并不是同步进步，甚至某些方面是在退步。我们对传统的甚至民间的某种东西，看到很敬佩，是因为它们的纯朴感、真诚的美，不是矫饰的、做作的，不是特意去宣扬某种观念或者主题，恰恰表达的很纯朴。当我们一旦把审美变成一种附庸的东西，这种审美就变得很平庸。多年来，大家都说城市千城一面，乡村也快成千村、万村一面，审美并没有随着经济的发展、社会文化进步而提升，有时起着建设性审美破坏的作用。所以反思艺术家、设计家在社会创新和文化创新中起到什么作用。
我同意张子康老师的观点，我们过去对独立艺术家似乎很尊重，因为他们有独立的思考、独立的精神、独立的创作，甚至一切跟社会没关系。我认为当代的艺术和设计都是公共性的艺术和设计，都是具有社会性的。不论从哪个领域来讲，都在影响着社会的变化，有益的变化也好，无益的变化也好，总而言之都在影响着。只是这种影响从文化方面上来讲，希望导向一个良好的方向，导向生活的美好。
当代倡导文化审美，审美是人人都有的权利。普通人有生活的权利，也必然有生活美学的权利。生活权利如果导向一种美学价值观的话，人与人之间、人与社会之间将会是更加和谐的关系。因此更要去解决生活层面的问题，这种社会与生活审美的改善意识恰恰是艺术家骨子里的意识。
当我看到恒甫的各个系列作品之后，认为恒甫是当代艺术中一个典型的“跨界艺术 https://t.cn/A66sTQ62
艺术与设计都是在拯救审美
曾辉：我认识恒甫是因为在中华世纪坛一场论坛上，是围绕长城国家文化公园主题的论坛。我发现他的长城文化主题的艺术和衍生设计作品很有意思，是跨界融合的方式，似乎无法直接定性，以致后来在中华世纪坛艺术馆为他策展了长城艺术计划展。
在恒甫的艺术作品中，不仅是艺术作品本体，还能给我们展示的是用基础的艺术元素衍生出系列的设计作品。我去他在宋庄的工作室兼美术馆看过，在那里我看到了曾经在798看到过的的艺术作品，如《元》雕塑系列作品。
我们之所以提出“无界”的概念，源于当年我在中央工艺美术学院刚入校时的一种说法，曾经强调要想搞艺术的就不要进工艺美院，进工艺美院一定要搞设计。等我们进去以后才发现，中央工艺美院的创始者们没有一个不是搞艺术的，没有一个人只是仅搞设计的。也没有一个是所谓纯粹的设计师，把设计师和艺术家区别得那么清。恰恰越是有艺术底蕴的，他的设计远远超脱出只是图形化表现、视觉固化形式表达的层级。
无论是艺术还是设计，都是在拯救我们的审美。因为我们的审美观随着文化的发展，并不是同步进步，甚至某些方面是在退步。我们对传统的甚至民间的某种东西，看到很敬佩，是因为它们的纯朴感、真诚的美，不是矫饰的、做作的，不是特意去宣扬某种观念或者主题，恰恰表达的很纯朴。当我们一旦把审美变成一种附庸的东西，这种审美就变得很平庸。多年来，大家都说城市千城一面，乡村也快成千村、万村一面，审美并没有随着经济的发展、社会文化进步而提升，有时起着建设性审美破坏的作用。所以反思艺术家、设计家在社会创新和文化创新中起到什么作用。
我同意张子康老师的观点，我们过去对独立艺术家似乎很尊重，因为他们有独立的思考、独立的精神、独立的创作，甚至一切跟社会没关系。我认为当代的艺术和设计都是公共性的艺术和设计，都是具有社会性的。不论从哪个领域来讲，都在影响着社会的变化，有益的变化也好，无益的变化也好，总而言之都在影响着。只是这种影响从文化方面上来讲，希望导向一个良好的方向，导向生活的美好。
当代倡导文化审美，审美是人人都有的权利。普通人有生活的权利，也必然有生活美学的权利。生活权利如果导向一种美学价值观的话，人与人之间、人与社会之间将会是更加和谐的关系。因此更要去解决生活层面的问题，这种社会与生活审美的改善意识恰恰是艺术家骨子里的意识。
当我看到恒甫的各个系列作品之后，认为恒甫是当代艺术中一个典型的“跨界艺术现象”，某种意义上来讲，他不是纯学院派体系，他有自己的艺术坚守，无论是绘画、雕塑、设计还是摄影作品都能够植入自己的审美思考。
恒甫作为一位当代中国的跨界艺术家，坚守从传统到当代，从设计到艺术的跨界融合，未来恒甫可以尝试用视觉体系，包括运用宋体汉字英文化的视觉体系，可以运用独特的汉字设计体系做出一些新的艺术表达。
中国汉字的图形化问题，实际上仍然没有解决它在世界的传播问题，恒甫能够把汉字做出更多基于可识别、可传达性的新形态，推出汉字艺术展，将中国汉字推向国际化，让不同国家、不同地区、不同民族、不同文化背景的人都能够理解、识读它，这是非常有价值、有意义的事。
无论是室内外的雕塑，放置在公共空间都是或多或少影响公众审美的作品，给社会带来一点美学的思考，并不是特别鲜艳的才能表达辉煌。深刻的东西、更有力度的东西更能够代表时代的精神或者文化的厚度。未来恒甫的创作可以更加跨界融合，形成和而不同的多样性。
作为空间里的艺术、场景环境体系里的艺术，是作品和人之间，人和物之间的关系。我认为艺术与设计有三个层级，第一个层级，解决人和物的关系，要赋予物有美学，让物尽其用、物尽其美、物以载道，物以载美。无论服装也好，家具也好，都是解决服装让人穿得好，座椅坐得舒服，茶杯能更好的让人喝茶的问题。第二个层级，物与物构成的是环环相扣的环境，空间艺术是整体的系统，这样才能构成艺术的氛围。一个东西放在一个场景能够去改变它的场域、改变它的环境系统。第三个层级，是社会学层级，利用艺术与设计创造良好的人与人的关系问题。如果从这个角度上来讲，恒甫的作品从一开始就表现有这种价值，都是为人民服务的艺术，都是为社会创造的艺术。尽管他也有一些商业性的衍生作品，通过他的作品去影响这个时代和社会的审美认知。在现有基础上，有些可以做减法，单纯一点。无论是色彩上的单纯，还是形态上的单纯，还是语言上的单纯，犹如他写诗。如果恒甫的艺术能够用一首诗去表现，就不必用一篇散文去表达，更不需要长篇大论去述说。尽管不是要给恒甫归类成一个观念艺术家或者归为某一个艺术领域，最重要的是体现在这个时代有他独特的艺术位置、文化创新的价值。https://t.cn/A66sTjfD
曾辉：我认识恒甫是因为在中华世纪坛一场论坛上，是围绕长城国家文化公园主题的论坛。我发现他的长城文化主题的艺术和衍生设计作品很有意思，是跨界融合的方式，似乎无法直接定性，以致后来在中华世纪坛艺术馆为他策展了长城艺术计划展。
在恒甫的艺术作品中，不仅是艺术作品本体，还能给我们展示的是用基础的艺术元素衍生出系列的设计作品。我去他在宋庄的工作室兼美术馆看过，在那里我看到了曾经在798看到过的的艺术作品，如《元》雕塑系列作品。
我们之所以提出“无界”的概念，源于当年我在中央工艺美术学院刚入校时的一种说法，曾经强调要想搞艺术的就不要进工艺美院，进工艺美院一定要搞设计。等我们进去以后才发现，中央工艺美院的创始者们没有一个不是搞艺术的，没有一个人只是仅搞设计的。也没有一个是所谓纯粹的设计师，把设计师和艺术家区别得那么清。恰恰越是有艺术底蕴的，他的设计远远超脱出只是图形化表现、视觉固化形式表达的层级。
无论是艺术还是设计，都是在拯救我们的审美。因为我们的审美观随着文化的发展，并不是同步进步，甚至某些方面是在退步。我们对传统的甚至民间的某种东西，看到很敬佩，是因为它们的纯朴感、真诚的美，不是矫饰的、做作的，不是特意去宣扬某种观念或者主题，恰恰表达的很纯朴。当我们一旦把审美变成一种附庸的东西，这种审美就变得很平庸。多年来，大家都说城市千城一面，乡村也快成千村、万村一面，审美并没有随着经济的发展、社会文化进步而提升，有时起着建设性审美破坏的作用。所以反思艺术家、设计家在社会创新和文化创新中起到什么作用。
我同意张子康老师的观点，我们过去对独立艺术家似乎很尊重，因为他们有独立的思考、独立的精神、独立的创作，甚至一切跟社会没关系。我认为当代的艺术和设计都是公共性的艺术和设计，都是具有社会性的。不论从哪个领域来讲，都在影响着社会的变化，有益的变化也好，无益的变化也好，总而言之都在影响着。只是这种影响从文化方面上来讲，希望导向一个良好的方向，导向生活的美好。
当代倡导文化审美，审美是人人都有的权利。普通人有生活的权利，也必然有生活美学的权利。生活权利如果导向一种美学价值观的话，人与人之间、人与社会之间将会是更加和谐的关系。因此更要去解决生活层面的问题，这种社会与生活审美的改善意识恰恰是艺术家骨子里的意识。
当我看到恒甫的各个系列作品之后，认为恒甫是当代艺术中一个典型的“跨界艺术现象”，某种意义上来讲，他不是纯学院派体系，他有自己的艺术坚守，无论是绘画、雕塑、设计还是摄影作品都能够植入自己的审美思考。
恒甫作为一位当代中国的跨界艺术家，坚守从传统到当代，从设计到艺术的跨界融合，未来恒甫可以尝试用视觉体系，包括运用宋体汉字英文化的视觉体系，可以运用独特的汉字设计体系做出一些新的艺术表达。
中国汉字的图形化问题，实际上仍然没有解决它在世界的传播问题，恒甫能够把汉字做出更多基于可识别、可传达性的新形态，推出汉字艺术展，将中国汉字推向国际化，让不同国家、不同地区、不同民族、不同文化背景的人都能够理解、识读它，这是非常有价值、有意义的事。
无论是室内外的雕塑，放置在公共空间都是或多或少影响公众审美的作品，给社会带来一点美学的思考，并不是特别鲜艳的才能表达辉煌。深刻的东西、更有力度的东西更能够代表时代的精神或者文化的厚度。未来恒甫的创作可以更加跨界融合，形成和而不同的多样性。
作为空间里的艺术、场景环境体系里的艺术，是作品和人之间，人和物之间的关系。我认为艺术与设计有三个层级，第一个层级，解决人和物的关系，要赋予物有美学，让物尽其用、物尽其美、物以载道，物以载美。无论服装也好，家具也好，都是解决服装让人穿得好，座椅坐得舒服，茶杯能更好的让人喝茶的问题。第二个层级，物与物构成的是环环相扣的环境，空间艺术是整体的系统，这样才能构成艺术的氛围。一个东西放在一个场景能够去改变它的场域、改变它的环境系统。第三个层级，是社会学层级，利用艺术与设计创造良好的人与人的关系问题。如果从这个角度上来讲，恒甫的作品从一开始就表现有这种价值，都是为人民服务的艺术，都是为社会创造的艺术。尽管他也有一些商业性的衍生作品，通过他的作品去影响这个时代和社会的审美认知。在现有基础上，有些可以做减法，单纯一点。无论是色彩上的单纯，还是形态上的单纯，还是语言上的单纯，犹如他写诗。如果恒甫的艺术能够用一首诗去表现，就不必用一篇散文去表达，更不需要长篇大论去述说。尽管不是要给恒甫归类成一个观念艺术家或者归为某一个艺术领域，最重要的是体现在这个时代有他独特的艺术位置、文化创新的价值。https://t.cn/A66sTjfD
【御花长城·凤凰谷 | 漫步在自然与艺术之间，感受东方独有的婉约与精致】
知名服装装饰设计师佳冉老师，带著她的团扇，和朋友们聚到了御花长城。佳冉老师制作的团扇以中国刺绣为魂，又有机的融合法式与俄式刺绣的精华，再加上造花与金工等技艺，让刺绣突破东西方审美的边界。
最近，佳冉老师和朋友们登上山顶艺术馆，看了一场极具中国韵味的团扇展，品味了艺术与建筑之美，体验了传统文化与自然魅力融合渗透山居生活。
同时，佳冉老师即场带领各位参与者，将天马行空的想象，编织成五彩斑斓的丝线，汇聚到小小的扇面之上。方寸之间尽显才思、创意、技巧和真情。
御花长城-唤醒我们心中沉潜著的对自然的亲近，找回与艺术久违的亲密，身居于此，即是心安。
#北京后花园##御花长城凤凰谷##东方盛世##河北承德##金山岭长城##北京别墅##古北水镇##北京##山顶艺术馆#
知名服装装饰设计师佳冉老师，带著她的团扇，和朋友们聚到了御花长城。佳冉老师制作的团扇以中国刺绣为魂，又有机的融合法式与俄式刺绣的精华，再加上造花与金工等技艺，让刺绣突破东西方审美的边界。
最近，佳冉老师和朋友们登上山顶艺术馆，看了一场极具中国韵味的团扇展，品味了艺术与建筑之美，体验了传统文化与自然魅力融合渗透山居生活。
同时，佳冉老师即场带领各位参与者，将天马行空的想象，编织成五彩斑斓的丝线，汇聚到小小的扇面之上。方寸之间尽显才思、创意、技巧和真情。
御花长城-唤醒我们心中沉潜著的对自然的亲近，找回与艺术久违的亲密，身居于此，即是心安。
#北京后花园##御花长城凤凰谷##东方盛世##河北承德##金山岭长城##北京别墅##古北水镇##北京##山顶艺术馆#
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