接受自己的不完善
南普陀寺 2022-06-25 07:00 发表于福建
禅告诉我们一个方法，就是要接受自己。我们今天要记住的第一个是自己要接受自己而不是其他。一个人有他可以承担的，也有他承担不了而必须放弃的，但是当他承担的时候，他觉得顶天立地是一个英雄豪杰；当他放弃的时候，他觉得自己是窝囊废是个狗熊。这是个认知上的问题，跟逃避、不负责任、推托是不一样的。明明我可以背得动的东西我不背，这是懒惰；明明该我个人的事情我不做，这是逃避。
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我明明知道这件事是我心有余而力不足的，我必须要放弃，这个是智慧。所以要接受，接受自己是一个有问题、能力不足的人。
而这个人随时随地可能因为情绪的失控，随时随地可能因为外缘的变化，随时随地可能因为他人或环境乃至自身的变化，生出各种各样的麻烦是非和烦恼，接受这个，是智慧。
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接受自己，方为智慧
乃至我们成为一个佛教徒，乃至我在禅的路途上迈出了一步、两步、三大步、五大步……我们依然可能有种种问题和麻烦出现。这是天经地义的事情，接受它。接受了，我们就会避免怨天尤人，也不会指天骂地，也不会自我诅咒和惩罚。
我们有很多搞心理学研究的，有很多人的心理问题是不承认自己有问题，所以宁可让自己局限于脱离人群，沉醉在自己麻醉的幻想之中，在那个天地里面自我陶醉。实际上这是一种病态。我们接受了，接受了就能平常的对待。所以第二个要记住的是平常。
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你接受了，又平常了，这个智慧的鉴照作用会自动浮现出来。有的人说我打坐入定了，禅的智慧的鉴照作用就显现了，那个也可能，但是也不一定，甚至是不可能。鉴，就是镜子，它是死的；照，它是活的，智慧就能主动地自然地照出事物的实相，这个实相没有主观也没有客观，就是本来如此，和主客观都不相干的状态。我们接受了，平常对待了，然后我们的麻烦问题才能解决。
印度電視劇《佛陀》第三十七https://t.cn/A6a4xCbP
南普陀寺 2022-06-25 07:00 发表于福建
禅告诉我们一个方法，就是要接受自己。我们今天要记住的第一个是自己要接受自己而不是其他。一个人有他可以承担的，也有他承担不了而必须放弃的，但是当他承担的时候，他觉得顶天立地是一个英雄豪杰；当他放弃的时候，他觉得自己是窝囊废是个狗熊。这是个认知上的问题，跟逃避、不负责任、推托是不一样的。明明我可以背得动的东西我不背，这是懒惰；明明该我个人的事情我不做，这是逃避。
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我明明知道这件事是我心有余而力不足的，我必须要放弃，这个是智慧。所以要接受，接受自己是一个有问题、能力不足的人。
而这个人随时随地可能因为情绪的失控，随时随地可能因为外缘的变化，随时随地可能因为他人或环境乃至自身的变化，生出各种各样的麻烦是非和烦恼，接受这个，是智慧。
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接受自己，方为智慧
乃至我们成为一个佛教徒，乃至我在禅的路途上迈出了一步、两步、三大步、五大步……我们依然可能有种种问题和麻烦出现。这是天经地义的事情，接受它。接受了，我们就会避免怨天尤人，也不会指天骂地，也不会自我诅咒和惩罚。
我们有很多搞心理学研究的，有很多人的心理问题是不承认自己有问题，所以宁可让自己局限于脱离人群，沉醉在自己麻醉的幻想之中，在那个天地里面自我陶醉。实际上这是一种病态。我们接受了，接受了就能平常的对待。所以第二个要记住的是平常。
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你接受了，又平常了，这个智慧的鉴照作用会自动浮现出来。有的人说我打坐入定了，禅的智慧的鉴照作用就显现了，那个也可能，但是也不一定，甚至是不可能。鉴，就是镜子，它是死的；照，它是活的，智慧就能主动地自然地照出事物的实相，这个实相没有主观也没有客观，就是本来如此，和主客观都不相干的状态。我们接受了，平常对待了，然后我们的麻烦问题才能解决。
印度電視劇《佛陀》第三十七https://t.cn/A6a4xCbP
#情感# 都说生活中，要学会对许多事情放下，才能够活得轻松自由。可对大多数人来说，放下，不是一件容易的事情。
在我23岁以前，经常在报纸上发表一些文章，有幸认识了几位编辑。他们对我说，你在写作方面很有天赋，这个天赋，就算是大学中文系毕业的，也未必有，你坚持写下去，未来一定会有所成就。
那时，中技毕业的我，性格内向，孤陋寡闻，刚从农村来到城里，感觉生活中一切都是新的。在我眼里，城市里的灯红酒绿，人们的生活如此精彩，世界如此美好，让我把自己关在小小的斗室中去写作，脱离人群，去品尝寂寞和孤单，实在不是想要的生活。后来，忙碌起来后，我就放弃了写作。
如今，已经过去近30年时间。这30年时间中，我换过四五个单位，也换过几个不同的岗位，接触过不同性格的人，从工人岗位到中层干部，到如今退居二线，这里面的艰难曲折无法言说。我看到了友谊后面的不堪一击，看到了热闹后面隐藏的孤寂，看到了在表面的精致下，许多人在精神上的虚空。
突然地，就对这一切兴味索然了。
我又开始重新回到自己的世界，不再渴求繁华喧闹的生活，不再关注别人的好恶与评价，别人的热闹精彩与我毫无关联。我开始读书写作，连续几天时间可以不出门。这时，心里的浮躁之气没有了，只剩下平静与安宁，只剩下回归自我后的那份喜悦。对于外界喧闹的生活而言，只能用一句话来形容：不过如此罢了。
我想，如果没有这三十年对人生的经历与了解，我又何曾谈到放下。
历史上，陶渊明icon如果没有五次为官的痛苦经历，就不会下定决心回家种田。李叔同如果没有在红尘中尝遍人生的悲欢离合之苦，就不会顿悟，最终成为弘一法师icon。
虽然这些比喻放在这里，在别人看来是不知轻重，但我想，它反映的是同一个道理：只有拿得起，才能放得下。如果未曾拿起，又何谈放下？
所以，当你想拿起时，就尽管拿起吧，因为放下的前提是，需要先拿起。
（匿名用户）
在我23岁以前，经常在报纸上发表一些文章，有幸认识了几位编辑。他们对我说，你在写作方面很有天赋，这个天赋，就算是大学中文系毕业的，也未必有，你坚持写下去，未来一定会有所成就。
那时，中技毕业的我，性格内向，孤陋寡闻，刚从农村来到城里，感觉生活中一切都是新的。在我眼里，城市里的灯红酒绿，人们的生活如此精彩，世界如此美好，让我把自己关在小小的斗室中去写作，脱离人群，去品尝寂寞和孤单，实在不是想要的生活。后来，忙碌起来后，我就放弃了写作。
如今，已经过去近30年时间。这30年时间中，我换过四五个单位，也换过几个不同的岗位，接触过不同性格的人，从工人岗位到中层干部，到如今退居二线，这里面的艰难曲折无法言说。我看到了友谊后面的不堪一击，看到了热闹后面隐藏的孤寂，看到了在表面的精致下，许多人在精神上的虚空。
突然地，就对这一切兴味索然了。
我又开始重新回到自己的世界，不再渴求繁华喧闹的生活，不再关注别人的好恶与评价，别人的热闹精彩与我毫无关联。我开始读书写作，连续几天时间可以不出门。这时，心里的浮躁之气没有了，只剩下平静与安宁，只剩下回归自我后的那份喜悦。对于外界喧闹的生活而言，只能用一句话来形容：不过如此罢了。
我想，如果没有这三十年对人生的经历与了解，我又何曾谈到放下。
历史上，陶渊明icon如果没有五次为官的痛苦经历，就不会下定决心回家种田。李叔同如果没有在红尘中尝遍人生的悲欢离合之苦，就不会顿悟，最终成为弘一法师icon。
虽然这些比喻放在这里，在别人看来是不知轻重，但我想，它反映的是同一个道理：只有拿得起，才能放得下。如果未曾拿起，又何谈放下？
所以，当你想拿起时，就尽管拿起吧，因为放下的前提是，需要先拿起。
（匿名用户）
#微博YOU好书# #六月哪本书让你印象深刻#写一个读陈师曾《中国绘画简史》随笔书札，也算是中美史的一个小导读吧。
陈师曾先生的中美史将整个中国美术史分为三大篇章，也即书中的《第一编 上古史》《第二编 中古史》和《第三编 近世史》，陈师曾先生为清末民国人，其上古史为三代到隋朝，中古史为唐到元朝，近世史为明清。
陈先生的这种分发和我们现代看美术史区别还是蛮大的，在央美的《中国美术简史》中分为前美术及先秦、秦汉美术、魏晋南北朝及隋唐、五代宋元、明清和近现代六大编，这个分发不仅考虑的时间年代上的接近与否，更多的是美术、绘画风格的一个沿袭转变。
在巫鸿老师的《中国绘画：远古至唐》中把唐朝之前的中国绘画区分为远古至西周、东周秦汉、三国两晋南北朝和隋唐四大块，并将其统一归纳为中国早期绘画，他认为早期绘画阶段主要承担着对绘画媒体本身的发现和发明，由此产生了绘画这一艺术形式，而晚期绘画则再此基础上更多聚焦于对图像风格的自觉探究，强化了画家这一类人群。
在中国的早期绘画的阶段，更加重视绘画的实用功能，用于装饰、教化及宗教用途，不仅在二维的纸张上作画，也在各类各类器物和建筑上绘画，画家多是籍籍无名的画匠。在此之后，卷轴画逐渐成为绘画创作的大宗，壁画和线刻画像退居次要地位，画派和画家风起云涌，大量传世名画也将绘画承袭带进有序可考的时代。
中国画与西方画及当代画家最大的区别可能就是出现了文人画，这一出身高贵早就脱离了搞钱这一低级趣味，一心喜欢画画自娱并不是靠画画吃饭的人群，从南北朝到唐朝这一阶段尚处于萌芽，五代到宋逐步成熟，到了元明清可以说已经控制了画坛的话语权。而西方像达芬奇、米开朗琪罗甚至到洛可可巴洛克时期的画家，大多数的知名画家还是处于为统治阶级服务的阶段，有点类似我们两宋时代的书画院里面的画家。
文人并不是那么的以画为荣，一些落魄的士大夫即使到了卖画为生，还是喜欢号称自己诗书第一第二的，反而画排三四，自然不会像画匠那么有空闲去钻研形体结构，去提高画画技巧，便攻讹他人“匠气”号称“论画以形似，见与儿童邻”。这样一来，我们在绘画造型上的研究在意识上便与西方产生区别。
在本书中同样出身文人士大夫阶级的陈师曾先生摆脱不了自己的阶级性，在《中国美术简史》的最后，附有陈师曾先生《文人画之价值》一文，并且大有对文人画抱不平之意。也是很有意思。
碎碎念几句，算是个导读，后续将逐章闲聊一下阅读《中国绘画简史》的一些想发和笔记。
陈师曾先生的中美史将整个中国美术史分为三大篇章，也即书中的《第一编 上古史》《第二编 中古史》和《第三编 近世史》，陈师曾先生为清末民国人，其上古史为三代到隋朝，中古史为唐到元朝，近世史为明清。
陈先生的这种分发和我们现代看美术史区别还是蛮大的，在央美的《中国美术简史》中分为前美术及先秦、秦汉美术、魏晋南北朝及隋唐、五代宋元、明清和近现代六大编，这个分发不仅考虑的时间年代上的接近与否，更多的是美术、绘画风格的一个沿袭转变。
在巫鸿老师的《中国绘画：远古至唐》中把唐朝之前的中国绘画区分为远古至西周、东周秦汉、三国两晋南北朝和隋唐四大块，并将其统一归纳为中国早期绘画，他认为早期绘画阶段主要承担着对绘画媒体本身的发现和发明，由此产生了绘画这一艺术形式，而晚期绘画则再此基础上更多聚焦于对图像风格的自觉探究，强化了画家这一类人群。
在中国的早期绘画的阶段，更加重视绘画的实用功能，用于装饰、教化及宗教用途，不仅在二维的纸张上作画，也在各类各类器物和建筑上绘画，画家多是籍籍无名的画匠。在此之后，卷轴画逐渐成为绘画创作的大宗，壁画和线刻画像退居次要地位，画派和画家风起云涌，大量传世名画也将绘画承袭带进有序可考的时代。
中国画与西方画及当代画家最大的区别可能就是出现了文人画，这一出身高贵早就脱离了搞钱这一低级趣味，一心喜欢画画自娱并不是靠画画吃饭的人群，从南北朝到唐朝这一阶段尚处于萌芽，五代到宋逐步成熟，到了元明清可以说已经控制了画坛的话语权。而西方像达芬奇、米开朗琪罗甚至到洛可可巴洛克时期的画家，大多数的知名画家还是处于为统治阶级服务的阶段，有点类似我们两宋时代的书画院里面的画家。
文人并不是那么的以画为荣，一些落魄的士大夫即使到了卖画为生，还是喜欢号称自己诗书第一第二的，反而画排三四，自然不会像画匠那么有空闲去钻研形体结构，去提高画画技巧，便攻讹他人“匠气”号称“论画以形似，见与儿童邻”。这样一来，我们在绘画造型上的研究在意识上便与西方产生区别。
在本书中同样出身文人士大夫阶级的陈师曾先生摆脱不了自己的阶级性，在《中国美术简史》的最后，附有陈师曾先生《文人画之价值》一文，并且大有对文人画抱不平之意。也是很有意思。
碎碎念几句，算是个导读，后续将逐章闲聊一下阅读《中国绘画简史》的一些想发和笔记。
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