好品山东丨“新国货”浪潮下，如何擦亮“好品山东”招牌？#好品山东#
随着居民收入水平逐渐提高，消费支出大幅增加，我国巨大的消费市场潜能正在释放。以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局的重大战略部署，进一步激发了国内市场需求，为更多本土品牌的崛起创造了条件。
山东制造业需要准确把握品牌消费主流趋势，在“新国货”崛起的消费浪潮下，讲好“好品山东”的动人故事，推介、输出更多“山东好品”，推动山东从制造大省迈向智造强省、品牌强省，引领经济社会高质量发展。
当“新国货”遇上“山东制造”
所谓“新国货”，是指以80后、90后、00后为主引导消费的一些在中国本土生产、属于本土企业的产品。这些年轻人对产品和服务的消费有着多样化、个性化要求，传统商品品类无法得到满足；同时更加关注消费品质与体验，讲究品牌消费。在这样的消费浪潮下，“新国货”品牌异军突起。
“新国货”品牌既包括成立不过两三年却已在细分市场脱颖而出的新锐品牌，也包括通过创新发展再次擦亮“金招牌”的老字号。完美日记、花西子、钟薛高、元气森林等新生国货品牌横空出世的同时，飞跃、回力、大白兔、李宁等传统品牌也再次焕发生机。新国货品牌是企业乃至区域竞争力的综合体现，代表着供给结构和需求结构的升级方向。
一直以来，山东都非常重视品牌建设，特别是全省新旧动能转换重大工程启动实施以来，更是将品牌建设融入新旧动能转换战略，陆续出台了《关于加快推进品牌建设的意见》《关于共建共享“好品山东”推动高质量发展若干措施的通知》等一系列政策措施，并发布了《制造业高端品牌企业培育》系列地方标准，强化质量品牌引领已经成为产业调控引导的重要的政策工具。
截至2020年末，山东已经拥有中国质量奖2个，提名奖14个；山东省省长质量奖单位48家；全省有效注册商标161万件，马德里国际注册商标9118件。地理标志保护产品80件，地理标志商标792件，是全国首个地理标志商标突破700件的省份。中华老字号66家，山东老字号268家。由世界品牌实验室发布的2021年度《中国500最具价值品牌》，山东共有44个品牌入选，名列全国第三。
同时，新旧动能转换正改变着“山东制造”传统的刻板印象，更时尚、更前沿的品牌重新焕发出光彩，逐渐成为年轻消费者的首选。在“618”和“双11”等购物季表现出色的，除了张裕、青岛啤酒、鲁花、海尔等一些传统的山东品牌，新国货品牌或细分品牌越来越多进入人们视线，如润百颜、半亩花田、麦富迪、原始元素、韩都衣舍等表现抢眼。由华熙生物和故宫博物院联合推出的故宫口红和故宫面膜等多个现象级明星产品，曾引发新一轮古风彩妆热潮，是山东新国货出圈的典型实例。来自第三方机构的“2021年618新品牌研究”报告显示，当下中国最红的100个新品牌中，国产品牌高达83个，其中来源于山东的新品牌有7个，分别是夸迪、润百颜、Biomeso、Medrepair、Dr Alva、鲨鱼菲特、优形，取得了可喜的成绩。
当前，山东以“好品山东”公共品牌建设为抓手，聚焦重点产品、重点企业、重点行业、重点区域、重要业态，通过持续培育、整体创建，逐渐形成“好品山东”形象标识和原有品牌标识公用制度，改变了传统品牌“散、乱、小”“单打独斗”的局面，树立了山东自主品牌形象，放大了山东区域公共品牌效应。2021年“好品山东”新发展高端品牌培育企业390家、总数达到880家。
既是经济现象，也是文化现象
互联网时代，新国货品牌和网络流量往往相伴而生，相互促进。2020年，山东直播带货商品销售额约为470亿元，约占全国9600亿元市场规模的4.9%，整体规模仍然偏小。另外，山东实物商品网上零售占社会消费品零售总额的比重为14%，低于全国平均水平的24%。利用互联网，拥抱新兴销售模式，借助现代传播渠道，把对市场最具吸引力的真实内容凸现出来，击中消费者痛点，引发消费者共鸣，山东仍有巨大的可提升空间。
新国货潮的兴起，既是一个经济现象，也是一个文化现象。制造业与文化创意设计和品牌文化结合，最终打造出具有品牌附加值的产品是新国货品牌成长的主要路径。2020年，涵盖创意、设计等多门类的规模以上文化企业，山东有2440家，与发达省份相比仍然偏少。如何把文化产业做大做强，促进文化元素融合制造业，和年轻的消费者建立起共鸣，仍是今后需要解决的课题。
终端消费类企业是生产与消费的结合点，更能感受到产业发展、重构与崛起，进而带动整个产业链的变革。山东产品结构初加工及中间品偏多、终端产品供给偏少问题依然突出，以2020年中国企业联合会、中国企业家协会联合发布的我国制造业500强为例，山东入围企业中的中间产品类企业占比超过50%，远高于广东、浙江的约30%的比例。中间品比例偏高的产业链结构，使得这些山东好品很多不容易为外界熟知。
所以，顺应时代潮流，挖掘故事，讲好故事，传播故事，用故事提升山东好品的话题性和附加值，让更多的人触摸到品牌的灵魂、产品的温度，不仅是打造“好品山东”的应有之义，也是另一种意义上的“创新”。
为山东好品培植肥沃土壤
国际化、法治化、便利化的营商环境是一个地方经济活力和品牌脱颖而出的重要保障。对标国际公认的世界银行最高标准，持续优化营商环境，助力大众创业万众创新蓬勃发展。推进小型微型企业创业创新示范基地建设，支持建设一批制造业“双创”平台为企业品牌孵化服务。鼓励金融机构和地方金融组织加大对民营企业、中小企业的支持力度，运用信用贷款、知识产权质押贷款和以品牌为基础的商标专利权质押贷款等方式，满足创新型制造业企业的资金需求，降低市场主体的综合融资成本，为市场主体提供优质高效便捷的金融支持。
推动制造业与文化元素深度融合，凝固品牌文化。组织好“省长杯”工业设计大赛、山东工业设计周、设计创新山东行等重大活动，增强消费品的文化内涵和附加值。鼓励各地为传统文化注入时尚元素，不断推出原创文化产品和服务，促进与实体经济深度融合，加快实现由“山东制造”向“山东创造”转变。依托齐鲁文化丰厚的文化资源，丰富创意和设计内涵，拓展物质和非物质文化遗产传承利用途径，结合山东制造，创造出具有特色的现代新产品，实现文化价值与实用价值的有机统一。
促进电商直播等新业态健康发展。利用直播、社交、短视频等新业态模式，培育一批模式创新、数据赋能、技术驱动的鲁货知名品牌企业，把山东打造成为区域直播电商网络流量新高地。重点支持临沂小商品城、即墨、曹县等示范性强的电商直播基地建设，实现线上线下商贸的全面繁荣。鼓励建立平台规则与直播运营咨询服务中心，为小微企业提供一站式综合服务。发挥省内主流媒体舆论导向作用，积极宣传各地电商直播业态对经济的推动作用，推广电商直播示范基地、示范性企业的典型案例，宣传网红品牌、公益主播和带货达人。
延伸产业链条，提升终端产品供给能力。山东产业基础雄厚，制造业门类齐全，能够为品牌创建提供实力硬核。从纺织服装产业、高端化工、建材、电解铝等优势产业中遴选一批对整个行业系统具备主导能力的企业，增强政策支持力度，通过兼并重组下游终端企业增强山东终端产品供给。引导终端产品企业应用先进系统集成技术，加快智能化、柔性化、定制化改造，并加强与中小配套企业主动对接，提升终端产品企业的竞争力。
推进放心消费全域创建，为品牌脱颖而出提供支撑。实施“放心消费在山东”提升行动，创建良好消费环境，切实提高产品和服务质量。建立完善电子商务领域放心消费创建工作评价办法，积极培育和创建一批电子商务领域放心消费创建示范品牌。推动网络平台和运营商落实主体责任，打击假冒伪劣商品，促进网络经济健康发展，为新国货品牌产品保驾护航，使得市场秩序更加规范、消费环境更加和谐、诚信体系更加完善，努力把好品山东建设成为全国消费最安全、最放心的地方。
随着居民收入水平逐渐提高，消费支出大幅增加，我国巨大的消费市场潜能正在释放。以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局的重大战略部署，进一步激发了国内市场需求，为更多本土品牌的崛起创造了条件。
山东制造业需要准确把握品牌消费主流趋势，在“新国货”崛起的消费浪潮下，讲好“好品山东”的动人故事，推介、输出更多“山东好品”，推动山东从制造大省迈向智造强省、品牌强省，引领经济社会高质量发展。
当“新国货”遇上“山东制造”
所谓“新国货”，是指以80后、90后、00后为主引导消费的一些在中国本土生产、属于本土企业的产品。这些年轻人对产品和服务的消费有着多样化、个性化要求，传统商品品类无法得到满足；同时更加关注消费品质与体验，讲究品牌消费。在这样的消费浪潮下，“新国货”品牌异军突起。
“新国货”品牌既包括成立不过两三年却已在细分市场脱颖而出的新锐品牌，也包括通过创新发展再次擦亮“金招牌”的老字号。完美日记、花西子、钟薛高、元气森林等新生国货品牌横空出世的同时，飞跃、回力、大白兔、李宁等传统品牌也再次焕发生机。新国货品牌是企业乃至区域竞争力的综合体现，代表着供给结构和需求结构的升级方向。
一直以来，山东都非常重视品牌建设，特别是全省新旧动能转换重大工程启动实施以来，更是将品牌建设融入新旧动能转换战略，陆续出台了《关于加快推进品牌建设的意见》《关于共建共享“好品山东”推动高质量发展若干措施的通知》等一系列政策措施，并发布了《制造业高端品牌企业培育》系列地方标准，强化质量品牌引领已经成为产业调控引导的重要的政策工具。
截至2020年末，山东已经拥有中国质量奖2个，提名奖14个；山东省省长质量奖单位48家；全省有效注册商标161万件，马德里国际注册商标9118件。地理标志保护产品80件，地理标志商标792件，是全国首个地理标志商标突破700件的省份。中华老字号66家，山东老字号268家。由世界品牌实验室发布的2021年度《中国500最具价值品牌》，山东共有44个品牌入选，名列全国第三。
同时，新旧动能转换正改变着“山东制造”传统的刻板印象，更时尚、更前沿的品牌重新焕发出光彩，逐渐成为年轻消费者的首选。在“618”和“双11”等购物季表现出色的，除了张裕、青岛啤酒、鲁花、海尔等一些传统的山东品牌，新国货品牌或细分品牌越来越多进入人们视线，如润百颜、半亩花田、麦富迪、原始元素、韩都衣舍等表现抢眼。由华熙生物和故宫博物院联合推出的故宫口红和故宫面膜等多个现象级明星产品，曾引发新一轮古风彩妆热潮，是山东新国货出圈的典型实例。来自第三方机构的“2021年618新品牌研究”报告显示，当下中国最红的100个新品牌中，国产品牌高达83个，其中来源于山东的新品牌有7个，分别是夸迪、润百颜、Biomeso、Medrepair、Dr Alva、鲨鱼菲特、优形，取得了可喜的成绩。
当前，山东以“好品山东”公共品牌建设为抓手，聚焦重点产品、重点企业、重点行业、重点区域、重要业态，通过持续培育、整体创建，逐渐形成“好品山东”形象标识和原有品牌标识公用制度，改变了传统品牌“散、乱、小”“单打独斗”的局面，树立了山东自主品牌形象，放大了山东区域公共品牌效应。2021年“好品山东”新发展高端品牌培育企业390家、总数达到880家。
既是经济现象，也是文化现象
互联网时代，新国货品牌和网络流量往往相伴而生，相互促进。2020年，山东直播带货商品销售额约为470亿元，约占全国9600亿元市场规模的4.9%，整体规模仍然偏小。另外，山东实物商品网上零售占社会消费品零售总额的比重为14%，低于全国平均水平的24%。利用互联网，拥抱新兴销售模式，借助现代传播渠道，把对市场最具吸引力的真实内容凸现出来，击中消费者痛点，引发消费者共鸣，山东仍有巨大的可提升空间。
新国货潮的兴起，既是一个经济现象，也是一个文化现象。制造业与文化创意设计和品牌文化结合，最终打造出具有品牌附加值的产品是新国货品牌成长的主要路径。2020年，涵盖创意、设计等多门类的规模以上文化企业，山东有2440家，与发达省份相比仍然偏少。如何把文化产业做大做强，促进文化元素融合制造业，和年轻的消费者建立起共鸣，仍是今后需要解决的课题。
终端消费类企业是生产与消费的结合点，更能感受到产业发展、重构与崛起，进而带动整个产业链的变革。山东产品结构初加工及中间品偏多、终端产品供给偏少问题依然突出，以2020年中国企业联合会、中国企业家协会联合发布的我国制造业500强为例，山东入围企业中的中间产品类企业占比超过50%，远高于广东、浙江的约30%的比例。中间品比例偏高的产业链结构，使得这些山东好品很多不容易为外界熟知。
所以，顺应时代潮流，挖掘故事，讲好故事，传播故事，用故事提升山东好品的话题性和附加值，让更多的人触摸到品牌的灵魂、产品的温度，不仅是打造“好品山东”的应有之义，也是另一种意义上的“创新”。
为山东好品培植肥沃土壤
国际化、法治化、便利化的营商环境是一个地方经济活力和品牌脱颖而出的重要保障。对标国际公认的世界银行最高标准，持续优化营商环境，助力大众创业万众创新蓬勃发展。推进小型微型企业创业创新示范基地建设，支持建设一批制造业“双创”平台为企业品牌孵化服务。鼓励金融机构和地方金融组织加大对民营企业、中小企业的支持力度，运用信用贷款、知识产权质押贷款和以品牌为基础的商标专利权质押贷款等方式，满足创新型制造业企业的资金需求，降低市场主体的综合融资成本，为市场主体提供优质高效便捷的金融支持。
推动制造业与文化元素深度融合，凝固品牌文化。组织好“省长杯”工业设计大赛、山东工业设计周、设计创新山东行等重大活动，增强消费品的文化内涵和附加值。鼓励各地为传统文化注入时尚元素，不断推出原创文化产品和服务，促进与实体经济深度融合，加快实现由“山东制造”向“山东创造”转变。依托齐鲁文化丰厚的文化资源，丰富创意和设计内涵，拓展物质和非物质文化遗产传承利用途径，结合山东制造，创造出具有特色的现代新产品，实现文化价值与实用价值的有机统一。
促进电商直播等新业态健康发展。利用直播、社交、短视频等新业态模式，培育一批模式创新、数据赋能、技术驱动的鲁货知名品牌企业，把山东打造成为区域直播电商网络流量新高地。重点支持临沂小商品城、即墨、曹县等示范性强的电商直播基地建设，实现线上线下商贸的全面繁荣。鼓励建立平台规则与直播运营咨询服务中心，为小微企业提供一站式综合服务。发挥省内主流媒体舆论导向作用，积极宣传各地电商直播业态对经济的推动作用，推广电商直播示范基地、示范性企业的典型案例，宣传网红品牌、公益主播和带货达人。
延伸产业链条，提升终端产品供给能力。山东产业基础雄厚，制造业门类齐全，能够为品牌创建提供实力硬核。从纺织服装产业、高端化工、建材、电解铝等优势产业中遴选一批对整个行业系统具备主导能力的企业，增强政策支持力度，通过兼并重组下游终端企业增强山东终端产品供给。引导终端产品企业应用先进系统集成技术，加快智能化、柔性化、定制化改造，并加强与中小配套企业主动对接，提升终端产品企业的竞争力。
推进放心消费全域创建，为品牌脱颖而出提供支撑。实施“放心消费在山东”提升行动，创建良好消费环境，切实提高产品和服务质量。建立完善电子商务领域放心消费创建工作评价办法，积极培育和创建一批电子商务领域放心消费创建示范品牌。推动网络平台和运营商落实主体责任，打击假冒伪劣商品，促进网络经济健康发展，为新国货品牌产品保驾护航，使得市场秩序更加规范、消费环境更加和谐、诚信体系更加完善，努力把好品山东建设成为全国消费最安全、最放心的地方。
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
27岁 | 也可以不自信,不完美
刚过完27岁生日，在这日渐增长的岁月里，紧跟快节奏的时代，带给我的却是不断的焦虑跟不同的处境。渐渐地，我不再亦步亦趋，学会了与自己对话，成为好友。
-
去相信相信的力量
停更的这段时间，我持续被健康焦虑控制包围着，它们统治着我的思想。更糟糕的是，我发现已经写不出任何东西了，可以说那段时间我的人生充满了恐惧、焦虑、自扰、自责。
我像是被注入了“超长待机”实验，考验我是否拥有独具焦虑抗体的能力，而我的实验结果是去尊重身体提供的一切感知，去适应、体会与改变。
非知之艰，行之惟艰。
记得有段时间，我还去找些“偏方”对抗身体的疼痛感，还认为即使不努力就可以得到所谓的健康，甚至在网络寻找了些怎么摆脱焦虑的办法，看了一些文章后，让自己不得不更深陷焦虑之中。
之前看到用户GONGSHU说过：人生就是一次性的。
我认为人生像是反复测试的大型广播体操实验，我也会成为一个“模型体验者”直到衰老、死亡。而在这个过程中，我渐渐认识到需要对事物的看法有多个侧面，才不容易被别人牵着鼻子走。
这两年，我通过反复思考打磨，如今我确实成长了不少，主要为以下四个点：
1.拓宽眼界。如今互联网一提倡改变就要拓宽自己的眼界，但我不懂去做的真正原因是什么？这样做的动力是什么？今年我明白，拓宽眼界是对未知的恐惧减少，恐慌的事情变少了，从容也就多了。我在保持看书的同时，开始搜集不同的纪录片来看，甚至对心理学产生了兴趣，在看塔尔博士的《积极心理学》公开课中，提到了一个比较有意思的现象“现今绝大多数的研究和建议，仍然是关于如何摆托焦虑抑郁而非教人们如何拓展优势，在培养积极的一面其实就是在预防消极的一面。”我也留意到现在社会都是在讲如何预防消极事物却很少有人去培养积极心理，也许多看看事物的另个角度会给我们的生活会带来翻天覆地的变化。如果你也想改变，不妨先从眼前烦恼的事物着手，说不定能找到自己感兴趣的领域。
2.想要的生活没有捷径。一定要积极的相信自己，想拥有什么得付出努力去得到，除了金钱、个人、社会价值，健康也是。所以，我开始“玩”瑜伽课、晨跑、冥想，每天坚持睡前坚持拉伸。知行合一，这期间，我收获的是形体有了很大的提升，由内散发出了自信。
3.美的系统构建。对自己的美拥有全面的认知，不过分克制自己的体重，也不从众流行美，结合自己的个性成为一个独有的“IP”。之前，我很喜欢俞飞鸿讲的一句话“衰老是个迷人的过程”，我欣赏她对于美抱有自信与宽容的态度，我认为美是“看的角度越宽，你就可以拥有更真实的东西。”
4.观察生活。如果你也深受焦虑的困扰，不妨多观察生活，写日记，可以发现生活带来了不少灵性与惊喜。
总而言之，接受那些与你共存的东西并对抗它，构建属于自己的认知系统，在当下对事情做出判断，成为那个坚定的人。说到坚定，让我想到前段时间看的《一年一度戏剧大赛》里被演员提及的一句话，“去相信相信的力量”，坚信什么，生活就会来什么，努力去追寻自我的极限，让人生更赋有张力吧！
-
胡辣汤的界限
今早喝的胡辣汤，味道不辣，被我加了些干紫菜跟虾米的汤有点像日落时的黑夜与白昼，融合成了带灰色的土橙色夹层，浑然一体。
让我联想到食物之间相融还挺容易，好像不存在边界感，直接可以处成亲密关系，不知道他们之间是怎么处理好关系，难道这是佐料具备的先天优势吗？
我带着疑惑开始了解亲密关系，在《亲密关系》一书中是这样回答的：
树立边界就是承担分离和自主的任务，意味着你可以确定自己和他人之间的界限，并拥有自己的身份。
来源《亲密关系》
树立边界的标准是取决于谁对这个问题负责；人们彼此之间既不拥有对方，也不给从属于对方。
简而言之在亲密关系中，没有从属关系，只有个体，我不认同现在媒体把好的两性关系评判标准为男友把女友“宠上天”，这里面的越界是过多的承担另一半本应承担的责任。我崇尚的两性关系是首先自己得为个体，然后搭建一个共同的框架承担这段关系的风险盈亏，其中还得考虑很多边角问题，慢慢锻炼出更好的“平衡感”。
除了两性，亲密关系也包括亲人之间的边界感问题。
我想到了一位女孩，生活在巴西乡镇，受到父亲作为一名“虔诚信徒”的教育束缚，女孩用了很长一段时间坚信自己受教育不是背叛的信徒的心理历程，最终通过努力成为了一名具有年度影响力的美国历史学家、作家的故事。说起子女与父母之间提到最多的是“为你好”，“期待”、“乖”、“延续”。他们更多的是期望你考到事业编制，结婚生子留在他们身边。我想人世间的存在就是学走弯路，走完了那些路才能成为一个完整的人，太多人教我怎么去生活，而我还是想保留对生活的那份美好的意义感。
渐渐地我从对待关系中的模糊边界感，成为会去拎好边界，开始学会坚定自我，拥有明晰的感官审美的人。
每个人都在探索怎么才能寻找更好的自我，首要寻找到与自我的关系，汲取力量，成为一个独立的个体，渐渐地学会建立与他人的关系。
刚过完27岁生日，在这日渐增长的岁月里，紧跟快节奏的时代，带给我的却是不断的焦虑跟不同的处境。渐渐地，我不再亦步亦趋，学会了与自己对话，成为好友。
-
去相信相信的力量
停更的这段时间，我持续被健康焦虑控制包围着，它们统治着我的思想。更糟糕的是，我发现已经写不出任何东西了，可以说那段时间我的人生充满了恐惧、焦虑、自扰、自责。
我像是被注入了“超长待机”实验，考验我是否拥有独具焦虑抗体的能力，而我的实验结果是去尊重身体提供的一切感知，去适应、体会与改变。
非知之艰，行之惟艰。
记得有段时间，我还去找些“偏方”对抗身体的疼痛感，还认为即使不努力就可以得到所谓的健康，甚至在网络寻找了些怎么摆脱焦虑的办法，看了一些文章后，让自己不得不更深陷焦虑之中。
之前看到用户GONGSHU说过：人生就是一次性的。
我认为人生像是反复测试的大型广播体操实验，我也会成为一个“模型体验者”直到衰老、死亡。而在这个过程中，我渐渐认识到需要对事物的看法有多个侧面，才不容易被别人牵着鼻子走。
这两年，我通过反复思考打磨，如今我确实成长了不少，主要为以下四个点：
1.拓宽眼界。如今互联网一提倡改变就要拓宽自己的眼界，但我不懂去做的真正原因是什么？这样做的动力是什么？今年我明白，拓宽眼界是对未知的恐惧减少，恐慌的事情变少了，从容也就多了。我在保持看书的同时，开始搜集不同的纪录片来看，甚至对心理学产生了兴趣，在看塔尔博士的《积极心理学》公开课中，提到了一个比较有意思的现象“现今绝大多数的研究和建议，仍然是关于如何摆托焦虑抑郁而非教人们如何拓展优势，在培养积极的一面其实就是在预防消极的一面。”我也留意到现在社会都是在讲如何预防消极事物却很少有人去培养积极心理，也许多看看事物的另个角度会给我们的生活会带来翻天覆地的变化。如果你也想改变，不妨先从眼前烦恼的事物着手，说不定能找到自己感兴趣的领域。
2.想要的生活没有捷径。一定要积极的相信自己，想拥有什么得付出努力去得到，除了金钱、个人、社会价值，健康也是。所以，我开始“玩”瑜伽课、晨跑、冥想，每天坚持睡前坚持拉伸。知行合一，这期间，我收获的是形体有了很大的提升，由内散发出了自信。
3.美的系统构建。对自己的美拥有全面的认知，不过分克制自己的体重，也不从众流行美，结合自己的个性成为一个独有的“IP”。之前，我很喜欢俞飞鸿讲的一句话“衰老是个迷人的过程”，我欣赏她对于美抱有自信与宽容的态度，我认为美是“看的角度越宽，你就可以拥有更真实的东西。”
4.观察生活。如果你也深受焦虑的困扰，不妨多观察生活，写日记，可以发现生活带来了不少灵性与惊喜。
总而言之，接受那些与你共存的东西并对抗它，构建属于自己的认知系统，在当下对事情做出判断，成为那个坚定的人。说到坚定，让我想到前段时间看的《一年一度戏剧大赛》里被演员提及的一句话，“去相信相信的力量”，坚信什么，生活就会来什么，努力去追寻自我的极限，让人生更赋有张力吧！
-
胡辣汤的界限
今早喝的胡辣汤，味道不辣，被我加了些干紫菜跟虾米的汤有点像日落时的黑夜与白昼，融合成了带灰色的土橙色夹层，浑然一体。
让我联想到食物之间相融还挺容易，好像不存在边界感，直接可以处成亲密关系，不知道他们之间是怎么处理好关系，难道这是佐料具备的先天优势吗？
我带着疑惑开始了解亲密关系，在《亲密关系》一书中是这样回答的：
树立边界就是承担分离和自主的任务，意味着你可以确定自己和他人之间的界限，并拥有自己的身份。
来源《亲密关系》
树立边界的标准是取决于谁对这个问题负责；人们彼此之间既不拥有对方，也不给从属于对方。
简而言之在亲密关系中，没有从属关系，只有个体，我不认同现在媒体把好的两性关系评判标准为男友把女友“宠上天”，这里面的越界是过多的承担另一半本应承担的责任。我崇尚的两性关系是首先自己得为个体，然后搭建一个共同的框架承担这段关系的风险盈亏，其中还得考虑很多边角问题，慢慢锻炼出更好的“平衡感”。
除了两性，亲密关系也包括亲人之间的边界感问题。
我想到了一位女孩，生活在巴西乡镇，受到父亲作为一名“虔诚信徒”的教育束缚，女孩用了很长一段时间坚信自己受教育不是背叛的信徒的心理历程，最终通过努力成为了一名具有年度影响力的美国历史学家、作家的故事。说起子女与父母之间提到最多的是“为你好”，“期待”、“乖”、“延续”。他们更多的是期望你考到事业编制，结婚生子留在他们身边。我想人世间的存在就是学走弯路，走完了那些路才能成为一个完整的人，太多人教我怎么去生活，而我还是想保留对生活的那份美好的意义感。
渐渐地我从对待关系中的模糊边界感，成为会去拎好边界，开始学会坚定自我，拥有明晰的感官审美的人。
每个人都在探索怎么才能寻找更好的自我，首要寻找到与自我的关系，汲取力量，成为一个独立的个体，渐渐地学会建立与他人的关系。
✋热门推荐