琴棋书画诗酒花香茶。
儒家传统文化中，
琴居最首，
堪为儒家重器。

瑶琴
相传，伏羲见凤凰栖于梧桐，
引来百鸟朝凤而鸣，
便叩拜桐树后，
命人伐桐而归，
以做雅乐。
伏羲按33天之数，
将桐树截成三段。
他用手去叩试，
仔细分辩桐树的声音。
发现上段太清，
下段太浊，
唯有中间一段清浊相济。
就很高兴的取中段来用。

然后伏羲择良辰吉日，
按照：周天、四时八节、两仪、五行和五音，
制作出古琴初步的样子，
并按照自己所见到的百鸟朝凤的情景，
编《驾辩》，供上古之人弹唱。
后来，王母娘娘在天宫瑶池宴请天神，
调来伏羲所创的乐器现场弹奏。
众天神觉得乐器的声音好听，
造型独特，
根据其来历为其命名：“琴”。
又是第一次在瑶池见到这样的新物件，
遂称：“瑶琴”。

七弦琴
伏羲最初造琴，
只有一根弦，
长七尺二寸。
虞舜改为五弦；
文王囚于羑里，
思念其子伯邑考，
加一根弦，是为“文弦”；
武王伐纣，
加一根弦，是为“武弦”，
合称文武七弦琴。
古琴从取材到制作，
都暗含很多玄机，
也是上古时期，
部落族人的原始的先天智慧。
所以，直到今天，
文人们心中，
仍以“好琴音”为“好古心”。
爱的就是琴的天真，
是真情流露，
心与自然相应之音。

爱琴如命

欧阳修晚年号“六一居士”。
他这样解释六一之名：
吾家藏书一万卷，
集录三代以来金石遗文一千卷，
有琴一张，
有棋一局，
而常置酒一壶，
以吾一翁，
老于此五物之间，
是岂不为六一乎？
欧阳修爱琴如命，
家中专门请了一位琴师，
茶余饭后听琴自娱，
觉得可治百病。
他在送别友人杨志时，
专门“尽琴以别”，

还有了一首诗《送杨志序》，
诗里说：
“吾常有幽忧之疾，
而闲居不能治也。
后学琴于孙友道滋，
受宫音数引，
久而乐之，
不知疾之在体也。”
琴声如药，可医疾病。
所以欧阳修奉劝友人，
无论多忙，
一定不要忘记弹琴。

对文人饮食起居描写详尽的《遵生八笺》，
自然也少不了古琴。
不过，琴在高濂这里，
比较轻松，为的是一种趣味。
挂一张，或偶尔手指那么抚一下，
足可慰心神。

高濂说：
“惟知琴趣，贵得其真。“
琴像一位来自古代的朋友，
家中没有收藏古琴，
就是新琴，也一定要挂一张。
同时要懂得琴的真。
琴里面没有机心，
是语言和文字所不能及的心音，
有天地自然、宇宙清音。

知音

琴被儒家抬到了极高的地位，
嵇康做《琴赋》说：
“众器之中，琴德最优。”
后来又有了：
“君子之座，必左琴右书”的更高要求。
宋徽宗《听琴图》，
和仇英《桃源仙境图》，
都是文人听琴的典范。
一人弹，两人听，三人对坐即成众。
琴不是表演的乐器，
没有知音，宁可不谈，
所以“伯牙断琴”。

琴中诗与情

嵇康赴刑前凑一曲《广陵散》，
不知一向主张：
“声音来自于自然本质，
与后天喜怒哀乐等主观情感无关”的他，
在琴声里是，
否有生前最后的悲愤和不平？
司马相如一曲《凤求凰》，
使得卓文君可以为之私奔。
后又不嫌其家徒四壁，
回娘家临邛当街开酒肆。
为的就是，
当初“人琴合一”般的情感。
也是：
“愿得一人心，白首不相离。”

唐代，有李白：
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。”
的心意相通，得琴中真趣；
也有：
“我醉欲眠卿且去，
明朝有意抱琴来。”
的随性天真。
两人在山茶花间对酌，
语言仍有不尽之意。

余兴未了，
何不借琴弹心。
宋代才子苏轼，更是：
“余家有琴，其面皆作蛇蚹纹，
其上池铭云：“开元十年造，雅州灵关村。”
而且他还多次为琴歌填词，
更是做出了关于琴音背后的思考：
若言琴上有琴声，
放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，
何不于君指上听？

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#宝宝的少女心#
花间一壶酒 独酌无相亲
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把酒花前欲问君 世间何计可留香
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催花未歇花奴鼓 酒醒已见残阳舞

醉过才知酒浓 爱过方知轻重
玲珑骰子安红豆

入骨相思知不知
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千篇一律的美，并不稀缺；能被一眼记住的特别，才是最珍贵。

我善良，但并不代表我不邪恶。
我脾气好，并不代表我没底线。
我单纯，并不代表我傻。
我记忆力不好，不代表我不记仇。[敲打]

笑而不说是一种洒脱
无言才是深深的大海
痛而不言是一种豁达
凝而忘言是一种意境

世界啊！#我什么时候远离喧嚣的城市，我累了……# 我什么时候才能远离喧嚣的城市……
我累了……我要远离你……