#李健[超话]#【乐评】李健《依然》：后传奇时代的本色回归
文/流水纪 （2011年）
2010年，我第一次在北展欣赏了李健的演唱会，场内观众基本以 7080 后为主，气氛热烈而不热闹，李健的演唱颇完美，但一首首听过去，偶尔会恍神，他本人感觉实在是羞涩到有些木讷，即便唱到《传奇》，也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮，原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句，是因为我在想，单纯从感官刺激来说，李健的风格和路线未免有些单一？即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”，但身为创作歌手的李健，并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后，上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的，更无法急功近利，一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态，而我们的耳朵，早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》，十年后在王菲的翻唱中走红，证明了李健作品的优秀，不代表他本人要因此而局限，所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼，李健的风格愈发纯熟，清冽的唱腔亦无调整，但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达，我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”，即：由过往对个人小世界的吟唱，转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》，他就唱着：“飞鸟归山林，落日入东海，我心上的人，你从哪里来？”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑，主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态，可惜急速流动的精美画面里，李健本人显得表情“呆滞”，看来唱片公司刻意营造的励志感，不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐，始终在追寻一种心有灵犀默契，一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜，所以《我始终在这里（But I Still Love You ）》才是他那杯茶，副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味，内核还是对爱始终如一的坚持，“我曾为你付出所有，所以才会一无所有”，大气与细腻并存；《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀，每个吉他音符都在讲故事，精致的编曲完美融合声音和情感，深沉古典的意境让人沉醉；最惊艳的是《贝加尔湖畔》，钢琴手风琴吉他，开头结尾开关门声，风和潮汐的呢喃，带来俄国老电影风情，仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居，充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后，身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》，《舍得》俨然是《传奇》续篇，好在并不迎合，轻柔流水声和着吉他、竹笛，从“宁愿相信我们前世有缘，今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得，舍不得今生与你错过，我怎能如僧人般洒脱”，无数艰难险阻的前因后果都不必提起，只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息，让我误以为听到五月天的《知足》，好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感，竟然有王菲《我愿意》神韵；《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫，“我的生活不能没你，没你就会失去很多，很多事我也不清楚，清楚的是我很爱你”，这样的歌词，换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂，但听李健一遍遍吟唱，只觉诚恳动人。
新歌之外，专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，两首歌没有单独放在结尾作为附赠，大胆穿插在专辑里，说明李健本人的创作和演唱并非一成不变，而是实在高度统一，即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷，可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意，更有对过去的回望，对现在的珍惜，对未来的憧憬，“尽管我一路追求自我，可是我依然怕让你失落”，这一句胜过太多苍白而刻意的煽情，也是他的魅力所在——老生常谈？了无新意？但是真实，真切，真心。《依然》依然是李健很本色的作品，哪怕改变企图心一直都在，比如配器更加大气华丽，唱腔更加精致圆滑，但李健的迷人之处，还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法，李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效，不同之处在于，他的作品深深扎根于内地文化土壤，“回到那叮咛如雨的童年，那里有我最年轻的爹娘”，这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感，不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑，不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗，李健的世界平静，诗意，深邃，生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来，交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”，《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱，有对爱人至死不渝的眷恋，有旅途关于人生的思索，有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材，被李健不厌其烦地串成线索，娓娓唱来，传奇之后，依然动人。
文/流水纪 （2011年）
2010年，我第一次在北展欣赏了李健的演唱会，场内观众基本以 7080 后为主，气氛热烈而不热闹，李健的演唱颇完美，但一首首听过去，偶尔会恍神，他本人感觉实在是羞涩到有些木讷，即便唱到《传奇》，也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮，原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句，是因为我在想，单纯从感官刺激来说，李健的风格和路线未免有些单一？即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”，但身为创作歌手的李健，并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后，上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的，更无法急功近利，一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态，而我们的耳朵，早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》，十年后在王菲的翻唱中走红，证明了李健作品的优秀，不代表他本人要因此而局限，所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼，李健的风格愈发纯熟，清冽的唱腔亦无调整，但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达，我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”，即：由过往对个人小世界的吟唱，转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》，他就唱着：“飞鸟归山林，落日入东海，我心上的人，你从哪里来？”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑，主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态，可惜急速流动的精美画面里，李健本人显得表情“呆滞”，看来唱片公司刻意营造的励志感，不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐，始终在追寻一种心有灵犀默契，一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜，所以《我始终在这里（But I Still Love You ）》才是他那杯茶，副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味，内核还是对爱始终如一的坚持，“我曾为你付出所有，所以才会一无所有”，大气与细腻并存；《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀，每个吉他音符都在讲故事，精致的编曲完美融合声音和情感，深沉古典的意境让人沉醉；最惊艳的是《贝加尔湖畔》，钢琴手风琴吉他，开头结尾开关门声，风和潮汐的呢喃，带来俄国老电影风情，仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居，充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后，身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》，《舍得》俨然是《传奇》续篇，好在并不迎合，轻柔流水声和着吉他、竹笛，从“宁愿相信我们前世有缘，今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得，舍不得今生与你错过，我怎能如僧人般洒脱”，无数艰难险阻的前因后果都不必提起，只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息，让我误以为听到五月天的《知足》，好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感，竟然有王菲《我愿意》神韵；《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫，“我的生活不能没你，没你就会失去很多，很多事我也不清楚，清楚的是我很爱你”，这样的歌词，换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂，但听李健一遍遍吟唱，只觉诚恳动人。
新歌之外，专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，两首歌没有单独放在结尾作为附赠，大胆穿插在专辑里，说明李健本人的创作和演唱并非一成不变，而是实在高度统一，即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷，可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意，更有对过去的回望，对现在的珍惜，对未来的憧憬，“尽管我一路追求自我，可是我依然怕让你失落”，这一句胜过太多苍白而刻意的煽情，也是他的魅力所在——老生常谈？了无新意？但是真实，真切，真心。《依然》依然是李健很本色的作品，哪怕改变企图心一直都在，比如配器更加大气华丽，唱腔更加精致圆滑，但李健的迷人之处，还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法，李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效，不同之处在于，他的作品深深扎根于内地文化土壤，“回到那叮咛如雨的童年，那里有我最年轻的爹娘”，这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感，不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑，不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗，李健的世界平静，诗意，深邃，生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来，交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”，《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱，有对爱人至死不渝的眷恋，有旅途关于人生的思索，有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材，被李健不厌其烦地串成线索，娓娓唱来，传奇之后，依然动人。
青城后山的宫殿香火虽不如前山旺盛，但清幽洁净更胜一筹，这里特别适合休闲徒步游，比起热闹的前山，更能悠然的体会“青城天下幽”…后山才是真正的自然风景！
青城后山清幽洁净，有“一山幽意论平分”之说，自然风光迷人。沿山道而行，山花烂漫，飞瀑流泉不绝；峭壁悬岩，天光云影一线忽而栈道逶迤曲折，不见头尾；忽而村落群山环抱，绿草如茵。
青城后山以山间瀑布水源等自然景观为主，适合休闲徒步游，比起游人如织的前山，更有一番天然幽静的气象。 https://t.cn/AiYEJRNB
青城后山清幽洁净，有“一山幽意论平分”之说，自然风光迷人。沿山道而行，山花烂漫，飞瀑流泉不绝；峭壁悬岩，天光云影一线忽而栈道逶迤曲折，不见头尾；忽而村落群山环抱，绿草如茵。
青城后山以山间瀑布水源等自然景观为主，适合休闲徒步游，比起游人如织的前山，更有一番天然幽静的气象。 https://t.cn/AiYEJRNB
自从《披荆斩棘的哥哥》收官之后，哥哥们的两档团综相继播出。
说实话，比起《浪姐》团综来说，哥哥们的团综还是相当成功的。
不管是《大湾仔的夜》还是《我们的滚烫人生》，开播之后的口碑和收视率都非常不错。
这次我们要说的是《大湾仔的夜》。
《披哥》开播之后，由陈小春、张智霖、谢天华、李晓峰、梁汉文五位组成的“大湾区”可谓是红透了。
他们五位不仅在节目中圈了很多粉丝，而且芒果还特意为他们做了这样一档专属团综。
相比之下，“街道办事hood”、“晋舞团”的人气也是相当高的，可他们却并没有得到这样的待遇。
《大湾仔的夜》这档节目的定位是美食综艺，也可以看做是治愈类慢综。
五位哥哥中除了谢天华之外，四位都是厨房小白。
虽然他们的水平不行，但是却接了这样一档做饭的综艺，而且想要做一家大排档。
俗话说“理想是丰满的，现实是骨感的”，大排档说起来容易，做起来可太难了。
首先，节目组租的地方是一个带小院的二层小楼，这个环境一点都不像大排档。
在观众的印象当中，大排档是非常接地气的。
说白了，大排档很像现在的那种美食街，有很多个档口，前面摆一长溜桌子。
当大家看了这样的环境之后，真的很难跟大排档挂上钩。
虽说哥哥们每次做的都是很有港味，很大排档的菜，但这个环境总会让观众看得跳戏。
其次，每期的顾客都是由节目组控制的，人太少了。
大排档是非常热闹的，所有食客基本上都是常客，互相之间不能说认识吧！最起码都经常见。
或许是节目组太过保护哥哥们了，“大湾仔的夜”一直都是关门营业的。
节目组先放一桌客人进来，等菜上齐之后再放第二桌。
每次营业一共也就那么三四波客人，加起来也就是十个人左右。
说实话，这个模式还是让观众非常反感的，因为哥哥们再努力，节目都让人看得不真实。
不管是什么样的餐厅，大排档也好，茶餐厅也罢，哪有关起门来做生意的。
节目组找食客大家其实也是理解的，什么样的综艺没有剧本安排呢？
不过，有节目组安排的，也有主动前来吃饭的老百姓，这样才真实啊！
在上一期节目中，陈小春的老婆应采儿和张智霖的老婆袁咏仪来到了餐厅做客。
两位嫂子的到来真的是让节目直接封神了。
为了能给哥哥们制造一些“惊喜”，应采儿和袁咏仪私自去街上邀请了一些食客晚上来用餐。
要知道她们事先并没有告知哥哥们，以至于上期节目哥哥们迎来了开店以来最多的顾客。
正好上期哥哥们请的食客是之前来过店里就餐的人，也相当于是熟客。
有了熟客，再加上应采儿和袁咏仪请来翻台的第二波生客，整个餐厅开始有大排档那味儿了。
应采儿和袁咏仪两位是出了名的大嗓门，在两位当店长的时候也是很好地展现了这一点。
话说两位的大嗓门和大排档还挺配的，大排档不就是要靠喊的吗？
如果所有人都是安安静静的，那岂不是成了高档西餐厅了吗？
看了上一期节目之后，我真的想要和节目组申请让应采儿和袁咏仪常驻了。
不管是从笑点输出还是和大排档的契合度上来讲，两位都是要比五位哥哥更合适的。
当然，两位毕竟是嫂子，怎么可能常驻呢！这又不是《妻子的浪漫旅行》。
原以为应采儿和袁咏仪走了之后，后期的节目将会再次变得没有味道。
没想到看了最新播出的第十期之后，我发现是我想多了。
陈小春的套路，黎耀祥的玩笑，让《大湾仔的夜》再度封神了。
第一，陈小春。
在本期的节目中，陈小春和张智霖玩了一个套路，那就是把全哥叫到了店里当店长。
看着陈小春和全哥当时的聊天过程，差点没把我笑抽过去。
大家都知道，五位哥哥能做出像样的菜品敷衍食客，那全靠全哥的教学。
这次陈小春套路全哥来当店长，这样的操作真正的是赚到了。
接下来咱们一起欣赏一下陈小春套路全哥的聊天。
当张智霖告诉陈小春说得亲切一点的时候，陈小春直接说“全~春呐~吃午饭没有？”
紧接着陈小春就是一句“有没有想我？”
当陈小春说完之后，连自己都被自己肉麻到了，捂着脸就是笑。
谢天华都已经肉麻到不行了，这简直是比给应采儿打电话都肉麻。
有了全哥之后，这档节目的大排档就基本上成了。
毕竟大排档的所有菜品全哥都会做，而且他在专业的饭店已经做了几十年了。
当全哥当了店长之后，张智霖和林晓峰被分配到了厨房做饭，谢天华和梁汉文是楼面，也就是招待客人点菜的，陈小春则是杂工，负责上菜打扫卫生等一切杂活。
全哥这完全是按照正常餐厅的经营模式来操作的，不得不说非常有条理。
在全哥的分配之下，这次营业可以说做得相当好，井井有条，一下子就让人看到了餐厅该有的样子。
我可以毫不夸张地说，按照本期这样的水平，一晚上来个十几桌客人也是完全可以应付的。
因为这个配置是非常标准的，而且全程还有全哥这个专业的店长把控着大局。
有一点可惜的就是节目组这次只请了那么几位客人，还是有些浪费全哥的。
如果哥哥们以后每次营业都能这样，那我真的有些期待节目组全放开的样子，真实的食客，满桌的客人，那是非常大排档的。
第二，黎耀祥。
在这期的节目中，节目组请来了黎耀祥和邓萃雯。
对于黎耀祥，相信很多观众还是相当了解的，因为他演过非常多的电视剧。
尤其是古天乐和李若彤版的《神雕侠侣》，当时黎耀祥在里面饰演的周伯通。
实话实说，《神雕侠侣》的版本非常多，可你要说周伯通演得最好的，那绝对是黎耀祥这一版，真的是太生动了。
作为飞行嘉宾，黎耀祥其实只要负责吃饭就可以了。
不过，在吃完饭之后，黎耀祥却以没有带现金为由去和所有桌的食客互动借钱。
正是黎耀祥和大家开的这个小玩笑，气氛瞬间就起来了。
大家可以看到，所有的食客都是善良的，他们都表示愿意借钱给黎耀祥，甚至是直接请他吃饭。
在这种互动之中，观众看到了大排档的那种彼此之间的熟悉感，可以说非常舒服。
黎耀祥的玩笑让整个气氛变得很温暖，而且还给节目贡献了很多的笑点。
有了这一趴之后，这档节目真的是瞬间好看了很多。
《大湾仔的夜》彻底封神了，因为现在已经越来越像大排档了。
如果要是后期有机会的话，真的希望哥哥们能打开门来营业。
大家可以拿这档节目和《中餐厅》来对比一下，只要有了全哥之后，有什么是比不了的呢？
不管是嘉宾阵容还是笑点输出，五位哥哥都绝对不输。
我觉得只要哥哥们敢开门营业，那绝对能达到《中餐厅》前几季最火的水平，大家觉得呢？
说实话，比起《浪姐》团综来说，哥哥们的团综还是相当成功的。
不管是《大湾仔的夜》还是《我们的滚烫人生》，开播之后的口碑和收视率都非常不错。
这次我们要说的是《大湾仔的夜》。
《披哥》开播之后，由陈小春、张智霖、谢天华、李晓峰、梁汉文五位组成的“大湾区”可谓是红透了。
他们五位不仅在节目中圈了很多粉丝，而且芒果还特意为他们做了这样一档专属团综。
相比之下，“街道办事hood”、“晋舞团”的人气也是相当高的，可他们却并没有得到这样的待遇。
《大湾仔的夜》这档节目的定位是美食综艺，也可以看做是治愈类慢综。
五位哥哥中除了谢天华之外，四位都是厨房小白。
虽然他们的水平不行，但是却接了这样一档做饭的综艺，而且想要做一家大排档。
俗话说“理想是丰满的，现实是骨感的”，大排档说起来容易，做起来可太难了。
首先，节目组租的地方是一个带小院的二层小楼，这个环境一点都不像大排档。
在观众的印象当中，大排档是非常接地气的。
说白了，大排档很像现在的那种美食街，有很多个档口，前面摆一长溜桌子。
当大家看了这样的环境之后，真的很难跟大排档挂上钩。
虽说哥哥们每次做的都是很有港味，很大排档的菜，但这个环境总会让观众看得跳戏。
其次，每期的顾客都是由节目组控制的，人太少了。
大排档是非常热闹的，所有食客基本上都是常客，互相之间不能说认识吧！最起码都经常见。
或许是节目组太过保护哥哥们了，“大湾仔的夜”一直都是关门营业的。
节目组先放一桌客人进来，等菜上齐之后再放第二桌。
每次营业一共也就那么三四波客人，加起来也就是十个人左右。
说实话，这个模式还是让观众非常反感的，因为哥哥们再努力，节目都让人看得不真实。
不管是什么样的餐厅，大排档也好，茶餐厅也罢，哪有关起门来做生意的。
节目组找食客大家其实也是理解的，什么样的综艺没有剧本安排呢？
不过，有节目组安排的，也有主动前来吃饭的老百姓，这样才真实啊！
在上一期节目中，陈小春的老婆应采儿和张智霖的老婆袁咏仪来到了餐厅做客。
两位嫂子的到来真的是让节目直接封神了。
为了能给哥哥们制造一些“惊喜”，应采儿和袁咏仪私自去街上邀请了一些食客晚上来用餐。
要知道她们事先并没有告知哥哥们，以至于上期节目哥哥们迎来了开店以来最多的顾客。
正好上期哥哥们请的食客是之前来过店里就餐的人，也相当于是熟客。
有了熟客，再加上应采儿和袁咏仪请来翻台的第二波生客，整个餐厅开始有大排档那味儿了。
应采儿和袁咏仪两位是出了名的大嗓门，在两位当店长的时候也是很好地展现了这一点。
话说两位的大嗓门和大排档还挺配的，大排档不就是要靠喊的吗？
如果所有人都是安安静静的，那岂不是成了高档西餐厅了吗？
看了上一期节目之后，我真的想要和节目组申请让应采儿和袁咏仪常驻了。
不管是从笑点输出还是和大排档的契合度上来讲，两位都是要比五位哥哥更合适的。
当然，两位毕竟是嫂子，怎么可能常驻呢！这又不是《妻子的浪漫旅行》。
原以为应采儿和袁咏仪走了之后，后期的节目将会再次变得没有味道。
没想到看了最新播出的第十期之后，我发现是我想多了。
陈小春的套路，黎耀祥的玩笑，让《大湾仔的夜》再度封神了。
第一，陈小春。
在本期的节目中，陈小春和张智霖玩了一个套路，那就是把全哥叫到了店里当店长。
看着陈小春和全哥当时的聊天过程，差点没把我笑抽过去。
大家都知道，五位哥哥能做出像样的菜品敷衍食客，那全靠全哥的教学。
这次陈小春套路全哥来当店长，这样的操作真正的是赚到了。
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当张智霖告诉陈小春说得亲切一点的时候，陈小春直接说“全~春呐~吃午饭没有？”
紧接着陈小春就是一句“有没有想我？”
当陈小春说完之后，连自己都被自己肉麻到了，捂着脸就是笑。
谢天华都已经肉麻到不行了，这简直是比给应采儿打电话都肉麻。
有了全哥之后，这档节目的大排档就基本上成了。
毕竟大排档的所有菜品全哥都会做，而且他在专业的饭店已经做了几十年了。
当全哥当了店长之后，张智霖和林晓峰被分配到了厨房做饭，谢天华和梁汉文是楼面，也就是招待客人点菜的，陈小春则是杂工，负责上菜打扫卫生等一切杂活。
全哥这完全是按照正常餐厅的经营模式来操作的，不得不说非常有条理。
在全哥的分配之下，这次营业可以说做得相当好，井井有条，一下子就让人看到了餐厅该有的样子。
我可以毫不夸张地说，按照本期这样的水平，一晚上来个十几桌客人也是完全可以应付的。
因为这个配置是非常标准的，而且全程还有全哥这个专业的店长把控着大局。
有一点可惜的就是节目组这次只请了那么几位客人，还是有些浪费全哥的。
如果哥哥们以后每次营业都能这样，那我真的有些期待节目组全放开的样子，真实的食客，满桌的客人，那是非常大排档的。
第二，黎耀祥。
在这期的节目中，节目组请来了黎耀祥和邓萃雯。
对于黎耀祥，相信很多观众还是相当了解的，因为他演过非常多的电视剧。
尤其是古天乐和李若彤版的《神雕侠侣》，当时黎耀祥在里面饰演的周伯通。
实话实说，《神雕侠侣》的版本非常多，可你要说周伯通演得最好的，那绝对是黎耀祥这一版，真的是太生动了。
作为飞行嘉宾，黎耀祥其实只要负责吃饭就可以了。
不过，在吃完饭之后，黎耀祥却以没有带现金为由去和所有桌的食客互动借钱。
正是黎耀祥和大家开的这个小玩笑，气氛瞬间就起来了。
大家可以看到，所有的食客都是善良的，他们都表示愿意借钱给黎耀祥，甚至是直接请他吃饭。
在这种互动之中，观众看到了大排档的那种彼此之间的熟悉感，可以说非常舒服。
黎耀祥的玩笑让整个气氛变得很温暖，而且还给节目贡献了很多的笑点。
有了这一趴之后，这档节目真的是瞬间好看了很多。
《大湾仔的夜》彻底封神了，因为现在已经越来越像大排档了。
如果要是后期有机会的话，真的希望哥哥们能打开门来营业。
大家可以拿这档节目和《中餐厅》来对比一下，只要有了全哥之后，有什么是比不了的呢？
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我觉得只要哥哥们敢开门营业，那绝对能达到《中餐厅》前几季最火的水平，大家觉得呢？
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