我的小学同学去温哥华很多年了，在当地组了一个kpop的asian dancing team，经常在温村的活动上有表演，在LA有一个LGBTQ kpop party，烧酒想在温哥华做活动，于是邀请了我朋友的舞团演出，她因为太忙和地理位置问题从来没有看过一场RPDR Queen的秀，第一次见RPDR Queen就是合作，感觉这才是充实的有意义的生活呀，我什么时候才能为喜欢的人们拍片子和她们一起工作呢
《读书会》
十二楼前生碧草。珠箔当门， 团扇迎风小。赵瑟秦筝弹未了， 洞房一夜乌啼晓。忍把千金酬一笑？毕竟相思， 不似相逢好。锦字无凭南雁杳， 美人家在长干道。
赏析
十二楼前的春草有绿了起来，门帘处，拿着小小的团扇，有意无意的扇着，清风迎面，而我在等你的归来。一曲未终，筝音还在，春宵苦短。乌惊起晨光，你的背影在晨光中越来越模糊，你可否还记得当年只为博我一笑一掷千金，相思，相思，想你肝肠寸断，却终抵不过，一次的相逢，尺素虽传，却是渺无踪迹，你可知在长干道上有人在等候你。为什么多情的总是女子，为什么总是沉湎在旧时的美好?当年他千金买一笑，而今可能还会这样，但却不是对你，你不辞镜里朱颜瘦，与他无关。而你孤独的守候，到底在期待什么，他也许没有忘记你？他还会在某个地方如你一样守候？谁知道?只是你愿意相信，你愿意这样对着门 空守。希望总是好过于无望，或许在某天他就从路口翩翩而来。
结发为夫妻，恩爱两不疑。
欢娱在今夕，嬿婉及良时。
征夫怀往路，起视夜何其。
参辰皆已没，去去从此辞。
行役在战场，相见未有期。
握手一长叹，泪为生别滋。
努力爱春华，莫忘欢乐时。
生当复来归，死当长相思。
注释
①结发：束发，借指男女始成年时。古时男年二十、女年十五束发，以示成年。
②嬿婉：欢好貌。
③怀往路：想着出行的事。“往路”一作“远路”。
④夜何其：语出《诗经·庭燎》：“夜如何其？”是说“夜晚何时？”其，语尾助词。
⑤参（shēn申）、辰：二星名，代指所有星宿。这句是说星星都已隐没，天将放晓了。
⑥行役：赴役远行。
⑦生别：生离死别。一作“别生”。滋：多。
⑧春华：春光，借喻少壮时期。
赏析
这首诗在徐陵的《玉台新咏》中题作《留别妻》，旧传为苏武初出使时留别妻子之作。然而今读诗中“征夫怀往路”、“行役在战场”诸语，诗中的主人公应是一个即将应征出战的青年男子，作品所表现的也是汉代末期常见的征夫别妻的主题。
诗的前四句写一对青年男女正沉浸在新婚的欢愉之中。“结发”是古代男子二十束发加冠、女子十五束发为笄表示成年的一种仪式，诗中的青年男女到了这个人生的美好时刻便结为夫妻，“恩爱两不疑”，婚后生活过得十分美满、幸福。“嬿婉”语出《诗·邶风·新台》：“嬿婉求之”，和顺的样子。这里用来形容两人的爱情生活非常融洽，亲密无间。这一段用墨不多，却通过展现在人们面前的新婚夫妇那种恩爱、琴瑟和谐的欢乐情景，把一种人生和青春的愉悦传递给了读者。
“征夫怀往路，起视夜何其”。然而严酷的现实很快搅散了这对恩爱夫妻“嬿婉及良时”的美梦，一度出现于两人之间的一小块晴空被即将出征、离别在即的阴影覆盖了。作者在此笔锋陡转，在点出主人公“征夫”身份的同时，随即将开头轻松、欢快的气氛一下子抛入生离死别的无限悲哀。诗中的男子惦念着不久将要上路，时不时地起身探望窗外的天色，因为他心里清楚地知道，只要天一亮，他就要启程应征，那漫无期限的离别将要取代新婚的片刻欢愉。所以当他看到参辰星已在天边隐去，天将破晓时，心中顿时涌起一般股难以言传的酸楚。“去去”两字相迭，生动地表现了主人公道别时那种痛苦不堪、语噎词塞的情态。人世间的一般离别，已使人为之黯然销魂，何况新婚嬿尔正是人生“花好月圆”之时，又何况这对年轻的恩爱夫妻所面临的不是一般的离别，而是奔赴战场、相见无期的生死离别；这不能不叫人五内俱裂，泪如泉涌。“握手一长叹，泪为生别滋”，读着这样的诗句，这对青年男女无限悲怆、难以自持的情景如在眼前，此景此情催人泪下，历千年而不灭其震撼人心的强大力量。以后宋代词家柳永写恋人之别，有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”（《雨霖铃·寒蝉凄切》）之语，元代戏剧家王实甫《西厢记》写张生、莺莺长亭之别，又有“听得一声‘去也’，松了金钏”的描写，虽然都有一定的感染力，并与此诗有某种相似之处，但与此诗对封建兵役制给青年男女带来的心灵创伤的表现相比，毕竟显得纤弱多了。
末四句写新婚夫妇临别时的相互郑重叮咛。其中“努力”二句是妻子对丈夫的嘱托，她要丈夫在行役中爱惜自己的青春年华，注意保重身体，同时牢记夫妻间的恩爱与欢乐，体现了一个妻子的关心和担心；“生当”二句是丈夫对妻子的回答：“若能生还，一定与你白头偕老，若死在战场，也将一直把你怀念。”表现了丈夫对爱情的忠贞不渝。这段对话，不仅展示了人物朴实、美好的内心，而且更充实了诗首二句中“两不疑”的内容，使全诗增添了一种悲剧气氛。前贤曾谓悲剧就是将美好的东西毁灭给人看，此诗正符合这样一种说法。男女相爱结为夫妻，原是人生中最美好的事，可是在残酷的兵役制逼迫下，它只能像一朵刚绽放即被摧残的花，转瞬即逝，无法追回。
历史上有许多写离状别的佳作，此诗当能在其中占一席之地。它的选材、表达、风格等，都对后代有广泛的影响。唐代大诗人杜甫的名作《新婚别》可以说是这方面的代表。 https://t.cn/R2WxlG9
十二楼前生碧草。珠箔当门， 团扇迎风小。赵瑟秦筝弹未了， 洞房一夜乌啼晓。忍把千金酬一笑？毕竟相思， 不似相逢好。锦字无凭南雁杳， 美人家在长干道。
赏析
十二楼前的春草有绿了起来，门帘处，拿着小小的团扇，有意无意的扇着，清风迎面，而我在等你的归来。一曲未终，筝音还在，春宵苦短。乌惊起晨光，你的背影在晨光中越来越模糊，你可否还记得当年只为博我一笑一掷千金，相思，相思，想你肝肠寸断，却终抵不过，一次的相逢，尺素虽传，却是渺无踪迹，你可知在长干道上有人在等候你。为什么多情的总是女子，为什么总是沉湎在旧时的美好?当年他千金买一笑，而今可能还会这样，但却不是对你，你不辞镜里朱颜瘦，与他无关。而你孤独的守候，到底在期待什么，他也许没有忘记你？他还会在某个地方如你一样守候？谁知道?只是你愿意相信，你愿意这样对着门 空守。希望总是好过于无望，或许在某天他就从路口翩翩而来。
结发为夫妻，恩爱两不疑。
欢娱在今夕，嬿婉及良时。
征夫怀往路，起视夜何其。
参辰皆已没，去去从此辞。
行役在战场，相见未有期。
握手一长叹，泪为生别滋。
努力爱春华，莫忘欢乐时。
生当复来归，死当长相思。
注释
①结发：束发，借指男女始成年时。古时男年二十、女年十五束发，以示成年。
②嬿婉：欢好貌。
③怀往路：想着出行的事。“往路”一作“远路”。
④夜何其：语出《诗经·庭燎》：“夜如何其？”是说“夜晚何时？”其，语尾助词。
⑤参（shēn申）、辰：二星名，代指所有星宿。这句是说星星都已隐没，天将放晓了。
⑥行役：赴役远行。
⑦生别：生离死别。一作“别生”。滋：多。
⑧春华：春光，借喻少壮时期。
赏析
这首诗在徐陵的《玉台新咏》中题作《留别妻》，旧传为苏武初出使时留别妻子之作。然而今读诗中“征夫怀往路”、“行役在战场”诸语，诗中的主人公应是一个即将应征出战的青年男子，作品所表现的也是汉代末期常见的征夫别妻的主题。
诗的前四句写一对青年男女正沉浸在新婚的欢愉之中。“结发”是古代男子二十束发加冠、女子十五束发为笄表示成年的一种仪式，诗中的青年男女到了这个人生的美好时刻便结为夫妻，“恩爱两不疑”，婚后生活过得十分美满、幸福。“嬿婉”语出《诗·邶风·新台》：“嬿婉求之”，和顺的样子。这里用来形容两人的爱情生活非常融洽，亲密无间。这一段用墨不多，却通过展现在人们面前的新婚夫妇那种恩爱、琴瑟和谐的欢乐情景，把一种人生和青春的愉悦传递给了读者。
“征夫怀往路，起视夜何其”。然而严酷的现实很快搅散了这对恩爱夫妻“嬿婉及良时”的美梦，一度出现于两人之间的一小块晴空被即将出征、离别在即的阴影覆盖了。作者在此笔锋陡转，在点出主人公“征夫”身份的同时，随即将开头轻松、欢快的气氛一下子抛入生离死别的无限悲哀。诗中的男子惦念着不久将要上路，时不时地起身探望窗外的天色，因为他心里清楚地知道，只要天一亮，他就要启程应征，那漫无期限的离别将要取代新婚的片刻欢愉。所以当他看到参辰星已在天边隐去，天将破晓时，心中顿时涌起一般股难以言传的酸楚。“去去”两字相迭，生动地表现了主人公道别时那种痛苦不堪、语噎词塞的情态。人世间的一般离别，已使人为之黯然销魂，何况新婚嬿尔正是人生“花好月圆”之时，又何况这对年轻的恩爱夫妻所面临的不是一般的离别，而是奔赴战场、相见无期的生死离别；这不能不叫人五内俱裂，泪如泉涌。“握手一长叹，泪为生别滋”，读着这样的诗句，这对青年男女无限悲怆、难以自持的情景如在眼前，此景此情催人泪下，历千年而不灭其震撼人心的强大力量。以后宋代词家柳永写恋人之别，有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”（《雨霖铃·寒蝉凄切》）之语，元代戏剧家王实甫《西厢记》写张生、莺莺长亭之别，又有“听得一声‘去也’，松了金钏”的描写，虽然都有一定的感染力，并与此诗有某种相似之处，但与此诗对封建兵役制给青年男女带来的心灵创伤的表现相比，毕竟显得纤弱多了。
末四句写新婚夫妇临别时的相互郑重叮咛。其中“努力”二句是妻子对丈夫的嘱托，她要丈夫在行役中爱惜自己的青春年华，注意保重身体，同时牢记夫妻间的恩爱与欢乐，体现了一个妻子的关心和担心；“生当”二句是丈夫对妻子的回答：“若能生还，一定与你白头偕老，若死在战场，也将一直把你怀念。”表现了丈夫对爱情的忠贞不渝。这段对话，不仅展示了人物朴实、美好的内心，而且更充实了诗首二句中“两不疑”的内容，使全诗增添了一种悲剧气氛。前贤曾谓悲剧就是将美好的东西毁灭给人看，此诗正符合这样一种说法。男女相爱结为夫妻，原是人生中最美好的事，可是在残酷的兵役制逼迫下，它只能像一朵刚绽放即被摧残的花，转瞬即逝，无法追回。
历史上有许多写离状别的佳作，此诗当能在其中占一席之地。它的选材、表达、风格等，都对后代有广泛的影响。唐代大诗人杜甫的名作《新婚别》可以说是这方面的代表。 https://t.cn/R2WxlG9
杨钧钧与西门无恨之一（文：小涛）
一个演员最大的荣耀与骄傲不是他能带来多少票房，也不是他身价几何，而是当大家见到他、想到他时，会不自觉地喊出他曾饰演过的人物名字——在大家心目中，他与他饰演的人物是合为一体的，是彼此不分的。一个演员一生能演饰出一个与他“互名”的角色，那么，他的演艺生涯就是无憾的。
杨钧钧这个名字，对于新一代人而言，恐怕是有些陌生了，但于80、90后而言，相信很多人会将她与西门无恨联系起来，只要一提起她的名字，大家都会想到“西门无恨”这四个字。从某种意义上说，杨钧钧的演艺生涯及其在影视圈与影迷心中的影响，都与“西门无恨”这个名字分不开。
1993年，由陈木川导演、杨钧钧编剧的武侠影片《西门无恨》上映，“西门无恨”这个名字自此传遍大江南北。扑朔迷离的剧情、优雅飘逸的人物形象、紧张激烈的打斗、深情款款的对白、婉转优美的配乐等等，都令人印象深刻。鉴于电影《西门无恨》的成功，杨钧钧有意电视剧《西门无恨》的拍摄。可是“西门无恨”这个名字只是古龙先生在构思中存在的一个人物，如何将她的故事扩散成一部电视剧？这令杨钧钧费尽心血，可她天生不服输的勇气以及对古龙先生的感佩一直激励着她向前走，终于皇天不负有心人，百般磨难之后，电视剧《西门无恨》拍摄成功了。电视剧版《西门无恨》将电影版《西门无恨》中一带而过的情节和细节进行了补充、交代与扩展，人物形象也更加饱满可感。在我看来，两版《西门无恨》都是不可或缺的经典，都有很多令人念念不忘的地方。
杨钧钧喜欢古龙先生的武侠小说，并耗费巨资进行拍摄演绎，但《西门无恨》不同于古龙先生其他已经完结或已有完整构思的的武侠小说，她是根据一个尚在“想象”中的人物进行联想，进而编剧演义的。不论是电视剧版《西门无恨》还是电影版《西门无恨》，都可以发现，其叙事手法、镜头切换、人物对白等都充满“古龙风”。众所周知，古龙先生的武侠小说很好读，但却十分难以拍摄，即便是高手导演，也很难将他小说中的神髓和精彩拍出来。比如《多情剑客无情剑》和《萧十一郎》，至今为止好像都没有特别符合原著精神的影视片，焦恩俊饰演的小李飞刀已经很不错了，但似乎总与书中的那个小李探花有些不一样——至于哪里不一样，你又很难说得清，或许这就是古龙小说的魅力所在吧。杨钧钧之所以能够编剧出这样一部带有浓烈“古龙风”的影视剧作，与她对“古龙精神”、“古龙情怀”及“古龙风格”的长期揣摩和细心领悟是分不开的，更主要的，我想是她本人身上天生具有古龙武侠人物的那种气质与魅力，所以古龙先生在世时指定由她来出演他小说中的人物。
西门无恨，这个美丽的女孩子，其实应该叫做“楚无恨”。一个母亲给自己的孩子取名“无恨”，很多时候其背后一定是有故事的，而这个故事很多时候又是苦中带甜、悲喜交集的。如果只看古龙先生留下的《楚留香传奇》，那么，楚留香这个人给我们带来的印象无疑是睿智潇洒、逍遥快乐的，他很少有难过与不甘，也很少有失败和痛苦，但是在《西门无恨》中，楚留香这个人物不仅转到了背后，而且多了难过、痛苦与失败。楚留香与张洁洁的爱情，从某种意义上说，是不完美的，充满诸多痛苦和挫折，也令大家多不能释怀。按照一般武侠小说的叙事逻辑与人物设定来讲，以楚留香这样的身手和地位，其爱情不应该以悲剧结束。《西门无恨》的叙事起点正是从楚留香与张洁洁的悲剧开始，讲述他们的女儿无恨与镇南王世子宫毅的爱情故事。电影版《西门无恨》最值得称赞的地方就是其中的“双线叙事”，将楚留香与张洁洁的感情经历穿插在无恨的故事中，而最后的“悬念式结尾”更为影片增添了不少亮色。
有关电影版《西门无恨》的影评对影片的内容、叙事、价值、特色、语言、对白、剪辑、音乐、人物形象等都做了不少探索，我这里说一些个人感觉不足的地方，期待他日《西门无恨》重拍之时或许可以注意，以期经典更加经典。
首先，西门无恨与镇南王世子宫毅从相知到相爱的过程似乎少了一些铺垫。影片开始，宫毅率众人打猎，无意中与西门无恨交手，其后得到一方西门无恨有意或无意赠送的手帕，这是他们认识的开始。继而镇南王家宝珠被“楚留香”盗走，宫毅与“楚留香”交手的时候闻到女子身上的“脂粉香”，便以此为线索展开寻找，并在此与西门无恨相见。此后，二人很快就生出感情，并产生误会，这个过程似乎太快了一些，如果能适当的给予铺垫就更好了——当然，这些不足多是因为电影时间有限，留给有关情节的“叙述时间”不能太长。在电视剧《西门无恨》中，这些不足都已补上，可见，编剧肯定是注意到了这个问题，只是因电影版的时间太短而不能展开。
其次，有关楚留香现身及与无恨见面的情节和片段似乎可以删除。在影片中，楚留香其实是幕后人物，二十年来一直未出现，生死不知，江湖上对楚留香的认知也多停留在传说层面，这多少使这个人物增加了不少神秘的特征。而在影片中，现身的楚留香，不论其身手、气质和演技，都与我们想象中的差距较大，其实在一定程度上破坏了我们对“香帅”的想象。如果影片不让楚留香出现，楚留香与无恨的那段对话，由一个世外高人或者就是少林方丈来讲述，这样会不会更好一些？会不会使影片更增一些神秘感和想象感？
最后，无恨所使用的武功“乾坤挪移大法”是否可以改一下名字？或者在最后与麻十三交战时变换一下使用策略？众所周知，“乾坤挪移大法”从金庸先生的《倚天屠龙记》而来，无恨在这里使用当然没有不妥，只是有重复之嫌，如果改一下武功的名字会不会更好呢？即便不改名字，无恨在影片中前后两次使用该武功，并且都是在危机之中使用，而使用后就迅速改变困境战胜敌人，第一次为了救宫毅尚可理解，第二次与麻十三交战时再次使用就略显单调了。试想，如果无恨与宫毅联手对抗麻十三，他们被打败后闯入某个山洞或突然发现墙壁上的一套需要二人同心使用的武功，进而在危急时刻联手打败麻十三，这样会不会更好一些呢？因为，影片每次都是靠无恨自己一个人最终解决所有困境，宫毅都是在旁看着而无助，这样的情景似乎未能更进一步体现出“二人同心其利断金”的感情体验。
当然，以上不足多是因为电影的“讲述时间”有限而不能留给编剧过多的发挥空间有关，这些不足在电视剧版《西门无恨》中大多都已补充，使得“西门无恨”的故事更加完善充实，也更加吸引观众。
不论怎么讲，我们都要感谢杨钧钧女士，感谢她为我们带来了“西门无恨 ”这样一个可爱的人物，感谢她给观众留下的那种似水柔情。
据说，见过杨钧钧女士的人，都说，杨钧钧就是西门无恨，西门无恨就是杨钧钧。我想，一定是这样。
一个演员最大的荣耀与骄傲不是他能带来多少票房，也不是他身价几何，而是当大家见到他、想到他时，会不自觉地喊出他曾饰演过的人物名字——在大家心目中，他与他饰演的人物是合为一体的，是彼此不分的。一个演员一生能演饰出一个与他“互名”的角色，那么，他的演艺生涯就是无憾的。
杨钧钧这个名字，对于新一代人而言，恐怕是有些陌生了，但于80、90后而言，相信很多人会将她与西门无恨联系起来，只要一提起她的名字，大家都会想到“西门无恨”这四个字。从某种意义上说，杨钧钧的演艺生涯及其在影视圈与影迷心中的影响，都与“西门无恨”这个名字分不开。
1993年，由陈木川导演、杨钧钧编剧的武侠影片《西门无恨》上映，“西门无恨”这个名字自此传遍大江南北。扑朔迷离的剧情、优雅飘逸的人物形象、紧张激烈的打斗、深情款款的对白、婉转优美的配乐等等，都令人印象深刻。鉴于电影《西门无恨》的成功，杨钧钧有意电视剧《西门无恨》的拍摄。可是“西门无恨”这个名字只是古龙先生在构思中存在的一个人物，如何将她的故事扩散成一部电视剧？这令杨钧钧费尽心血，可她天生不服输的勇气以及对古龙先生的感佩一直激励着她向前走，终于皇天不负有心人，百般磨难之后，电视剧《西门无恨》拍摄成功了。电视剧版《西门无恨》将电影版《西门无恨》中一带而过的情节和细节进行了补充、交代与扩展，人物形象也更加饱满可感。在我看来，两版《西门无恨》都是不可或缺的经典，都有很多令人念念不忘的地方。
杨钧钧喜欢古龙先生的武侠小说，并耗费巨资进行拍摄演绎，但《西门无恨》不同于古龙先生其他已经完结或已有完整构思的的武侠小说，她是根据一个尚在“想象”中的人物进行联想，进而编剧演义的。不论是电视剧版《西门无恨》还是电影版《西门无恨》，都可以发现，其叙事手法、镜头切换、人物对白等都充满“古龙风”。众所周知，古龙先生的武侠小说很好读，但却十分难以拍摄，即便是高手导演，也很难将他小说中的神髓和精彩拍出来。比如《多情剑客无情剑》和《萧十一郎》，至今为止好像都没有特别符合原著精神的影视片，焦恩俊饰演的小李飞刀已经很不错了，但似乎总与书中的那个小李探花有些不一样——至于哪里不一样，你又很难说得清，或许这就是古龙小说的魅力所在吧。杨钧钧之所以能够编剧出这样一部带有浓烈“古龙风”的影视剧作，与她对“古龙精神”、“古龙情怀”及“古龙风格”的长期揣摩和细心领悟是分不开的，更主要的，我想是她本人身上天生具有古龙武侠人物的那种气质与魅力，所以古龙先生在世时指定由她来出演他小说中的人物。
西门无恨，这个美丽的女孩子，其实应该叫做“楚无恨”。一个母亲给自己的孩子取名“无恨”，很多时候其背后一定是有故事的，而这个故事很多时候又是苦中带甜、悲喜交集的。如果只看古龙先生留下的《楚留香传奇》，那么，楚留香这个人给我们带来的印象无疑是睿智潇洒、逍遥快乐的，他很少有难过与不甘，也很少有失败和痛苦，但是在《西门无恨》中，楚留香这个人物不仅转到了背后，而且多了难过、痛苦与失败。楚留香与张洁洁的爱情，从某种意义上说，是不完美的，充满诸多痛苦和挫折，也令大家多不能释怀。按照一般武侠小说的叙事逻辑与人物设定来讲，以楚留香这样的身手和地位，其爱情不应该以悲剧结束。《西门无恨》的叙事起点正是从楚留香与张洁洁的悲剧开始，讲述他们的女儿无恨与镇南王世子宫毅的爱情故事。电影版《西门无恨》最值得称赞的地方就是其中的“双线叙事”，将楚留香与张洁洁的感情经历穿插在无恨的故事中，而最后的“悬念式结尾”更为影片增添了不少亮色。
有关电影版《西门无恨》的影评对影片的内容、叙事、价值、特色、语言、对白、剪辑、音乐、人物形象等都做了不少探索，我这里说一些个人感觉不足的地方，期待他日《西门无恨》重拍之时或许可以注意，以期经典更加经典。
首先，西门无恨与镇南王世子宫毅从相知到相爱的过程似乎少了一些铺垫。影片开始，宫毅率众人打猎，无意中与西门无恨交手，其后得到一方西门无恨有意或无意赠送的手帕，这是他们认识的开始。继而镇南王家宝珠被“楚留香”盗走，宫毅与“楚留香”交手的时候闻到女子身上的“脂粉香”，便以此为线索展开寻找，并在此与西门无恨相见。此后，二人很快就生出感情，并产生误会，这个过程似乎太快了一些，如果能适当的给予铺垫就更好了——当然，这些不足多是因为电影时间有限，留给有关情节的“叙述时间”不能太长。在电视剧《西门无恨》中，这些不足都已补上，可见，编剧肯定是注意到了这个问题，只是因电影版的时间太短而不能展开。
其次，有关楚留香现身及与无恨见面的情节和片段似乎可以删除。在影片中，楚留香其实是幕后人物，二十年来一直未出现，生死不知，江湖上对楚留香的认知也多停留在传说层面，这多少使这个人物增加了不少神秘的特征。而在影片中，现身的楚留香，不论其身手、气质和演技，都与我们想象中的差距较大，其实在一定程度上破坏了我们对“香帅”的想象。如果影片不让楚留香出现，楚留香与无恨的那段对话，由一个世外高人或者就是少林方丈来讲述，这样会不会更好一些？会不会使影片更增一些神秘感和想象感？
最后，无恨所使用的武功“乾坤挪移大法”是否可以改一下名字？或者在最后与麻十三交战时变换一下使用策略？众所周知，“乾坤挪移大法”从金庸先生的《倚天屠龙记》而来，无恨在这里使用当然没有不妥，只是有重复之嫌，如果改一下武功的名字会不会更好呢？即便不改名字，无恨在影片中前后两次使用该武功，并且都是在危机之中使用，而使用后就迅速改变困境战胜敌人，第一次为了救宫毅尚可理解，第二次与麻十三交战时再次使用就略显单调了。试想，如果无恨与宫毅联手对抗麻十三，他们被打败后闯入某个山洞或突然发现墙壁上的一套需要二人同心使用的武功，进而在危急时刻联手打败麻十三，这样会不会更好一些呢？因为，影片每次都是靠无恨自己一个人最终解决所有困境，宫毅都是在旁看着而无助，这样的情景似乎未能更进一步体现出“二人同心其利断金”的感情体验。
当然，以上不足多是因为电影的“讲述时间”有限而不能留给编剧过多的发挥空间有关，这些不足在电视剧版《西门无恨》中大多都已补充，使得“西门无恨”的故事更加完善充实，也更加吸引观众。
不论怎么讲，我们都要感谢杨钧钧女士，感谢她为我们带来了“西门无恨 ”这样一个可爱的人物，感谢她给观众留下的那种似水柔情。
据说，见过杨钧钧女士的人，都说，杨钧钧就是西门无恨，西门无恨就是杨钧钧。我想，一定是这样。
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