#梦华录# 我的评分：[星星][星星][星星][星星][星星]
很感谢，我遇见了梦华录
已经是多年沉不下心去追剧的我此刻是以1.0正常倍数在观看[抱一抱]真的是团队和演员的相辅相成，故事情节层层递进，镜头、细节设计精良，且全员在线，每个人物都鲜活而饱满[抱一抱]
再多就不赘述，都是值得各自好好品味欣赏的佳作。
最后祝愿梦华录大放异彩！
很感谢，我遇见了梦华录
已经是多年沉不下心去追剧的我此刻是以1.0正常倍数在观看[抱一抱]真的是团队和演员的相辅相成，故事情节层层递进，镜头、细节设计精良，且全员在线，每个人物都鲜活而饱满[抱一抱]
再多就不赘述，都是值得各自好好品味欣赏的佳作。
最后祝愿梦华录大放异彩！
#郑云龙[超话]#
弗兰肯斯坦6.22晚场repo
最为震撼的开场
最喜欢的“双人舞”
最动人的诗歌
开演前没有定妆照，所以是以非常大的好奇心要去看一看演员到底被画成什么样的。然后开场就震撼到了，我尝试想看清大龙的脸，但是他的表演让我只看到那个人形生物，完全忘了他本人。大篇幅没有台词只有配乐的肢体动作，难度极大，可以感受到这完全是一个刚刚拼凑起来的东西在努力驯服他的四肢，驯服上半身时，腿是不太动的，而驯服腿的时候，上半身也是看上去不太发力的。但是我也看过很多舞剧，知道没有全身的力量支撑，绝对不可能做出这些难度极高的动作，肢体不协调也是不可能办到的（不许再谦虚）。后来又格外喜欢他与女人形生物梦中共舞的一段，就是在难以驯化的四肢和舞蹈的美感之间达成一个平衡，一种和谐，恰倒好处（那一段就想着再多跳会儿啊）。
肢体动作也是让人很心疼的一个点，因为不停地摔，不停地翻滚，后面又被人打，虽然有时候是做样子，棒子是打在地上的，但还是有几下直接打身上的
另外，龙是全程压着嗓子沙哑地说话的，他的语言进化过程与肢体进化过程一致，都是从不会到会，从不和谐到逐渐熟练，甚至超出常人，这个过程很自然。但是不管是几个音节还是后面大段的读诗和辩论，咬字还是非常清晰，而且感情都在的，嘶吼的时候明显有回声。
比较心疼的几个点，首先在前半段，明明救了人，却因为丑陋而被驱赶；终于有了一段快活的时光，他信任老人，老人也把他当朋友，经历了一年多才再次鼓起勇气去见见别人，结果还是被误解被驱赶，这使得他从善向恶，放火烧了那一家人，那一段真的很绝望。
到了后半段，因为来看剧之前把原著看完了，所以比较明显地感觉维克多的人设好像变化很大，原著中应该是极度后悔、痛苦的，一直就在个人与家庭与对人类的责任中挣扎，但改编后似乎真有点疯疯癫癫，想炫耀一把的意思。不知道其他演员表演这个角色是什么样（等龙6.26晚场）。但是这样改编衬托得小怪物更可怜了，维克多是真没把他当人看，他就是个实验品，用来炫耀才华的
所以当小怪物抱着女人形生物悲痛欲绝时，他感受到了更深的来自一个已经许下承诺的主人的欺骗，他学会了说谎，也就酿成了接下来的悲剧。
最后的最后，维克多追逐小怪物，把小怪物杀死是他活着唯一的动力吧，而小怪物活着，并且一直牵引着维克多，只是想引起他的注意，得到他的爱吧
他就像小月亮，月亮是孤独的，也是悲伤的
弗兰肯斯坦6.22晚场repo
最为震撼的开场
最喜欢的“双人舞”
最动人的诗歌
开演前没有定妆照，所以是以非常大的好奇心要去看一看演员到底被画成什么样的。然后开场就震撼到了，我尝试想看清大龙的脸，但是他的表演让我只看到那个人形生物，完全忘了他本人。大篇幅没有台词只有配乐的肢体动作，难度极大，可以感受到这完全是一个刚刚拼凑起来的东西在努力驯服他的四肢，驯服上半身时，腿是不太动的，而驯服腿的时候，上半身也是看上去不太发力的。但是我也看过很多舞剧，知道没有全身的力量支撑，绝对不可能做出这些难度极高的动作，肢体不协调也是不可能办到的（不许再谦虚）。后来又格外喜欢他与女人形生物梦中共舞的一段，就是在难以驯化的四肢和舞蹈的美感之间达成一个平衡，一种和谐，恰倒好处（那一段就想着再多跳会儿啊）。
肢体动作也是让人很心疼的一个点，因为不停地摔，不停地翻滚，后面又被人打，虽然有时候是做样子，棒子是打在地上的，但还是有几下直接打身上的
另外，龙是全程压着嗓子沙哑地说话的，他的语言进化过程与肢体进化过程一致，都是从不会到会，从不和谐到逐渐熟练，甚至超出常人，这个过程很自然。但是不管是几个音节还是后面大段的读诗和辩论，咬字还是非常清晰，而且感情都在的，嘶吼的时候明显有回声。
比较心疼的几个点，首先在前半段，明明救了人，却因为丑陋而被驱赶；终于有了一段快活的时光，他信任老人，老人也把他当朋友，经历了一年多才再次鼓起勇气去见见别人，结果还是被误解被驱赶，这使得他从善向恶，放火烧了那一家人，那一段真的很绝望。
到了后半段，因为来看剧之前把原著看完了，所以比较明显地感觉维克多的人设好像变化很大，原著中应该是极度后悔、痛苦的，一直就在个人与家庭与对人类的责任中挣扎，但改编后似乎真有点疯疯癫癫，想炫耀一把的意思。不知道其他演员表演这个角色是什么样（等龙6.26晚场）。但是这样改编衬托得小怪物更可怜了，维克多是真没把他当人看，他就是个实验品，用来炫耀才华的
所以当小怪物抱着女人形生物悲痛欲绝时，他感受到了更深的来自一个已经许下承诺的主人的欺骗，他学会了说谎，也就酿成了接下来的悲剧。
最后的最后，维克多追逐小怪物，把小怪物杀死是他活着唯一的动力吧，而小怪物活着，并且一直牵引着维克多，只是想引起他的注意，得到他的爱吧
他就像小月亮，月亮是孤独的，也是悲伤的
（山今/文）《花少2》的正统续作《花儿与少年露营季》在一众期待之中，以“无聊”收尾。
另一边的《五十公里桃花坞2》却悄悄复兴了“花学”，惊艳所有人。
“王传君拒绝宋丹丹提议”、“桃花坞尴尬九分钟”、“李雪琴扇自己巴掌”，内娱综艺又短暂地活了一会儿。
大概没有谁比国产综艺更懂“黑红也是红”了，群众爱凑热闹，围观吵架并评理是第一生产力。但问题在于，“撕”出圈本质是一种饮鸩止渴，不仅消耗了观众缘，一时的热度也不足以维系整季节目。
01 “综艺神兽”，一边挨骂一边出圈
丹姐在哪儿，争议、热度就在哪儿。
《桃花坞2》第一期的前100分钟都在平平淡淡中度过，直到结尾的复盘会，丹姐力挽狂澜，凭借令人窒息的大长辈做派，成功让节目尴尬出圈，完成了热搜KPI。
有网友评价宋丹丹是“假装公平实际上强行把观点加在别人身上的长辈”。
面对李雪琴说“大家不要抢着干活”的建议，宋丹丹说“谁抢活了？抢活的举手”、“你不要自己编一个矛盾”。
面对不想表演节目又唯唯诺诺的年轻人，丹姐再次重拳出击，强行举办联欢会，并希望所有女生排集体舞。
宋丹丹强硬的语气、强势的领导风范，让广大社畜深深共情了在场的各位年轻明星，而这也是节目目前最为热议之处。
但这并不是丹姐在《桃花坞2》中唯一的长辈行为。
实际上，在尴尬的九分钟复盘会之前，宋丹丹一直在损汪苏泷和李雪琴。
用汪苏泷的话说，宋丹丹和汪苏泷、李雪琴、辣目洋子最熟，所有她就通过损熟人的方式缓和气氛。
但显然，汪苏泷本人已经感到不适，委婉地说自己还不适应被损的角色。
李雪琴也没逃过被损的命运。
宋丹丹当着李雪琴的面说“我现在一点都不喜欢这些老坞民了”，语气之强硬、话语之直白，怎么不算《花少2》“上一季的人比较正常”的代餐呢？
也很明显，被当面拆台的李雪琴，已经感到不适。
上一季《桃花坞》的出圈话题，也有丹姐一份功劳。
第一期，不太熟的15位嘉宾还没有进入状态时，宋丹丹就提议大家自我介绍、挨个说代表作。
代表作为《一起来看流星雨》的张翰，闭口不谈；其他没有代表作的人内心惶恐，桃花坞沦为修罗场。
从结果来看，某种程度上是宋丹丹的争议行为，拯救了这档几乎就要走向无聊的节目。
只不过，节目靠争议话题稳稳出圈，丹姐的路人缘就有点岌岌可危了。
和丹姐一样的“综艺神兽”，包括但不限于郭敬明、李诚儒、黄晓明、宁静、陈凯歌。
李诚儒的“三如”金句、郭敬明的“S卡”、陈凯歌因《无极》破防、黄晓明的“明学”等等，都是常看常新的综艺名场面。
这些“综艺神兽”的共同特点是，行事风格具有争议，或是言辞比较有攻击性，结果通常是自己挨骂、路人缘受损，让节目出圈、收获热度和流量。
02 真人秀的冲突与矛盾
综艺节目想制造冲突无可厚非。
和电视剧需要戏剧性一样，冲突与矛盾也是综艺戏剧性的一环。平淡如水的真人秀，很容易走向无聊、无人问津的窘境。
但制造冲突并且不让观众厌烦，也是门学问。
网友们热情参与讨论、深深共情嘉宾、贡献流量和热度，但同时又厌烦着那些制造“抓马”的综艺。
《桃花坞》第一季在豆瓣仅6.1分，并随着《桃花坞2》的开播和再次争议出圈，又下降了0.1分。
几乎每期都在吵架的《导演请指教》，豆瓣仅4.2分；贡献了经典“明学”的《中餐厅3》，仅4.8分；《演员请就位》第二季5.1分。
“好”的冲突，应该和节目内容是一体的。
在《韩国综艺节目如何讲故事》一书中，曾在韩国电视圈工作20余年的作者郑淑敏写道，真人秀由“演出者、任务、事件”组成，嘉宾各自有鲜明的特点，在互动中会产生不可预期的情况；节目开始时，让演出者清楚任务内容，并在任务过程中不断发掘新故事。
演出者、任务、事件，是讲故事的三要素；演出者之间的碰撞、他们在完成任务中所引发的事件，则是戏剧性的来源。
而那些让观众感到厌烦的冲突，往往来源于极具争议的嘉宾，和刻意制造的话题。
语不惊人死不休的“综艺神兽”们，一句话、一个眼神都能引发热议。他们也许不是最专业、和节目主旨最契合的，但依旧是真人秀的座上宾。
郭敬明能在《演员请就位》中和陈凯歌平起平坐，靠的应该不是《小时代》系列；毕志飞去参加导演竞技综艺，靠的大概也不是《逐梦演艺圈》。
自带话题的“综艺神兽”一旦施法，后期剪辑再刻意、反复拼贴其他人“无语凝噎”的反应镜头，节目效果分分钟拉满。
《桃花坞》的尴尬九分钟，就藏着节目组试图通过剪辑刻意放大矛盾的小心思。
那本质是一次短暂的价值观冲突，比起《花少2》的极致宫斗现场，显然有些小巫见大巫。
据节目的慢直播来看，嘉宾之间相处其实挺融洽的，李雪琴的综艺节目也邀请了辣目洋子参加。
更大的矛盾在于，“综艺神兽”带来的话题，和节目内容、主旨并不是强相关的。它们被观众热议，是话题的胜利，而不是内容的胜利。
《桃花坞2》的尴尬九分钟，之所以能引发广大网友共鸣，本质是代际冲突，以及地位、名气、资历带来的权力差异。
这种权力、年龄差异造成的尴尬，有着强烈的现实投射，很容易让人联想到被领导和家中长辈支配的恐惧。
《桃花坞》上一季出圈的餐费问题，本质是阶级差异带来的争议，和节目本身的内容也没有关系。
但《桃花坞》并不是职场综艺，它主打的是社区建设，以及社交观察。
“明学”的兴起，也是因为其中暗含了不对等的“领导-下属”权力关系，“我要我觉得”的领导口吻，让广大社畜上头。而《中餐厅》是一档关于美食和开店的慢综艺。
这些靠“综艺神兽”制造冲突的争议综艺，往往也存在后劲不足的问题。
出圈话题和综艺主旨的错位，让被争议吸引来的观众，很难转化成核心受众。吃瓜群众看个热闹，但花两个小时看和话题无关的综艺内容，时间成本显然太高。
靠“撕”出圈，就像和魔鬼做交易。没有过硬的内容，只能不停地靠争议置换流量。
观众因吵架而来，如果后面不“撕”了，观众大概率也会离去。在走向“we are 伐木累”的节目后半程，《桃花坞》《中餐厅》的热度都下滑了。
太“和平与爱”的综艺会无聊，但太极端、刻意的冲突又会惹得观众生厌，就像那些狗血撒过头的电视剧。
如何合理地制造冲突，不要让矛盾凌驾于内容之上，是国产综艺需要思考的命题。不然，再高的热度，大概也只是提供了群众嗑瓜子时的谈资，以及一些短视频素材。
另一边的《五十公里桃花坞2》却悄悄复兴了“花学”，惊艳所有人。
“王传君拒绝宋丹丹提议”、“桃花坞尴尬九分钟”、“李雪琴扇自己巴掌”，内娱综艺又短暂地活了一会儿。
大概没有谁比国产综艺更懂“黑红也是红”了，群众爱凑热闹，围观吵架并评理是第一生产力。但问题在于，“撕”出圈本质是一种饮鸩止渴，不仅消耗了观众缘，一时的热度也不足以维系整季节目。
01 “综艺神兽”，一边挨骂一边出圈
丹姐在哪儿，争议、热度就在哪儿。
《桃花坞2》第一期的前100分钟都在平平淡淡中度过，直到结尾的复盘会，丹姐力挽狂澜，凭借令人窒息的大长辈做派，成功让节目尴尬出圈，完成了热搜KPI。
有网友评价宋丹丹是“假装公平实际上强行把观点加在别人身上的长辈”。
面对李雪琴说“大家不要抢着干活”的建议，宋丹丹说“谁抢活了？抢活的举手”、“你不要自己编一个矛盾”。
面对不想表演节目又唯唯诺诺的年轻人，丹姐再次重拳出击，强行举办联欢会，并希望所有女生排集体舞。
宋丹丹强硬的语气、强势的领导风范，让广大社畜深深共情了在场的各位年轻明星，而这也是节目目前最为热议之处。
但这并不是丹姐在《桃花坞2》中唯一的长辈行为。
实际上，在尴尬的九分钟复盘会之前，宋丹丹一直在损汪苏泷和李雪琴。
用汪苏泷的话说，宋丹丹和汪苏泷、李雪琴、辣目洋子最熟，所有她就通过损熟人的方式缓和气氛。
但显然，汪苏泷本人已经感到不适，委婉地说自己还不适应被损的角色。
李雪琴也没逃过被损的命运。
宋丹丹当着李雪琴的面说“我现在一点都不喜欢这些老坞民了”，语气之强硬、话语之直白，怎么不算《花少2》“上一季的人比较正常”的代餐呢？
也很明显，被当面拆台的李雪琴，已经感到不适。
上一季《桃花坞》的出圈话题，也有丹姐一份功劳。
第一期，不太熟的15位嘉宾还没有进入状态时，宋丹丹就提议大家自我介绍、挨个说代表作。
代表作为《一起来看流星雨》的张翰，闭口不谈；其他没有代表作的人内心惶恐，桃花坞沦为修罗场。
从结果来看，某种程度上是宋丹丹的争议行为，拯救了这档几乎就要走向无聊的节目。
只不过，节目靠争议话题稳稳出圈，丹姐的路人缘就有点岌岌可危了。
和丹姐一样的“综艺神兽”，包括但不限于郭敬明、李诚儒、黄晓明、宁静、陈凯歌。
李诚儒的“三如”金句、郭敬明的“S卡”、陈凯歌因《无极》破防、黄晓明的“明学”等等，都是常看常新的综艺名场面。
这些“综艺神兽”的共同特点是，行事风格具有争议，或是言辞比较有攻击性，结果通常是自己挨骂、路人缘受损，让节目出圈、收获热度和流量。
02 真人秀的冲突与矛盾
综艺节目想制造冲突无可厚非。
和电视剧需要戏剧性一样，冲突与矛盾也是综艺戏剧性的一环。平淡如水的真人秀，很容易走向无聊、无人问津的窘境。
但制造冲突并且不让观众厌烦，也是门学问。
网友们热情参与讨论、深深共情嘉宾、贡献流量和热度，但同时又厌烦着那些制造“抓马”的综艺。
《桃花坞》第一季在豆瓣仅6.1分，并随着《桃花坞2》的开播和再次争议出圈，又下降了0.1分。
几乎每期都在吵架的《导演请指教》，豆瓣仅4.2分；贡献了经典“明学”的《中餐厅3》，仅4.8分；《演员请就位》第二季5.1分。
“好”的冲突，应该和节目内容是一体的。
在《韩国综艺节目如何讲故事》一书中，曾在韩国电视圈工作20余年的作者郑淑敏写道，真人秀由“演出者、任务、事件”组成，嘉宾各自有鲜明的特点，在互动中会产生不可预期的情况；节目开始时，让演出者清楚任务内容，并在任务过程中不断发掘新故事。
演出者、任务、事件，是讲故事的三要素；演出者之间的碰撞、他们在完成任务中所引发的事件，则是戏剧性的来源。
而那些让观众感到厌烦的冲突，往往来源于极具争议的嘉宾，和刻意制造的话题。
语不惊人死不休的“综艺神兽”们，一句话、一个眼神都能引发热议。他们也许不是最专业、和节目主旨最契合的，但依旧是真人秀的座上宾。
郭敬明能在《演员请就位》中和陈凯歌平起平坐，靠的应该不是《小时代》系列；毕志飞去参加导演竞技综艺，靠的大概也不是《逐梦演艺圈》。
自带话题的“综艺神兽”一旦施法，后期剪辑再刻意、反复拼贴其他人“无语凝噎”的反应镜头，节目效果分分钟拉满。
《桃花坞》的尴尬九分钟，就藏着节目组试图通过剪辑刻意放大矛盾的小心思。
那本质是一次短暂的价值观冲突，比起《花少2》的极致宫斗现场，显然有些小巫见大巫。
据节目的慢直播来看，嘉宾之间相处其实挺融洽的，李雪琴的综艺节目也邀请了辣目洋子参加。
更大的矛盾在于，“综艺神兽”带来的话题，和节目内容、主旨并不是强相关的。它们被观众热议，是话题的胜利，而不是内容的胜利。
《桃花坞2》的尴尬九分钟，之所以能引发广大网友共鸣，本质是代际冲突，以及地位、名气、资历带来的权力差异。
这种权力、年龄差异造成的尴尬，有着强烈的现实投射，很容易让人联想到被领导和家中长辈支配的恐惧。
《桃花坞》上一季出圈的餐费问题，本质是阶级差异带来的争议，和节目本身的内容也没有关系。
但《桃花坞》并不是职场综艺，它主打的是社区建设，以及社交观察。
“明学”的兴起，也是因为其中暗含了不对等的“领导-下属”权力关系，“我要我觉得”的领导口吻，让广大社畜上头。而《中餐厅》是一档关于美食和开店的慢综艺。
这些靠“综艺神兽”制造冲突的争议综艺，往往也存在后劲不足的问题。
出圈话题和综艺主旨的错位，让被争议吸引来的观众，很难转化成核心受众。吃瓜群众看个热闹，但花两个小时看和话题无关的综艺内容，时间成本显然太高。
靠“撕”出圈，就像和魔鬼做交易。没有过硬的内容，只能不停地靠争议置换流量。
观众因吵架而来，如果后面不“撕”了，观众大概率也会离去。在走向“we are 伐木累”的节目后半程，《桃花坞》《中餐厅》的热度都下滑了。
太“和平与爱”的综艺会无聊，但太极端、刻意的冲突又会惹得观众生厌，就像那些狗血撒过头的电视剧。
如何合理地制造冲突，不要让矛盾凌驾于内容之上，是国产综艺需要思考的命题。不然，再高的热度，大概也只是提供了群众嗑瓜子时的谈资，以及一些短视频素材。
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