【信以守器,器以藏礼·话说“觚形杯”①[偷乐]】#约会博物馆##滕州岗上遗址考古发现成果展# “觚[gū]不觚,觚哉!觚哉!”孔子面对春秋时期“礼乐征伐自诸侯出”的礼崩乐坏现象,发出如此慨叹。《朱子集注》做出解释:“觚而失其形制,则非觚也。”【觚】是贯穿古代中国的一种重要礼器,若觚失其形制,那么社会也就“礼崩乐坏”!看来觚几乎是礼制的“代言人”,我们就借由“觚”来谈谈大汶口文化时期的礼制吧~
《说文》载:“觚,乡饮酒之爵也。一曰觞受三升者谓之觚。”考古学者陈梦家则这样描述觚:“觚之为器,具细长之腰,自侈口至侈底向内凹作一弓形之弧度。”由此,“觚”便已清晰可见:作饮酒用的一种器物,整体细长,上下都做喇叭状,口、底都很大。在大汶口文化时期各个遗址中发掘的陶觚(觚形杯),是觚的一个重要的分支,状貌上大致相同。学界把大汶口文化大致分为早、中、晚三期,三个时期中发现数量不少的觚形杯,但不同时期的觚形杯状貌有所不同。
早期觚形杯,造型比较简单。器身多粗矮,口部微敞,杯身自口部至底部为弧形,或完全呈筒状,纹饰一般相对较少,样貌十分朴素。这种早期朴素样貌是由于大汶口文化早期的手工业,尚不发达,因此往往多强调觚形杯的实用功能,少装饰。在部分觚形杯中发现有被使用过的痕迹,可见早期觚形杯被创造出来,多作为宴饮场合用的酒具。
到大汶口文化早期后段和中期阶段,发掘的觚形杯数量逐渐变多。此时除儿童墓和少数小型墓,几乎在每个墓室里都能发掘出数量不等的觚形杯。觚形杯状貌也进行了一次“改革”。整体上从粗矮变至细长,杯口形态从简单的折沿向越来越外敞的喇叭状演变,纹饰也由最初的素面或是锥刺纹发展到平行弦纹和平行凸棱组合,甚至有了技术要求较高的镂空纹饰。
展览信息:文明之光——2021年#全国十大考古新发现# 之滕州岗上遗址考古发现成果展(山东博物馆一楼3号展厅)via山东博物馆
《说文》载:“觚,乡饮酒之爵也。一曰觞受三升者谓之觚。”考古学者陈梦家则这样描述觚:“觚之为器,具细长之腰,自侈口至侈底向内凹作一弓形之弧度。”由此,“觚”便已清晰可见:作饮酒用的一种器物,整体细长,上下都做喇叭状,口、底都很大。在大汶口文化时期各个遗址中发掘的陶觚(觚形杯),是觚的一个重要的分支,状貌上大致相同。学界把大汶口文化大致分为早、中、晚三期,三个时期中发现数量不少的觚形杯,但不同时期的觚形杯状貌有所不同。
早期觚形杯,造型比较简单。器身多粗矮,口部微敞,杯身自口部至底部为弧形,或完全呈筒状,纹饰一般相对较少,样貌十分朴素。这种早期朴素样貌是由于大汶口文化早期的手工业,尚不发达,因此往往多强调觚形杯的实用功能,少装饰。在部分觚形杯中发现有被使用过的痕迹,可见早期觚形杯被创造出来,多作为宴饮场合用的酒具。
到大汶口文化早期后段和中期阶段,发掘的觚形杯数量逐渐变多。此时除儿童墓和少数小型墓,几乎在每个墓室里都能发掘出数量不等的觚形杯。觚形杯状貌也进行了一次“改革”。整体上从粗矮变至细长,杯口形态从简单的折沿向越来越外敞的喇叭状演变,纹饰也由最初的素面或是锥刺纹发展到平行弦纹和平行凸棱组合,甚至有了技术要求较高的镂空纹饰。
展览信息:文明之光——2021年#全国十大考古新发现# 之滕州岗上遗址考古发现成果展(山东博物馆一楼3号展厅)via山东博物馆
【#全历史每日艺术# 每天一幅艺术珍品——《在画架前的弗雷德里克·巴齐耶》】
《在画架前的弗雷德里克·巴齐耶》是由雷诺阿于1867年创作的画作。
《在画架前的弗雷德里克·巴齐耶》的内容是弗雷德里克·巴齐耶在画画的状态。此画作被奥赛博物馆收藏。雷诺阿和巴齐耶、莫奈经常共同外出写生作画,切磋画艺,共同探索画中的光与色的描绘。可以想象这个场景是几个好友在画室时的工作场景。
这幅画不仅是一幅简单的肖像画作,还隐藏了印象派最初的五个主要人物的存在:弗雷德里克·巴齐耶、阿尔弗雷德·西斯利、克劳德·莫奈和雷诺阿,以及他们伟大的前辈爱德华·马奈。他们在巴黎维斯孔蒂街的工作室里聚在一起,巴齐耶比他们几个更富有,并愿意和他们分享。1867年的一天,西斯利和巴齐耶发现自己面对的是一只苍鹭和两只或三只麻雀的静物,它们被放在桌子上的一块白布上。当他的朋友们在画画,雷诺阿就抓住了这个瞬间。雷诺阿还想向莫奈致敬,他在画作中的墙上挂了一个雪景,很可能是在冬天的时候去圣西蒙农场。莫奈迅速回应了这一引用,当时就画了雷诺阿的肖像,现在收藏于在奥赛博物馆。马奈虽然没有出现在这幅画中,但与这幅画有关,因为他后来拥有雷诺阿的这幅画。
巴齐耶的画像与覆盖在工作室墙上的各种各样的画作形成了鲜明的对比,他身边的画框有的朝外挂在墙上,有的朝墙立在壁角。雷诺阿加强了这幅画中另一种颜色的罕见的使用:因为在巴齐耶的帆布鞋上有个红色花边,这应该是一种工作室的亲密气氛的暗示,还有调色板边缘附近的浅色油漆,已经被阴影侵入的粉色脸庞。手拿画板的巴齐耶正专注的画静物,此时雷诺阿已经将朋友最真实的一瞬间永恒的留在了画板上。在创建印象派的画家中,巴齐耶是最积极热情的一个,也是被朋友们认为最有天分的一个。但是到该画派开始与公众见面这一刻,即1874年第一届印象派时,他却不在他们中间了。很不幸,他参加了朱阿夫军队,并在战争中丧生。
《在画架前的弗雷德里克·巴齐耶》是由雷诺阿于1867年创作的画作。
《在画架前的弗雷德里克·巴齐耶》的内容是弗雷德里克·巴齐耶在画画的状态。此画作被奥赛博物馆收藏。雷诺阿和巴齐耶、莫奈经常共同外出写生作画,切磋画艺,共同探索画中的光与色的描绘。可以想象这个场景是几个好友在画室时的工作场景。
这幅画不仅是一幅简单的肖像画作,还隐藏了印象派最初的五个主要人物的存在:弗雷德里克·巴齐耶、阿尔弗雷德·西斯利、克劳德·莫奈和雷诺阿,以及他们伟大的前辈爱德华·马奈。他们在巴黎维斯孔蒂街的工作室里聚在一起,巴齐耶比他们几个更富有,并愿意和他们分享。1867年的一天,西斯利和巴齐耶发现自己面对的是一只苍鹭和两只或三只麻雀的静物,它们被放在桌子上的一块白布上。当他的朋友们在画画,雷诺阿就抓住了这个瞬间。雷诺阿还想向莫奈致敬,他在画作中的墙上挂了一个雪景,很可能是在冬天的时候去圣西蒙农场。莫奈迅速回应了这一引用,当时就画了雷诺阿的肖像,现在收藏于在奥赛博物馆。马奈虽然没有出现在这幅画中,但与这幅画有关,因为他后来拥有雷诺阿的这幅画。
巴齐耶的画像与覆盖在工作室墙上的各种各样的画作形成了鲜明的对比,他身边的画框有的朝外挂在墙上,有的朝墙立在壁角。雷诺阿加强了这幅画中另一种颜色的罕见的使用:因为在巴齐耶的帆布鞋上有个红色花边,这应该是一种工作室的亲密气氛的暗示,还有调色板边缘附近的浅色油漆,已经被阴影侵入的粉色脸庞。手拿画板的巴齐耶正专注的画静物,此时雷诺阿已经将朋友最真实的一瞬间永恒的留在了画板上。在创建印象派的画家中,巴齐耶是最积极热情的一个,也是被朋友们认为最有天分的一个。但是到该画派开始与公众见面这一刻,即1874年第一届印象派时,他却不在他们中间了。很不幸,他参加了朱阿夫军队,并在战争中丧生。
天草房间里nt也太多了……看的太累了[交税]
对此我的态度就是:
作为一个粉丝,你追星真的什么都不要图,不要图她能记住你、翻你牌,不要图在饭圈当大粉。图得太多,目的就不纯了,甚至会焦虑,失去最初的那份简单喜欢她的心。你就是一个喜欢她的人而已。
而现在他们很多粉丝就是自己花钱多,开始管东管西,希望你按照我的想法来,教你做人,可是凭什么呢,大家都是成年人了,她们也都知道自己该做啥了,天天管来管去的是想满足你的私人控制欲嘛
对于偶像来说,不得不说真的很累,每天都要面对这么多不理解怀疑谩骂,能做的也只有消化无视,我真的希望他们能做到像瑶瑶那样坦荡的说“恋爱脑就是治不好的绝症”你们骂又怎样,不理解也怎样,烦又怎么了,我还是走自己的路
对此我的态度就是:
作为一个粉丝,你追星真的什么都不要图,不要图她能记住你、翻你牌,不要图在饭圈当大粉。图得太多,目的就不纯了,甚至会焦虑,失去最初的那份简单喜欢她的心。你就是一个喜欢她的人而已。
而现在他们很多粉丝就是自己花钱多,开始管东管西,希望你按照我的想法来,教你做人,可是凭什么呢,大家都是成年人了,她们也都知道自己该做啥了,天天管来管去的是想满足你的私人控制欲嘛
对于偶像来说,不得不说真的很累,每天都要面对这么多不理解怀疑谩骂,能做的也只有消化无视,我真的希望他们能做到像瑶瑶那样坦荡的说“恋爱脑就是治不好的绝症”你们骂又怎样,不理解也怎样,烦又怎么了,我还是走自己的路
✋热门推荐