第21期沙龙说紫砂：且听且看马市街古玩城里资深行家的解读
6月12日周日下午，由徐州收藏家协会陶瓷/玉器专委会主办的《收藏艺术品文化沙龙》第21期活动15:00在马市街古玩城一楼应时开讲。
本期沙龙由陶瓷专委会副主任、秘书长李越主持，资深紫砂鉴藏家马新国老师主讲《紫砂陶器》主题系列的第四讲“真善美”之美，详说紫砂治壶、实用之“美”，由此从一个方面解读紫砂壶文化的丰富内涵。
宜兴紫砂是陶土源、紫砂原料的一种独特性形成的带有地域性的传统文化。多年来，壶友们喜欢的是传统意义上的紫砂器，用其喝茶，观其养性，惜壶如玉。
紫砂使用久而久之，其表面会产生变化的神秘感和美感。这其中之“美”具有很强的民族性，由治壶创作到饮茶适用，植根于浑厚的传统文化沃土之中，是集儒、释、道思想的吸纳和延续。
紫砂之“美”，五个方面，体现出紫砂艺术由材质到形制、工艺、实用、审美的文化积淀。“美”不仅仅是优秀紫砂艺人的创作追求，更是集结了大众生活情趣的审美趋势，一代代人紫砂情怀形成了独特的紫砂鉴赏文化。
紫砂标准，三种泥样，既明确了紫砂的宜兴地域符号，也促进了当地紫砂产业的发展。紫砂壶艺不仅仅是行业历史客观忠实的反映，也融合了几代人的主观创作精神及人格情操。
本期《紫砂陶器》主题系列第四讲“真善美”之美，内容翔实，言之有据；实物解读，直观明了。主讲者的实战心得，鉴藏体会，令听者平添知识，回味无穷。
徐州收藏家协会陶瓷/玉器专委会与马市街古玩城联办的《收藏艺术品文化沙龙》，启于2021年下半年，每月两期，至本期已经举办了21期。陶瓷玉器，突出专业；有实物，有内容，一直都是藏友们的期待！
预告第22期沙龙的时间为https://t.cn/A6XkEce3 ，由资深鉴赏家王民洲老师主讲，让我们静心以候。
20220612徐州收藏家协会陶瓷/玉器专委会
6月12日周日下午，由徐州收藏家协会陶瓷/玉器专委会主办的《收藏艺术品文化沙龙》第21期活动15:00在马市街古玩城一楼应时开讲。
本期沙龙由陶瓷专委会副主任、秘书长李越主持，资深紫砂鉴藏家马新国老师主讲《紫砂陶器》主题系列的第四讲“真善美”之美，详说紫砂治壶、实用之“美”，由此从一个方面解读紫砂壶文化的丰富内涵。
宜兴紫砂是陶土源、紫砂原料的一种独特性形成的带有地域性的传统文化。多年来，壶友们喜欢的是传统意义上的紫砂器，用其喝茶，观其养性，惜壶如玉。
紫砂使用久而久之，其表面会产生变化的神秘感和美感。这其中之“美”具有很强的民族性，由治壶创作到饮茶适用，植根于浑厚的传统文化沃土之中，是集儒、释、道思想的吸纳和延续。
紫砂之“美”，五个方面，体现出紫砂艺术由材质到形制、工艺、实用、审美的文化积淀。“美”不仅仅是优秀紫砂艺人的创作追求，更是集结了大众生活情趣的审美趋势，一代代人紫砂情怀形成了独特的紫砂鉴赏文化。
紫砂标准，三种泥样，既明确了紫砂的宜兴地域符号，也促进了当地紫砂产业的发展。紫砂壶艺不仅仅是行业历史客观忠实的反映，也融合了几代人的主观创作精神及人格情操。
本期《紫砂陶器》主题系列第四讲“真善美”之美，内容翔实，言之有据；实物解读，直观明了。主讲者的实战心得，鉴藏体会，令听者平添知识，回味无穷。
徐州收藏家协会陶瓷/玉器专委会与马市街古玩城联办的《收藏艺术品文化沙龙》，启于2021年下半年，每月两期，至本期已经举办了21期。陶瓷玉器，突出专业；有实物，有内容，一直都是藏友们的期待！
预告第22期沙龙的时间为https://t.cn/A6XkEce3 ，由资深鉴赏家王民洲老师主讲，让我们静心以候。
20220612徐州收藏家协会陶瓷/玉器专委会
2022年3月13日
真实是光，希望大家都能成为自己的光
一
我和大多数普通画师一样，心目中的首选是以画面为载体的故事创作，也就是漫画。
目前漫画行业没有一个好的市场商业模式 让创作者的能量和市场能量进行一个很好的流通，商业化并不顺利。所以画师人才都流向了游戏美术与外包美术。
我的估算是国内漫画行业还需要几十年(10~60年)才能等到一个适合中国的市场模式，说实话，这个模式从诞生到实际投入市场取得成效，可能只需要一两年时间，但在这个模式出现之前，没有人知道具体会等上多少时间，所有的创作者们都是牺牲品。
但这种牺牲是一种必须的铺垫。总有人要去做的，这样的人很多，我期望我能成为其中一个。
马克思在世时，一生穷困潦倒，支持者仅有寥寥几人。死后几十年，他的《资本论》被人发觉出价值和实际意义，影响了几个大国的崛起，改变了近代世界的布局结构和历史，未来还会蔓延至全世界，业力影响了几个世纪。
无论多么正确的事，在事业的前期，一定会遭受磨难和阻碍，乃至于所有人的理解和不认同。银河子说过，这个世界不需要教导者，而需要敢于先行的……先行者。
二
好的创作市场和好的创作者群体是互相造就、互相成就的关系(就像赫本与纪梵希)。有品味高素质的读者群体也不是突然出现的，而是优秀的创作者们几十年影响的成果。
资深漫画迷有没有这样的一种感受:在看某岛国黑白页漫的时候有这样一种感觉————啊，我回到老家了，这里，这个世界就是我的精神家园，我的心灵归宿。
但在看中国和韩国漫画的时候，不知为何有种漂浮在浅层的浮躁感，或许会被它吸引一时的注意力，却不会深深的、投入进去爱它。
《故事》的作者罗伯特麦基说过，作品会忠实的展现出创作者的状态和心路经历。整个故事的全貌就是创作者。(大概这么一段话)
中国和韩国漫画的创新无非是条慢和彩漫，这两点在我看来是失败的创新。条慢削弱了分镜和故事的节奏性，那种厕纸式上下翻阅的模式看久了脑壳疼。彩漫提升了时间成本、人力成本的同时并没有提升故事本身的丰富多彩性……从性价比来说是不划算的。因为漫画的本质是故事 不是美术插图。故事的魅力在于情节节奏的变化，美术插图的魅力在于一种仿佛能静止时间的、永恒的惊艳感。这是通往南北两级的两条路。
国内有几个好的漫画家坚持创作页漫甚至黑白漫画。部分聪明人的作品身上不同程度的体现出了匠气和炫技的成分。虽然这些是不算缺点的小瑕疵，几乎是鸡蛋里挑骨头，但背后多少体现出了一些急功近利的浮躁感。(you ni)。作为读者的时候，我不喜欢过于明显的技术性的东西，更喜欢自然的、经过长久沉淀之后，静下心来用感受力创作出来的作品们————“全是感情，没有技巧”。至少给读者看到的是这样的。(没有技巧是不可能的)
大智若愚。这样说有些残忍，但我们目前确实需要一些真诚的创作者们持之以恒，数十年如一日的产出很多 商业收益和个人付出不成正比的优质漫画，整个大环境才有希望
等到时机成熟，等到有了很多不浮躁的优秀创作者共同组建一个好的环境，那个好的市场商业模式，一定会到来的。

——
关于我自己:
我的理想/目标很简单，我希望国内有一天能像日本那样，有一条成熟的商业链，能支持优秀的人才们在里面安心的创作。这样大家就随时能有大量的优秀漫画可以看。
这不是一个创作者的心愿，是作为一个读者的心愿。
我迷茫于自己到底是要做游戏美术还是做个画外包的美术。那两个现在都可以月薪上万，我试图向着一个更安定、更能看得见摸得着未来的方向努力，但是，在做游戏美术的时间里，我的心逐渐的枯竭了。我辞职回来休息了几个月，当再一次 忘我的 投入于 把感情幻化为故事创作的世界中 时，内心的喜悦感是那么的真实，让我感觉到这颗心真实的在活着。
我也有生存的压力和恐惧，也需要稳定的收入来给自己立足于社会的自信。在恐惧下无法真正的静下心来感受自己想要的到底是什么。所幸家人们对我是包容的，对我赚钱方面没有强硬的要求，与他们谈过之后，安下了心，找到了自己真正的所爱。
对未来的构想:
等理想中的创作环境一到，我就功成身退，就像在游戏美术领域一样。
第一，义务教育和游戏美术两个领域都让我领教到自己动手能力上的平凡和与之不匹配的思想上的远大抱负。一旦我期望的环境形成了，我在其中一定无法成为最一流的创作者(卷不过他们)。到时候一定会因为攀比心而产生痛苦，忘记初心……这点已经在插画领域体验过。
第二，漫画是个不同于科技和商业的大众文化领域，它的价值是受众的基数和经济能力定义的。并不是技术越好就越赚钱，深刻而富有内涵的哲学作品 可能不如段子或者恋爱喜剧那么讨人喜欢。也就是说，努力提升内涵和技术可能并没有用处，追求结果是没有意义的，最终，创作者只能创作出自己喜欢的故事，至于这个故事能否成为最受欢迎的、最赚钱的，那和个人的努力已经毫无关系了。
最后的最后:
我听说有人30岁就死了，80岁才埋。
我听说有人身在泥沟，却仍然仰望星空。
希望我们都能活出自己。
活的真实。
真实是光，希望大家都能成为自己的光
一
我和大多数普通画师一样，心目中的首选是以画面为载体的故事创作，也就是漫画。
目前漫画行业没有一个好的市场商业模式 让创作者的能量和市场能量进行一个很好的流通，商业化并不顺利。所以画师人才都流向了游戏美术与外包美术。
我的估算是国内漫画行业还需要几十年(10~60年)才能等到一个适合中国的市场模式，说实话，这个模式从诞生到实际投入市场取得成效，可能只需要一两年时间，但在这个模式出现之前，没有人知道具体会等上多少时间，所有的创作者们都是牺牲品。
但这种牺牲是一种必须的铺垫。总有人要去做的，这样的人很多，我期望我能成为其中一个。
马克思在世时，一生穷困潦倒，支持者仅有寥寥几人。死后几十年，他的《资本论》被人发觉出价值和实际意义，影响了几个大国的崛起，改变了近代世界的布局结构和历史，未来还会蔓延至全世界，业力影响了几个世纪。
无论多么正确的事，在事业的前期，一定会遭受磨难和阻碍，乃至于所有人的理解和不认同。银河子说过，这个世界不需要教导者，而需要敢于先行的……先行者。
二
好的创作市场和好的创作者群体是互相造就、互相成就的关系(就像赫本与纪梵希)。有品味高素质的读者群体也不是突然出现的，而是优秀的创作者们几十年影响的成果。
资深漫画迷有没有这样的一种感受:在看某岛国黑白页漫的时候有这样一种感觉————啊，我回到老家了，这里，这个世界就是我的精神家园，我的心灵归宿。
但在看中国和韩国漫画的时候，不知为何有种漂浮在浅层的浮躁感，或许会被它吸引一时的注意力，却不会深深的、投入进去爱它。
《故事》的作者罗伯特麦基说过，作品会忠实的展现出创作者的状态和心路经历。整个故事的全貌就是创作者。(大概这么一段话)
中国和韩国漫画的创新无非是条慢和彩漫，这两点在我看来是失败的创新。条慢削弱了分镜和故事的节奏性，那种厕纸式上下翻阅的模式看久了脑壳疼。彩漫提升了时间成本、人力成本的同时并没有提升故事本身的丰富多彩性……从性价比来说是不划算的。因为漫画的本质是故事 不是美术插图。故事的魅力在于情节节奏的变化，美术插图的魅力在于一种仿佛能静止时间的、永恒的惊艳感。这是通往南北两级的两条路。
国内有几个好的漫画家坚持创作页漫甚至黑白漫画。部分聪明人的作品身上不同程度的体现出了匠气和炫技的成分。虽然这些是不算缺点的小瑕疵，几乎是鸡蛋里挑骨头，但背后多少体现出了一些急功近利的浮躁感。(you ni)。作为读者的时候，我不喜欢过于明显的技术性的东西，更喜欢自然的、经过长久沉淀之后，静下心来用感受力创作出来的作品们————“全是感情，没有技巧”。至少给读者看到的是这样的。(没有技巧是不可能的)
大智若愚。这样说有些残忍，但我们目前确实需要一些真诚的创作者们持之以恒，数十年如一日的产出很多 商业收益和个人付出不成正比的优质漫画，整个大环境才有希望
等到时机成熟，等到有了很多不浮躁的优秀创作者共同组建一个好的环境，那个好的市场商业模式，一定会到来的。

——
关于我自己:
我的理想/目标很简单，我希望国内有一天能像日本那样，有一条成熟的商业链，能支持优秀的人才们在里面安心的创作。这样大家就随时能有大量的优秀漫画可以看。
这不是一个创作者的心愿，是作为一个读者的心愿。
我迷茫于自己到底是要做游戏美术还是做个画外包的美术。那两个现在都可以月薪上万，我试图向着一个更安定、更能看得见摸得着未来的方向努力，但是，在做游戏美术的时间里，我的心逐渐的枯竭了。我辞职回来休息了几个月，当再一次 忘我的 投入于 把感情幻化为故事创作的世界中 时，内心的喜悦感是那么的真实，让我感觉到这颗心真实的在活着。
我也有生存的压力和恐惧，也需要稳定的收入来给自己立足于社会的自信。在恐惧下无法真正的静下心来感受自己想要的到底是什么。所幸家人们对我是包容的，对我赚钱方面没有强硬的要求，与他们谈过之后，安下了心，找到了自己真正的所爱。
对未来的构想:
等理想中的创作环境一到，我就功成身退，就像在游戏美术领域一样。
第一，义务教育和游戏美术两个领域都让我领教到自己动手能力上的平凡和与之不匹配的思想上的远大抱负。一旦我期望的环境形成了，我在其中一定无法成为最一流的创作者(卷不过他们)。到时候一定会因为攀比心而产生痛苦，忘记初心……这点已经在插画领域体验过。
第二，漫画是个不同于科技和商业的大众文化领域，它的价值是受众的基数和经济能力定义的。并不是技术越好就越赚钱，深刻而富有内涵的哲学作品 可能不如段子或者恋爱喜剧那么讨人喜欢。也就是说，努力提升内涵和技术可能并没有用处，追求结果是没有意义的，最终，创作者只能创作出自己喜欢的故事，至于这个故事能否成为最受欢迎的、最赚钱的，那和个人的努力已经毫无关系了。
最后的最后:
我听说有人30岁就死了，80岁才埋。
我听说有人身在泥沟，却仍然仰望星空。
希望我们都能活出自己。
活的真实。
#外来人员WLS[超话]##10天安利外来人员WLS#
DAY2对和光/Soda/白术的初印象和现印象
[心]和光
初印象：可爱，声音很好听，活泼，沙雕。
现印象：有趣的灵魂，唱歌也很好听，心思单纯，团宠，歌词文化第一虚拟人，资深奶茶品鉴专家，美食鉴赏家，虚拟人云吸猫协会会长(我封的)...
[心]Soda
初印象：高冷酷盖，讨厌说话，宅。
现印象：虚拟人形态的可口可乐[doge]，没有不会玩的游戏，刀子嘴豆腐心，宠和光[doge]，宠粉，唱歌还会飙高音[doge]
[心]白术
初印象：温柔，有才，帅
现印象：会用最温柔的语气说最恨的话，绅士，年龄最小却最成熟...
DAY2对和光/Soda/白术的初印象和现印象
[心]和光
初印象：可爱，声音很好听，活泼，沙雕。
现印象：有趣的灵魂，唱歌也很好听，心思单纯，团宠，歌词文化第一虚拟人，资深奶茶品鉴专家，美食鉴赏家，虚拟人云吸猫协会会长(我封的)...
[心]Soda
初印象：高冷酷盖，讨厌说话，宅。
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[心]白术
初印象：温柔，有才，帅
现印象：会用最温柔的语气说最恨的话，绅士，年龄最小却最成熟...
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