#国画欣赏#（国画欣赏•第0025篇）
中文名：雪夜访戴图
作者：张渥
年代：元代
幅式：立轴
材质：纸本
画作类型：墨笔画
规格：纵91.8厘米，横39.6厘米
《雪夜访戴图》是元代画家张渥创作的纸本墨笔画，现藏于上海博物馆。
此图描写东晋王徽之雪夜乘舟访问挚友戴逵的故事。作者以简练的线条，刻画了人物的精神面貌，画中王徽之坐在船舱，缩颈袖手看书，神态生动。河岸古树枝干虬劲，或浓墨渲染，或淡墨勾勒。
【画作内容】
画幅下端为山石河岸，岩石横列，坡岸有一棵树拔地而起，枝干粗壮，曲直向上，树上长满疤结，树枝冲天向上，树叶已凋落，呈现出一派严冬的气氛。画幅近中间部位，画有扁舟，船舟上搭有宽敞船棚，孤舟一叶行进在溪流中。船窗内端坐一位高士：王徽之，双手拢袖，在船舱内读书，双目凝神，专心致志。船尾的船夫以袖裹篙正在使劲撑着船篙。
图上有清高宗弘历题诗：“雪夜觉来乘兴行，剡溪沿潮一舟轻，传神恰是斯时好，较胜门前著语情”。
图上署款“叔厚”，下钤“叔厚”白文方印、“游心艺圃”朱文方印。
【创作背景】
王徽之(338-386)，字子猷，东晋书圣王羲之第五子。他在山阴(今浙江绍兴)居住时，有一次雪夜不眠，忽然想起了远在剡溪的朋友戴逵，就连夜乘小船去拜访张渥（此图作者）。
奇怪的是，王徽之连夜辛苦赶路快到友人门口了却扭头就回，行为颇是怪异。南朝刘义庆所撰《世说新语·任诞》，有详细记载：
王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小舟就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?”当然，王徽之所访的这位朋友也不简单。戴逵(326-396)，字安道，谯郡铚县(今安徽濉溪)人。早年师从名儒范宣，博学多才有巧思，能文善鼓琴工书画，也善雕刻铸佛像，《晋书》谓其：“少博学，好谈论，善属文，能鼓琴，工书画，其余巧艺靡不毕综。”戴逵也堪称洒脱，与名士郗超、刘炎、谢安等交游，累次征辟不就，更不愿摧眉折腰事权贵。官居太宰的武陵王司马晞，听说其鼓瑟有清韵之声，遂派人召他到太宰府献技，戴逵竟然当着使者的面将瑟砸碎，自谓“不为王门伶人”。戴逵名载谢赫《古画品录》、刘义庆《世说新语》、张彦远《历代名画记》，著《戴逵集》九卷，已散佚。时人称他“词美书精，器度巧绝”、“善图圣贤，百工所范”。
后来，戴逵得知老友“乘兴而行、兴尽而返”，并不计较，谓其“不囿于礼，独钟于情”。有意思的是，《晋书》虽将戴逵列入隐逸传，但他颇守传统礼法，谓其：“性高洁，常以礼度自处，深以放达为非道。”意即，他看上去不当官不事权贵还有点任性，其实也挺守规矩并“深以放达为非道。”不过，对朋友这次的“非道”，也情有可原能网开一面。
因为“雪夜访戴”这个故事有“乘兴而来，兴尽而返”的高妙寓意。很多画家都喜欢以此为题材。对于这个非主流而成主流的题材，后世自有不少画家描绘，如明代的戴进、夏葵、文徵明、周文靖等均有同名画作，似乎都是在向那个任性自在的“魏晋风度”时代致敬。不过，其他版本多以山水为主体，虽也画乘船赶路场景，船只及人物在雪夜环境中比例偏小，不如这幅的人物生动有趣。当然，也与某些山水画家不擅长人物的短板有关。
【技法】
该图人物造型准确，虽仅寥寥数笔，将人物刻画得维妙维肖，神态自然，神形俱在，形象逼真生动。画中王徽之坐在船舱，缩颈袖手看书，神态生动。 构图作者采用近景构图，着重突出正行驶的舟楫，画面有意侧重写出主人翁双手拢袖，一株脱尽树叶的寒木，船夫畏寒瑟缩等，以衬托出雪夜寒意的情景。在技法方面，作者与凶其他人物像一样，均采用白描技法，如人物王徽之、寒树、扁舟等，线条简洁流畅，笔法娴熟、劲秀和飘流畅逸。坡石和寒树的勾皴，笔势屈曲灵活，淡墨渲染，背景无多，意境幽远。
此图风格是传统的白描画法，它纯以线条来描绘物象的形态。这种技法优美而又有骨力，极富有概括性和表现力。人物造型纯用细劲的“铁线描”，线条简练明快；面部须眉细致生动，目光炯炯有神。树石采用白描与水墨相结合的画法，线条有长短、粗细、屈折、浓淡、疏密的变化，很有节奏感，使整个画面在雪后凝静的气氛中，显示了大自然的生命活力。人物的衣带、船帏、树干、坡石略加淡墨渲染，加强不同物象的质感、层次，从而收到了状物传神的效果。
【构图】
全幅构图简洁，主题突出，笔墨静美，情感内涵。
从整体的气氛到苍劲的古树，再到形单影只的小舟，再到形态迥异的撑篙人和读书者，整个画面呈现出一种和谐的氛围，毫无违和之感。画中既有事物的对比，也有人物表情的对比，无论是棱角分明的古树，还是绵延缓缓的河流；无论是撑篙人的翘首期盼，还是读书者的淡定自若；无论是沉闷压抑的天空，还是皎洁斑白的月色，这些都恰到好处地呈列在卷轴中。在这些景物由远及近、由上而下的排列下，可以感受到画面的层次感，各景物错落有致在相互作用下，既有个性鲜明的各物体特征，也有整体画面的统一。
【名家点评】
中国美术学院艺术人文学院教授毛建波：《雪夜访戴图》是一幅山水、人物相结合的佳构，作品对雪溪（剡溪）具体环境的描写着力较少，而侧重于写徽之坐于船中的神情，表现隐逸之士的高洁品德与情怀。
【历史传承】
此图曾经清人潘延龄、宫子行、何瑗玉和乾隆内府以及近人庞元济收藏。现藏于上海博物馆。
【作者简介】
张渥（？—约1356），元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南，后为杭州（今浙江杭州）人。博学多艺，累考科举不中，遂致力于诗画。善绘人物，学李公麟白描，也有人说他学南宋梁楷。笔法细劲，形象生动。传世作品有《九歌图》卷（共十一段）、《雪夜访戴图》轴、《瑶池仙庆图》轴。
中文名：雪夜访戴图
作者：张渥
年代：元代
幅式：立轴
材质：纸本
画作类型：墨笔画
规格：纵91.8厘米，横39.6厘米
《雪夜访戴图》是元代画家张渥创作的纸本墨笔画，现藏于上海博物馆。
此图描写东晋王徽之雪夜乘舟访问挚友戴逵的故事。作者以简练的线条，刻画了人物的精神面貌，画中王徽之坐在船舱，缩颈袖手看书，神态生动。河岸古树枝干虬劲，或浓墨渲染，或淡墨勾勒。
【画作内容】
画幅下端为山石河岸，岩石横列，坡岸有一棵树拔地而起，枝干粗壮，曲直向上，树上长满疤结，树枝冲天向上，树叶已凋落，呈现出一派严冬的气氛。画幅近中间部位，画有扁舟，船舟上搭有宽敞船棚，孤舟一叶行进在溪流中。船窗内端坐一位高士：王徽之，双手拢袖，在船舱内读书，双目凝神，专心致志。船尾的船夫以袖裹篙正在使劲撑着船篙。
图上有清高宗弘历题诗：“雪夜觉来乘兴行，剡溪沿潮一舟轻，传神恰是斯时好，较胜门前著语情”。
图上署款“叔厚”，下钤“叔厚”白文方印、“游心艺圃”朱文方印。
【创作背景】
王徽之(338-386)，字子猷，东晋书圣王羲之第五子。他在山阴(今浙江绍兴)居住时，有一次雪夜不眠，忽然想起了远在剡溪的朋友戴逵，就连夜乘小船去拜访张渥（此图作者）。
奇怪的是，王徽之连夜辛苦赶路快到友人门口了却扭头就回，行为颇是怪异。南朝刘义庆所撰《世说新语·任诞》，有详细记载：
王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小舟就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?”当然，王徽之所访的这位朋友也不简单。戴逵(326-396)，字安道，谯郡铚县(今安徽濉溪)人。早年师从名儒范宣，博学多才有巧思，能文善鼓琴工书画，也善雕刻铸佛像，《晋书》谓其：“少博学，好谈论，善属文，能鼓琴，工书画，其余巧艺靡不毕综。”戴逵也堪称洒脱，与名士郗超、刘炎、谢安等交游，累次征辟不就，更不愿摧眉折腰事权贵。官居太宰的武陵王司马晞，听说其鼓瑟有清韵之声，遂派人召他到太宰府献技，戴逵竟然当着使者的面将瑟砸碎，自谓“不为王门伶人”。戴逵名载谢赫《古画品录》、刘义庆《世说新语》、张彦远《历代名画记》，著《戴逵集》九卷，已散佚。时人称他“词美书精，器度巧绝”、“善图圣贤，百工所范”。
后来，戴逵得知老友“乘兴而行、兴尽而返”，并不计较，谓其“不囿于礼，独钟于情”。有意思的是，《晋书》虽将戴逵列入隐逸传，但他颇守传统礼法，谓其：“性高洁，常以礼度自处，深以放达为非道。”意即，他看上去不当官不事权贵还有点任性，其实也挺守规矩并“深以放达为非道。”不过，对朋友这次的“非道”，也情有可原能网开一面。
因为“雪夜访戴”这个故事有“乘兴而来，兴尽而返”的高妙寓意。很多画家都喜欢以此为题材。对于这个非主流而成主流的题材，后世自有不少画家描绘，如明代的戴进、夏葵、文徵明、周文靖等均有同名画作，似乎都是在向那个任性自在的“魏晋风度”时代致敬。不过，其他版本多以山水为主体，虽也画乘船赶路场景，船只及人物在雪夜环境中比例偏小，不如这幅的人物生动有趣。当然，也与某些山水画家不擅长人物的短板有关。
【技法】
该图人物造型准确，虽仅寥寥数笔，将人物刻画得维妙维肖，神态自然，神形俱在，形象逼真生动。画中王徽之坐在船舱，缩颈袖手看书，神态生动。 构图作者采用近景构图，着重突出正行驶的舟楫，画面有意侧重写出主人翁双手拢袖，一株脱尽树叶的寒木，船夫畏寒瑟缩等，以衬托出雪夜寒意的情景。在技法方面，作者与凶其他人物像一样，均采用白描技法，如人物王徽之、寒树、扁舟等，线条简洁流畅，笔法娴熟、劲秀和飘流畅逸。坡石和寒树的勾皴，笔势屈曲灵活，淡墨渲染，背景无多，意境幽远。
此图风格是传统的白描画法，它纯以线条来描绘物象的形态。这种技法优美而又有骨力，极富有概括性和表现力。人物造型纯用细劲的“铁线描”，线条简练明快；面部须眉细致生动，目光炯炯有神。树石采用白描与水墨相结合的画法，线条有长短、粗细、屈折、浓淡、疏密的变化，很有节奏感，使整个画面在雪后凝静的气氛中，显示了大自然的生命活力。人物的衣带、船帏、树干、坡石略加淡墨渲染，加强不同物象的质感、层次，从而收到了状物传神的效果。
【构图】
全幅构图简洁，主题突出，笔墨静美，情感内涵。
从整体的气氛到苍劲的古树，再到形单影只的小舟，再到形态迥异的撑篙人和读书者，整个画面呈现出一种和谐的氛围，毫无违和之感。画中既有事物的对比，也有人物表情的对比，无论是棱角分明的古树，还是绵延缓缓的河流；无论是撑篙人的翘首期盼，还是读书者的淡定自若；无论是沉闷压抑的天空，还是皎洁斑白的月色，这些都恰到好处地呈列在卷轴中。在这些景物由远及近、由上而下的排列下，可以感受到画面的层次感，各景物错落有致在相互作用下，既有个性鲜明的各物体特征，也有整体画面的统一。
【名家点评】
中国美术学院艺术人文学院教授毛建波：《雪夜访戴图》是一幅山水、人物相结合的佳构，作品对雪溪（剡溪）具体环境的描写着力较少，而侧重于写徽之坐于船中的神情，表现隐逸之士的高洁品德与情怀。
【历史传承】
此图曾经清人潘延龄、宫子行、何瑗玉和乾隆内府以及近人庞元济收藏。现藏于上海博物馆。
【作者简介】
张渥（？—约1356），元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南，后为杭州（今浙江杭州）人。博学多艺，累考科举不中，遂致力于诗画。善绘人物，学李公麟白描，也有人说他学南宋梁楷。笔法细劲，形象生动。传世作品有《九歌图》卷（共十一段）、《雪夜访戴图》轴、《瑶池仙庆图》轴。
1905电影网专稿 在中国电影报道《蓝羽会客厅》的金鸡奖40周年系列访谈中，蓝羽对很多影人的话语念念不忘，“大家觉得对待电影行业，就需要一辈子热爱一件事，然后把它做好，做到极致。”
这种精神态度，正对应了王继才和王仕花32年如一日守护祖国海岛的“守岛精神”。而凭借《守岛人》中的“王继才”一角获得第34届中国电影金鸡奖最佳男主角提名的刘烨，有望时隔17年再度拿下一座闪耀的金鸡奖奖杯。
这是他第三次获得这个奖项的提名认可。
早在2004年，他已经凭借在《美人草》中的出色发挥成功加冕金鸡奖最佳男主角奖的殊荣；更早的1999年，彼时初出茅庐的刘烨也通过《那山那人那狗》喜提了金鸡奖最佳男配角奖的提名。
在接受主持人蓝羽访问时，刘烨坦言金鸡奖是国内最权威、最专业、最有影响力的奖项，国内每一个电影人都以拿到金鸡奖为荣，“谁也别说假话，电影人都想自己的作品能够入围金鸡奖。”
在刘烨的演艺生涯里，金鸡奖一直是鼓励他不断往前、奋发向上的重要力量。
适逢2021年是中国电影金鸡奖创立40周年，中国电影报道《蓝羽会客厅》特别推出金鸡奖40周年系列访谈，回首光影峥嵘岁月，共话中国电影未来。
本期节目，蓝羽对话三度提名金鸡奖的刘烨，一起来听他与金鸡奖的不解之缘。
凭借《守岛人》再夺金鸡奖最佳男主角？
“得到仕花大姐满意相当于得奖”
“陈力导演说一定要找眼神特别纯粹的人来演王继才，她有跟你说过这个想法吗？”
蓝羽把问题抛给刘烨，后者的回答显得有些“傲娇”，“导演认为我身上有纯粹的地方，觉得我还挺本真的。”
玩笑背后，刘烨其实能够理解导演的真正意思，如果王继才不是一个纯粹的人，他很难在一个岛上坚守32年，所以扮演他的人应该尽量接近于纯粹的境界。刘烨表示，因为影片存在真实原型，他在演的时候，心里也特别有底。
刘烨在开机之前，跟着导演走遍了海岛每一个可以下脚的地方。他还记得初见王仕花的印象，对方是个实在的人。因为长期生活在岛上，遇见每一棵树，每一块石头，仕花大姐都能讲起一段她跟丈夫的故事。比如挑水，遮雨布，很多看起来特别平常的事情，实则都让刘烨在潜移默化间完成了人物塑造的积累。
除了王仕花之外，刘烨还透过与王继才的孩子沟通，了解他们与父亲之间的故事。“跟志国，跟小宝聊天，有时候会感觉好像每件小事都无足重轻，甚至可能不是电影里边发生的事儿。”但从量变到质变，了解多了，刘烨感觉，王继才的东西慢慢长在了自己身上。
志国曾经对刘烨说，“你身上有很多跟父亲相像的地方，我相信你能演好我爸爸。”而这句话之于刘烨而言，是鼓励，同时也是压力。刘烨担心，演不出精气神的话，“很对不起人家。”
为了能够更好地塑造王继才的形象，刘烨在电影筹备期间就让自己暴露在风吹日晒雨淋的状态下，尽可能让自己的皮肤看起来特别糙、特别黑。
影片拍摄阶段，他身上已经完全没有细皮嫩肉，反而有很多蚊虫叮咬的伤疤。“有些是受伤，有些是晒伤。这些伤疤平日不疼不痒，但当我每天晚上回去用热水冲澡时，身上就有一种被火烧的感觉。”
回过头谈塑造角色的辛酸，刘烨更多只是轻描淡写地带过。在他看来，这些都是王继才的家常便饭，他只是尽量去还原。
令刘烨印象深刻的是，王仕花依然记得与丈夫32年来朝夕相处的点点滴滴，每次提及爱人，她都会禁不住留下眼泪。王仕花来片场探班时，刘烨恰好在演王继才在岛上心脏病犯了，被人从岛上救下来就往外抬的那场戏。
“她坐在监视器前一直在哭。因为我上妆了，她相信我是王继才，相信是眼前这个是她已经走了的爱人。”刘烨坦言，仕花大姐哭可能是对他表演的肯定。
对于《守岛人》这部电影，刘烨尤其在乎王仕花的评价。
他直言不考虑观众和票房等因素，这部作品至少得让仕花大姐满意。王仕花看完影片之后接受媒体采访，被问及刘烨扮演王继才表现如何，大方表示，“非常认可！”
这个答案被导演第一时间传到了的刘烨耳中，刘烨形容，那一刻才终于放下了心头大石，“《守岛人》闯过了基本的一关，我可以松口气了！”
伉俪情深，相濡以沫，相伴一生，不懈守岛。刘烨坦言演完了《守岛人》，守岛精神让他感触良多，受到全新的洗礼，“不管什么事情，我们只要坚持，任何事情都可以做到不平凡。”
于是蓝羽问他，“有信心再拿金鸡奖最佳男主角吗？”
较开始的“傲娇”相比，这次的刘烨倒是谦虚起来，“电影本身能够给仕花大姐一个交代，她满意已经是让我自己感觉像得奖一样。如果能够有更多，那我也会更高兴......”
花5年时间准备金鸡奖获奖感言？
“这条路还长着呢”
17年前，刘烨凭借《美人草》一举拿下金鸡奖最佳男主角，在领奖台上如孩童般高兴得手舞足蹈，一度成为金鸡奖的名场面。
当时他对主持人倪萍说：“倪萍姐，我很想大喊几声，但我现在嗓子不争气，扁桃体发炎，无法完成现在的情绪表达《那山那人那狗》被提名过金鸡奖，但那次我没得，很沮丧。老师们那时对我说，‘刘烨你一定还会有机会！’所以我准备的获奖感言没有扔掉。”
说罢，刘烨真的笑着掏出发言稿，“感谢各位评委把这个奖颁给我，我会更加努力，就像《那山那人那狗》里面的话：这条路还长着呢！”
如他所说，路且漫长。刘烨的演艺生涯，正是从《那山那人那狗》开始。
彼时的他还在中央戏剧学院念大三。那个年代里，在校学生拍电影并不多，但刘烨却在《那山那人那狗》中拥有不少戏份。用他的话来说，“这很轰动，感觉像明星一样。”
但甚少人知道的是，感觉像明星的他，在剧组里过的日子有多苦。
刘烨回忆，当时在剧组的伙食是一桶米饭和一桶酸豆角，每顿饭就是就是一勺米饭搭配一勺酸豆角。用来住宿的房间是类似仓库一样的地方，不仅很热，而且蚊子特别多。
仓库里有张木板床，为了培养与戏中小狗的信任，刘烨与小狗都住在这里，“我睡在木板床的上面，狗睡在木板床的下面。我还得负责它的一日三餐，每天收工之后溜它，管它洗澡。”
刘烨形容过往的日子，是初生牛犊不怕虎，痛并快乐着。
凭借《那山那人那狗》收获金鸡奖提名时，组委会提醒刘烨准备一个获奖感言，刘烨就索性用了戏里父亲说的一句话，“这条路还长着呢！”意思是，他还年轻，如果得奖的话，未来的路还很长。
但最终，年轻的他与荣誉擦肩而过。
刘烨透露，在大一快结束时，他曾犹豫过要不要继续做演员，甚至给父亲打了个电话说，“爸，我不想学了！你们不是特别希望我学建筑或者学法律吗？我可以重新高考。”后来，正是金鸡奖提名成为了鼓励他前进的动力。
那时，遗憾落败的刘烨还倔强地对自己说，“10年之内，我一定要得奖！”
而从《那山那人那狗》到《美人草》，从提名最佳男配角到拿下最佳男主角，刘烨的蜕变，仅仅用了5年时间。蓝羽对此也谈到，刘烨为了上文那段感言，足足准备了5年。
刘烨拿下金鸡奖最佳男主角时，组委会给他的评价是，“表演质朴，感情真挚，能够把握时代气息，准确地塑造了人物的个性。”这也符合外界看刘烨的态度，天赋十足，光芒万丈。
但刘烨坦言，大家看演员这行好像很简单，但只有入行之后才知道，演员这行太难了，“越往表演行业里边走，才会发现这条路越不容易走好。是失之毫厘，差之千里。”
曾经，刘烨的目标是10年之内拿下金鸡奖，他做到了。当下，刘烨谈及新的期待，“只想多拍些好的电影。”而面对这个新目标，他也正在不断前进，继续努力……
这种精神态度，正对应了王继才和王仕花32年如一日守护祖国海岛的“守岛精神”。而凭借《守岛人》中的“王继才”一角获得第34届中国电影金鸡奖最佳男主角提名的刘烨，有望时隔17年再度拿下一座闪耀的金鸡奖奖杯。
这是他第三次获得这个奖项的提名认可。
早在2004年，他已经凭借在《美人草》中的出色发挥成功加冕金鸡奖最佳男主角奖的殊荣；更早的1999年，彼时初出茅庐的刘烨也通过《那山那人那狗》喜提了金鸡奖最佳男配角奖的提名。
在接受主持人蓝羽访问时，刘烨坦言金鸡奖是国内最权威、最专业、最有影响力的奖项，国内每一个电影人都以拿到金鸡奖为荣，“谁也别说假话，电影人都想自己的作品能够入围金鸡奖。”
在刘烨的演艺生涯里，金鸡奖一直是鼓励他不断往前、奋发向上的重要力量。
适逢2021年是中国电影金鸡奖创立40周年，中国电影报道《蓝羽会客厅》特别推出金鸡奖40周年系列访谈，回首光影峥嵘岁月，共话中国电影未来。
本期节目，蓝羽对话三度提名金鸡奖的刘烨，一起来听他与金鸡奖的不解之缘。
凭借《守岛人》再夺金鸡奖最佳男主角？
“得到仕花大姐满意相当于得奖”
“陈力导演说一定要找眼神特别纯粹的人来演王继才，她有跟你说过这个想法吗？”
蓝羽把问题抛给刘烨，后者的回答显得有些“傲娇”，“导演认为我身上有纯粹的地方，觉得我还挺本真的。”
玩笑背后，刘烨其实能够理解导演的真正意思，如果王继才不是一个纯粹的人，他很难在一个岛上坚守32年，所以扮演他的人应该尽量接近于纯粹的境界。刘烨表示，因为影片存在真实原型，他在演的时候，心里也特别有底。
刘烨在开机之前，跟着导演走遍了海岛每一个可以下脚的地方。他还记得初见王仕花的印象，对方是个实在的人。因为长期生活在岛上，遇见每一棵树，每一块石头，仕花大姐都能讲起一段她跟丈夫的故事。比如挑水，遮雨布，很多看起来特别平常的事情，实则都让刘烨在潜移默化间完成了人物塑造的积累。
除了王仕花之外，刘烨还透过与王继才的孩子沟通，了解他们与父亲之间的故事。“跟志国，跟小宝聊天，有时候会感觉好像每件小事都无足重轻，甚至可能不是电影里边发生的事儿。”但从量变到质变，了解多了，刘烨感觉，王继才的东西慢慢长在了自己身上。
志国曾经对刘烨说，“你身上有很多跟父亲相像的地方，我相信你能演好我爸爸。”而这句话之于刘烨而言，是鼓励，同时也是压力。刘烨担心，演不出精气神的话，“很对不起人家。”
为了能够更好地塑造王继才的形象，刘烨在电影筹备期间就让自己暴露在风吹日晒雨淋的状态下，尽可能让自己的皮肤看起来特别糙、特别黑。
影片拍摄阶段，他身上已经完全没有细皮嫩肉，反而有很多蚊虫叮咬的伤疤。“有些是受伤，有些是晒伤。这些伤疤平日不疼不痒，但当我每天晚上回去用热水冲澡时，身上就有一种被火烧的感觉。”
回过头谈塑造角色的辛酸，刘烨更多只是轻描淡写地带过。在他看来，这些都是王继才的家常便饭，他只是尽量去还原。
令刘烨印象深刻的是，王仕花依然记得与丈夫32年来朝夕相处的点点滴滴，每次提及爱人，她都会禁不住留下眼泪。王仕花来片场探班时，刘烨恰好在演王继才在岛上心脏病犯了，被人从岛上救下来就往外抬的那场戏。
“她坐在监视器前一直在哭。因为我上妆了，她相信我是王继才，相信是眼前这个是她已经走了的爱人。”刘烨坦言，仕花大姐哭可能是对他表演的肯定。
对于《守岛人》这部电影，刘烨尤其在乎王仕花的评价。
他直言不考虑观众和票房等因素，这部作品至少得让仕花大姐满意。王仕花看完影片之后接受媒体采访，被问及刘烨扮演王继才表现如何，大方表示，“非常认可！”
这个答案被导演第一时间传到了的刘烨耳中，刘烨形容，那一刻才终于放下了心头大石，“《守岛人》闯过了基本的一关，我可以松口气了！”
伉俪情深，相濡以沫，相伴一生，不懈守岛。刘烨坦言演完了《守岛人》，守岛精神让他感触良多，受到全新的洗礼，“不管什么事情，我们只要坚持，任何事情都可以做到不平凡。”
于是蓝羽问他，“有信心再拿金鸡奖最佳男主角吗？”
较开始的“傲娇”相比，这次的刘烨倒是谦虚起来，“电影本身能够给仕花大姐一个交代，她满意已经是让我自己感觉像得奖一样。如果能够有更多，那我也会更高兴......”
花5年时间准备金鸡奖获奖感言？
“这条路还长着呢”
17年前，刘烨凭借《美人草》一举拿下金鸡奖最佳男主角，在领奖台上如孩童般高兴得手舞足蹈，一度成为金鸡奖的名场面。
当时他对主持人倪萍说：“倪萍姐，我很想大喊几声，但我现在嗓子不争气，扁桃体发炎，无法完成现在的情绪表达《那山那人那狗》被提名过金鸡奖，但那次我没得，很沮丧。老师们那时对我说，‘刘烨你一定还会有机会！’所以我准备的获奖感言没有扔掉。”
说罢，刘烨真的笑着掏出发言稿，“感谢各位评委把这个奖颁给我，我会更加努力，就像《那山那人那狗》里面的话：这条路还长着呢！”
如他所说，路且漫长。刘烨的演艺生涯，正是从《那山那人那狗》开始。
彼时的他还在中央戏剧学院念大三。那个年代里，在校学生拍电影并不多，但刘烨却在《那山那人那狗》中拥有不少戏份。用他的话来说，“这很轰动，感觉像明星一样。”
但甚少人知道的是，感觉像明星的他，在剧组里过的日子有多苦。
刘烨回忆，当时在剧组的伙食是一桶米饭和一桶酸豆角，每顿饭就是就是一勺米饭搭配一勺酸豆角。用来住宿的房间是类似仓库一样的地方，不仅很热，而且蚊子特别多。
仓库里有张木板床，为了培养与戏中小狗的信任，刘烨与小狗都住在这里，“我睡在木板床的上面，狗睡在木板床的下面。我还得负责它的一日三餐，每天收工之后溜它，管它洗澡。”
刘烨形容过往的日子，是初生牛犊不怕虎，痛并快乐着。
凭借《那山那人那狗》收获金鸡奖提名时，组委会提醒刘烨准备一个获奖感言，刘烨就索性用了戏里父亲说的一句话，“这条路还长着呢！”意思是，他还年轻，如果得奖的话，未来的路还很长。
但最终，年轻的他与荣誉擦肩而过。
刘烨透露，在大一快结束时，他曾犹豫过要不要继续做演员，甚至给父亲打了个电话说，“爸，我不想学了！你们不是特别希望我学建筑或者学法律吗？我可以重新高考。”后来，正是金鸡奖提名成为了鼓励他前进的动力。
那时，遗憾落败的刘烨还倔强地对自己说，“10年之内，我一定要得奖！”
而从《那山那人那狗》到《美人草》，从提名最佳男配角到拿下最佳男主角，刘烨的蜕变，仅仅用了5年时间。蓝羽对此也谈到，刘烨为了上文那段感言，足足准备了5年。
刘烨拿下金鸡奖最佳男主角时，组委会给他的评价是，“表演质朴，感情真挚，能够把握时代气息，准确地塑造了人物的个性。”这也符合外界看刘烨的态度，天赋十足，光芒万丈。
但刘烨坦言，大家看演员这行好像很简单，但只有入行之后才知道，演员这行太难了，“越往表演行业里边走，才会发现这条路越不容易走好。是失之毫厘，差之千里。”
曾经，刘烨的目标是10年之内拿下金鸡奖，他做到了。当下，刘烨谈及新的期待，“只想多拍些好的电影。”而面对这个新目标，他也正在不断前进，继续努力……
死亡：我们另一半的生命
现在的你，是通过想象
让自己进入到一个特定的生命时空中的，
死后你会回到这片未知的空间，
然后开始构建自己的另一种存在方式。
01
生命另一半的秘密
我们所认为的死亡，只是人死之后就会从这个世界上彻底消失，这就造成了更深的恐惧。却从来没有人急切地想要知道，“生命的另—半”到底隐藏着怎样的秘密。
但是，如果压根儿就没有那“另一半”呢？也许死亡只是相对的，并非一种彻底性的改变，毕竟，全世界每天都有那么多人死去，而死亡的一瞬间只是这个过程的延伸。
圣保罗在谈到快要死去向彻底死亡过渡时说，他坚信死后的世界是存在的，而上帝所承诺的救赎，也让死亡这件可怕的事情不再那么恐怖。
然而，从快要死去到彻底死亡，也是一个在细胞更替中持续了数十亿年的自然过程。生和死是密切交织在一起的，就像你每次看到自己身上的上皮细胞新陈代谢一样，这个生命凋谢的过程就像树上老去的树叶自然落下。
生物学家们更倾向于认为：“死亡”是整体生命延伸的一种必然过程，是重生，也是新生命的另一种打开方式。
但是，当你看到泛黄的树叶从枝丫上落下，为来年春天的新生嫩芽腾出空间的时候，以上这些观点可能并不能让你感到慰藉，因为你仍要面对作为个体之人的死亡。
我在这里不想对死亡的客观条件做过多的讨论，我想把重点放在“你”的死亡这个论点上——这个“你”此刻还活着，并且想要一直活下去。
02
你每时每刻都在“死亡”，也在创造新的自己
死亡是没有人愿意面对的一个问题，但如果我能让你看到自己死亡的真相，那么所有的这些好生恶死和恐惧情绪都被克服，这样，你在生和死的问题上就都能坦然面对，投入更多精力了。
只有在面临死亡的时候，你才能感觉到自己对生的极度渴望和激情，激情并非疯狂，也不是某种被恐惧所驱使的情绪。
然而，从无意识的层面上来看，现在大多数人都觉得活着的每一天都像是从鬼门关把自己抢回来一样，觉得自己活在世界上的时间太短，这是一种非常疯狂的想法。
当你把自己看作永恒的一部分时，这种对死亡的恐惧就会慢慢消失，只有看到自己意识的人才有资格作为内观者——即使沧海桑田，物是人非，你也能够初心不改。
生命是流动的，总在吸纳—些新的内容，它也需要不断地更新自己。
03
给自己找一个新的位置
并非你在这个世界上，而是世界在你身体里；
不是“你”在你身体里，而是你身体在“你”之内。
所以，当我们说—个人快要死的时候，灵魂就会离开他的身；其实更正确的说法是，身体离开了灵魂——身体穿梭在这个世界上，来回往复，而现在它彻底地离开了，并且再也不会回来；而灵魂并不会离开，因为它无处不在。
有一个跟灵魂很契合的专业术语——Akashic（阿卡西）。
以梵语的字面理解“Akashic”是空间的意思，但其更深层的概念其实是灵魂空间，或者说意识领域。
死去之后，你哪里也不会去，因为你已经在“阿卡西”的区域内了，在那儿，你无处不在。
想象一个有四面墙和一个屋顶的房子，如果这个房子倒了，那么墙壁和房顶都会坍，但是房子内部的空间并没有受影响，你可以聘请一个建筑师来设计一个新房子，当你重建之后，房子里面的空间还是跟以前一样，并未受到影响。
通过建起这栋房子，你把无限的空间分成了内部和外部，但这个区分其实也是一种假象。古老的先哲曾经说过，你的身体就像那座房子，在我们出生的时候，房子建成，而当我们死去的时候，房子就会塌陷坍，但“阿卡西”，或者说灵魂空间，还是像原来一样，保持不变，还是无边无际。
按照古代智者的说法，所有痛苦的由来，也是最开始的那个烦恼根源，其实就是无明，不知道自己是谁。
如果你是那无边的区域，那么死亡根本不像我们听说的那么可怕。
死亡的终极目的，其实是给自己创造一个全新的存在形式，在空间和时间的多维度里，找到一个新的位置。
换句话说，现在的你，是通过想象让自己进入到一个特定的生命时空中的，死后你会回到这片未知的空间，然后开始构建自己的另一种存在方式。
04
死后到底是什么样的呢？
一些印度传统思想则认为：这是一个非常复杂的过程，当你死去的时候，首先开始的是消除此生的业，你在这个世界上的经历和毕生所学会储存在灵魂里，传递到下辈子，然后做一个全新的灵魂契约。
在死亡前的最后时刻，大家通常会觉得像走马灯一样在眼前放映一生所有重要的经历，当他们在死亡面前沉溺的时候，他们的整个人生并不会像人们说的那样光速闪过，但是会慢慢地充分地理解自出生以来做出的每一个选择。
但是如果死后要去到另一个世界，那个世界还是会跟这个一样，在你的里面。那这是否意味着天堂和地狱其实是不存在的呢？
看窗外的一棵树，只有在一个特定的时空里，通过一些具体的事情，由意识领域内的无限潜力具象塑形之后，才是真实存在的。
因此，天堂和地狱与窗外的那棵树—样，都是虚幻的、不真实的。
05
生与死之间的决裂，只是一种假象
死亡，可以被认为是我们生在世上所有幻象的汇总，因为你已经死了，所以这些幻象也都中止了。
如果你总是用“我”“我的”这样的词汇来思考自己，那你只是一遍遍地诉诸过去，对已经死去的时间耿耿于怀。
然而，生命本来就是未知的，如果你想要有些新的想法、欲念或体验，就要遵循意识的指示将其一一付诸现实。
不断地重复过去，只会让你一直无法更新现在的自己，困在死去的时空里，守着—堆老旧的思想和观念生活，失去生命本来的意义。
还记得第一次吃冰激凌是什么感觉吗？如果不记得了，就看看那些年幼的孩子路过冰激凌摊位时是什么反应。
孩子脸上的表情会告诉你，他们已经完全沉浸在这种纯真的喜悦当中了，但第二次路过冰激凌摊时，孩子可能会乞求或缠着你给他们买，但比起第一次，可能已没那么纯粹的幸福感了。
同样的场景，时过境迁，每重复一次，那种感官和心灵上的体验都会大打折扣，因为当你重复那些已知的东西时，感觉绝对不可能比第一次体验时更好，正应了中国古代那句老话“人生若只如初见”，所以很多道理都是共通的。
想要全然地活着，必须要把自己投入到那个非局限的领域内，体验新想法和经验的不断产生。
如果你还陷在世间的种种自欺欺人中，总有一天你会发现，自己其实一直生活在这种间断、不连续的生命模式里。
当你死了，你还会进入那个未知的领域，那一刻，你会有种前所未有的感觉：
生命是一种永恒的存在，死亡是另一种生命形式的开始。
现在的你，是通过想象
让自己进入到一个特定的生命时空中的，
死后你会回到这片未知的空间，
然后开始构建自己的另一种存在方式。
01
生命另一半的秘密
我们所认为的死亡，只是人死之后就会从这个世界上彻底消失，这就造成了更深的恐惧。却从来没有人急切地想要知道，“生命的另—半”到底隐藏着怎样的秘密。
但是，如果压根儿就没有那“另一半”呢？也许死亡只是相对的，并非一种彻底性的改变，毕竟，全世界每天都有那么多人死去，而死亡的一瞬间只是这个过程的延伸。
圣保罗在谈到快要死去向彻底死亡过渡时说，他坚信死后的世界是存在的，而上帝所承诺的救赎，也让死亡这件可怕的事情不再那么恐怖。
然而，从快要死去到彻底死亡，也是一个在细胞更替中持续了数十亿年的自然过程。生和死是密切交织在一起的，就像你每次看到自己身上的上皮细胞新陈代谢一样，这个生命凋谢的过程就像树上老去的树叶自然落下。
生物学家们更倾向于认为：“死亡”是整体生命延伸的一种必然过程，是重生，也是新生命的另一种打开方式。
但是，当你看到泛黄的树叶从枝丫上落下，为来年春天的新生嫩芽腾出空间的时候，以上这些观点可能并不能让你感到慰藉，因为你仍要面对作为个体之人的死亡。
我在这里不想对死亡的客观条件做过多的讨论，我想把重点放在“你”的死亡这个论点上——这个“你”此刻还活着，并且想要一直活下去。
02
你每时每刻都在“死亡”，也在创造新的自己
死亡是没有人愿意面对的一个问题，但如果我能让你看到自己死亡的真相，那么所有的这些好生恶死和恐惧情绪都被克服，这样，你在生和死的问题上就都能坦然面对，投入更多精力了。
只有在面临死亡的时候，你才能感觉到自己对生的极度渴望和激情，激情并非疯狂，也不是某种被恐惧所驱使的情绪。
然而，从无意识的层面上来看，现在大多数人都觉得活着的每一天都像是从鬼门关把自己抢回来一样，觉得自己活在世界上的时间太短，这是一种非常疯狂的想法。
当你把自己看作永恒的一部分时，这种对死亡的恐惧就会慢慢消失，只有看到自己意识的人才有资格作为内观者——即使沧海桑田，物是人非，你也能够初心不改。
生命是流动的，总在吸纳—些新的内容，它也需要不断地更新自己。
03
给自己找一个新的位置
并非你在这个世界上，而是世界在你身体里；
不是“你”在你身体里，而是你身体在“你”之内。
所以，当我们说—个人快要死的时候，灵魂就会离开他的身；其实更正确的说法是，身体离开了灵魂——身体穿梭在这个世界上，来回往复，而现在它彻底地离开了，并且再也不会回来；而灵魂并不会离开，因为它无处不在。
有一个跟灵魂很契合的专业术语——Akashic（阿卡西）。
以梵语的字面理解“Akashic”是空间的意思，但其更深层的概念其实是灵魂空间，或者说意识领域。
死去之后，你哪里也不会去，因为你已经在“阿卡西”的区域内了，在那儿，你无处不在。
想象一个有四面墙和一个屋顶的房子，如果这个房子倒了，那么墙壁和房顶都会坍，但是房子内部的空间并没有受影响，你可以聘请一个建筑师来设计一个新房子，当你重建之后，房子里面的空间还是跟以前一样，并未受到影响。
通过建起这栋房子，你把无限的空间分成了内部和外部，但这个区分其实也是一种假象。古老的先哲曾经说过，你的身体就像那座房子，在我们出生的时候，房子建成，而当我们死去的时候，房子就会塌陷坍，但“阿卡西”，或者说灵魂空间，还是像原来一样，保持不变，还是无边无际。
按照古代智者的说法，所有痛苦的由来，也是最开始的那个烦恼根源，其实就是无明，不知道自己是谁。
如果你是那无边的区域，那么死亡根本不像我们听说的那么可怕。
死亡的终极目的，其实是给自己创造一个全新的存在形式，在空间和时间的多维度里，找到一个新的位置。
换句话说，现在的你，是通过想象让自己进入到一个特定的生命时空中的，死后你会回到这片未知的空间，然后开始构建自己的另一种存在方式。
04
死后到底是什么样的呢？
一些印度传统思想则认为：这是一个非常复杂的过程，当你死去的时候，首先开始的是消除此生的业，你在这个世界上的经历和毕生所学会储存在灵魂里，传递到下辈子，然后做一个全新的灵魂契约。
在死亡前的最后时刻，大家通常会觉得像走马灯一样在眼前放映一生所有重要的经历，当他们在死亡面前沉溺的时候，他们的整个人生并不会像人们说的那样光速闪过，但是会慢慢地充分地理解自出生以来做出的每一个选择。
但是如果死后要去到另一个世界，那个世界还是会跟这个一样，在你的里面。那这是否意味着天堂和地狱其实是不存在的呢？
看窗外的一棵树，只有在一个特定的时空里，通过一些具体的事情，由意识领域内的无限潜力具象塑形之后，才是真实存在的。
因此，天堂和地狱与窗外的那棵树—样，都是虚幻的、不真实的。
05
生与死之间的决裂，只是一种假象
死亡，可以被认为是我们生在世上所有幻象的汇总，因为你已经死了，所以这些幻象也都中止了。
如果你总是用“我”“我的”这样的词汇来思考自己，那你只是一遍遍地诉诸过去，对已经死去的时间耿耿于怀。
然而，生命本来就是未知的，如果你想要有些新的想法、欲念或体验，就要遵循意识的指示将其一一付诸现实。
不断地重复过去，只会让你一直无法更新现在的自己，困在死去的时空里，守着—堆老旧的思想和观念生活，失去生命本来的意义。
还记得第一次吃冰激凌是什么感觉吗？如果不记得了，就看看那些年幼的孩子路过冰激凌摊位时是什么反应。
孩子脸上的表情会告诉你，他们已经完全沉浸在这种纯真的喜悦当中了，但第二次路过冰激凌摊时，孩子可能会乞求或缠着你给他们买，但比起第一次，可能已没那么纯粹的幸福感了。
同样的场景，时过境迁，每重复一次，那种感官和心灵上的体验都会大打折扣，因为当你重复那些已知的东西时，感觉绝对不可能比第一次体验时更好，正应了中国古代那句老话“人生若只如初见”，所以很多道理都是共通的。
想要全然地活着，必须要把自己投入到那个非局限的领域内，体验新想法和经验的不断产生。
如果你还陷在世间的种种自欺欺人中，总有一天你会发现，自己其实一直生活在这种间断、不连续的生命模式里。
当你死了，你还会进入那个未知的领域，那一刻，你会有种前所未有的感觉：
生命是一种永恒的存在，死亡是另一种生命形式的开始。
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