现在回想起来最怀念最快乐的时光大概是2019年之前，因为2019年之前好多爱都是最纯粹最洁净的。在这之后虽然也是快乐但是那份快乐是不被尊重、蒙在鼓里的。只要一想到我那100%的爱意被辜负就会想流泪。
被劝说也好、被开导也好，我就是走不出去，在内心把自己困死，我现在不快乐很大程度2/3都是源于那件事情给我的打击和伤害。发呆会突然想到，过往的某个细节然后就会越揪越深，直到痛苦不已。
其实已经不知不觉过去一年了，理智告诉我应该早日放下，那些事情都会过去的。但我还是感到难过，还在泥潭里挣扎。在这一年里我也不止一次发出痛苦难熬的心情/状态/声音。我自己都感到厌烦，但是我的痛苦也确确实实地存在，还不断提醒我。
情绪变得不受控制，抗压能力也呈断崖下跌，持续有半年时间会时不时想要消逝。也不想社交，想要大哭。也会变得烦躁。会不断思考人的交际、人的牵挂、人为什么爱。也会想到自己为什么这么失败、不断否定自己、问自己那里做的不好。
内心空了好大一片。
那块伤口结痂了又被我扒开、扒开又结痂，一层又一层，新旧交替，什么时候是个头。
亲情和爱情都好失败，我也好失败。
我可能真的过不去这道坎了，也可能要花上好几年。

这两年，如果不认识张颂文，那就真的落伍了。有人说，是金子总会发光，可前提是要能熬得住现实生活的折磨。
拍完《风中有朵雨做的云》之后，张颂文突然就红了，对于已经在演艺圈闯荡了十几年的他来说，是一件不可思议的事情。
有朋友提醒他看剧的时候打开弹幕，满满都是夸赞他的话，其中不乏“神一般的演技”这样的褒奖，张颂文不相信，他怀疑这是同一个人换了不同的账号在刷屏。
当过酒店服务员、印刷厂工人，旅行社导游等职业的张颂文，走上演员的这条路并不平坦。
从电影学院毕业后，尽管他面试了八百多个剧组，张颂文前三年几乎没接到什么戏。坚持到第三年，他才终于获得一些跑龙套的小角色。
他太认真了，就像周星驰在《喜剧之王》里的情节一样，对于表演的热爱让他忘记了自己的身份。
第一次拍戏，他饰演了一个坐在男女主演背后餐桌上吃饭的路人甲。
但张颂文并没有把自己当作30元一天的群演，他会问副导演：这个角色是谁？叫什么名字？做什么工作的？多大年纪？他什么性格？他的父母是什么教育背景？
他得到的回复是，不拍你就走吧。
如果不接群演的角色，张颂文怕自己再也不能拍戏了。用他自己的话来说，那些小角色，帮他争取到了后面的十年。
也正是这份执着，才有了《杨贵妃秘史》中的杨国忠，有了《西小河的夏天》里的顾建华，有了为他带来好运气的唐主任，也有了《隐秘的角落》里的朱永平。
而这些角色的成功，源于他对生活敏锐的感知力，和对于角色全方位的塑造能力。
为了演好唐奕杰这个官员角色，张颂文去政府部门体验了一个月的公务员生活，增重三十斤，并且拔了前额的一部分头发。
在拍摄最新的电影《革命者》时，为了塑造好李大钊这个任务，张颂文做了很多功课。
网上能找到的李大钊的影像只有十几秒，那是李大钊1927年在苏联参加会议发言时的一段黑白影像。
画质很差的这段视频里，几乎什么都没有，关键是没有声音。他只能反复地依靠那段影像，在心里去重建“李大钊”，推敲他在说什么，试图给他配音。
通过反复的揣摩，张颂文抓到了李大钊先生情感表达的精髓，他总是用丰富的手势来带动周围的气氛，也让这位革命先驱的形象更加立体化。
这种潜意识状态里的共情能力，让张颂文不仅在表演上如鱼得水，生活中同样充满了亲和力。
有一次，一个制片人到他家谈一个项目，半小时后，张颂文问那位制片人：“是不是家里人不舒服？你要不要先回去？
说完那位制片人就哭了起来，说爸爸住院了。
而在这之前，从没有人跟他说起过这位制片人家里的事，但从两人见面开始，张颂文就发现只要他们聊到和父亲有关的话题时，那位制片人就会有些“不对”，以及频繁地看手机……
张颂文很善于通过这些小的细节，来判断一个人、一件事，而这些共振的频率可能来自人，可能来自动植物，可能来自城市。
张颂文说过的一句话：“我有时候会愿意去相信某些东西，不知道这样想、这样做，对不对。但是这是我对这个世界最大的善意了。”
或许这就是张颂文会被人说“治愈”的原因。
因为当世界将他包围的时候，他总是会用自己的共情和善意，融化到世界里。
他曾经自我评价说是一个内心孤僻的人，不喜欢社交，闲暇时更愿意伺候花花草草，在大街上随便遛一遛，观察一下生活。
朋友却不这么说，他们都说张颂文才是真正的社交大师，他能在极短的时间里就把在座人的情况摸透，比如心情、性格、职业、来意等
接下来的时间里，他会完美控场，围绕着每个人感兴趣的话题，让整个聚会始终都在愉快的氛围里。
就像我们在《我就是演员》里看到的，张颂文在做表演指导时，总是用最温和的语气，最精准易懂的语言，来帮助参与表演的演员们有更大的提高。
相比于章子怡“怒其不争”的指责，经历过低谷的张颂文更能理解，一个新人或者沉寂过的“老人”需要的是什么。
这就是张颂文，一个娄烨和刘伟强视为“宝藏”的演员，一个大器晚成的表演者。

这两年，如果不认识张颂文，那就真的落伍了。有人说，是金子总会发光，可前提是要能熬得住现实生活的折磨。
拍完《风中有朵雨做的云》之后，张颂文突然就红了，对于已经在演艺圈闯荡了十几年的他来说，是一件不可思议的事情。
有朋友提醒他看剧的时候打开弹幕，满满都是夸赞他的话，其中不乏“神一般的演技”这样的褒奖，张颂文不相信，他怀疑这是同一个人换了不同的账号在刷屏。
当过酒店服务员、印刷厂工人，旅行社导游等职业的张颂文，走上演员的这条路并不平坦。
从电影学院毕业后，尽管他面试了八百多个剧组，张颂文前三年几乎没接到什么戏。坚持到第三年，他才终于获得一些跑龙套的小角色。
他太认真了，就像周星驰在《喜剧之王》里的情节一样，对于表演的热爱让他忘记了自己的身份。
第一次拍戏，他饰演了一个坐在男女主演背后餐桌上吃饭的路人甲。
但张颂文并没有把自己当作30元一天的群演，他会问副导演：这个角色是谁？叫什么名字？做什么工作的？多大年纪？他什么性格？他的父母是什么教育背景？
他得到的回复是，不拍你就走吧。
如果不接群演的角色，张颂文怕自己再也不能拍戏了。用他自己的话来说，那些小角色，帮他争取到了后面的十年。
也正是这份执着，才有了《杨贵妃秘史》中的杨国忠，有了《西小河的夏天》里的顾建华，有了为他带来好运气的唐主任，也有了《隐秘的角落》里的朱永平。
而这些角色的成功，源于他对生活敏锐的感知力，和对于角色全方位的塑造能力。
为了演好唐奕杰这个官员角色，张颂文去政府部门体验了一个月的公务员生活，增重三十斤，并且拔了前额的一部分头发。
在拍摄最新的电影《革命者》时，为了塑造好李大钊这个任务，张颂文做了很多功课。
网上能找到的李大钊的影像只有十几秒，那是李大钊1927年在苏联参加会议发言时的一段黑白影像。
画质很差的这段视频里，几乎什么都没有，关键是没有声音。他只能反复地依靠那段影像，在心里去重建“李大钊”，推敲他在说什么，试图给他配音。
通过反复的揣摩，张颂文抓到了李大钊先生情感表达的精髓，他总是用丰富的手势来带动周围的气氛，也让这位革命先驱的形象更加立体化。
这种潜意识状态里的共情能力，让张颂文不仅在表演上如鱼得水，生活中同样充满了亲和力。
有一次，一个制片人到他家谈一个项目，半小时后，张颂文问那位制片人：“是不是家里人不舒服？你要不要先回去？
说完那位制片人就哭了起来，说爸爸住院了。
而在这之前，从没有人跟他说起过这位制片人家里的事，但从两人见面开始，张颂文就发现只要他们聊到和父亲有关的话题时，那位制片人就会有些“不对”，以及频繁地看手机……
张颂文很善于通过这些小的细节，来判断一个人、一件事，而这些共振的频率可能来自人，可能来自动植物，可能来自城市。
张颂文说过的一句话：“我有时候会愿意去相信某些东西，不知道这样想、这样做，对不对。但是这是我对这个世界最大的善意了。”
或许这就是张颂文会被人说“治愈”的原因。
因为当世界将他包围的时候，他总是会用自己的共情和善意，融化到世界里。
他曾经自我评价说是一个内心孤僻的人，不喜欢社交，闲暇时更愿意伺候花花草草，在大街上随便遛一遛，观察一下生活。
朋友却不这么说，他们都说张颂文才是真正的社交大师，他能在极短的时间里就把在座人的情况摸透，比如心情、性格、职业、来意等
接下来的时间里，他会完美控场，围绕着每个人感兴趣的话题，让整个聚会始终都在愉快的氛围里。
就像我们在《我就是演员》里看到的，张颂文在做表演指导时，总是用最温和的语气，最精准易懂的语言，来帮助参与表演的演员们有更大的提高。
相比于章子怡“怒其不争”的指责，经历过低谷的张颂文更能理解，一个新人或者沉寂过的“老人”需要的是什么。
这就是张颂文，一个娄烨和刘伟强视为“宝藏”的演员，一个大器晚成的表演者。