#潮流生活##爱用物分享##唇部护理#
【菌菌护唇好物】
试色女孩按头安利唇部护理！！
我是一个☝️唇纹比较严重之后嘴唇比较干滴
这个质地就比较适合夜间修护嘴唇
菌菌使用方法‼️
每天睡前厚厚涂一层，夜间吸收效果好️
第二天再拿纸巾擦掉会有明显的干皮脱落～
大家一定要好好护唇哦！！拥有水润嘟嘟得嘴巴
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#二十四节气##画说杭州##今日边框打卡# 今天小雪，天气日渐寒冷，群友们注意保暖，当今身体健康第一☝️今日忙里偷闲画了一幅小品，此画作位于杭州西湖边仁寿山上的一套旧式西洋别墅，是民国时期蔡元培先生女儿蔡威廉和女婿林文铮买了土地建造的，他们是现在中国美院开创者，也是新美术的倡导者和实践者，现在他们早已成为故人，人去楼空，老屋早已成废墟。我是今年一月三十一日疫情蔓延最严重，全市封城时，独自溜出去骑车去已空无一人西湖边写生时，无意寻到蔡威廉先生他们别墅的，此时的山从来没有那么安静，连鸟叫的声音也特别清脆悦耳，面对老屋感慨人生苦短！杭州疫情管控期间，我无意在西湖边画了一百多张写生稿，加上以前络续写生，现在加起来有三百多幅西湖名人故居；当年那帮从海外归来的热血青年，抱着蔡元培先生提倡“美学代替宗教”的宏大理念从事新美学教育，遗憾他们所坚持的一直没有如他们所愿，但他们旧居幸运地还在，如林风眠、吴大羽和雷圭元等先生的故居我都已经写生下来了，以后的日子会络续借缝插针完成。杭州民国时期名人故居特别多，有人说杭州是半部民国史，我深有同感［调皮][呲牙][呲牙]
還記得今年三月，基本所有世界性藝術書刊和賬號都刊登了關於Ulay 去世的消息。Marina Abramovic 無疑是20世紀最成功、最有名的其中一位藝術家。[并不简单] 其實就個人而言我是不太懂欣賞Performance Art～ 因為它總是無厘頭、怪異、誇張甚至瘋狂，但Marina 2010年在NYC MoMA 的「The Artist is Present」這一作品，無論在我心裡還是大眾心中都無疑是Performance Art 史上一次最有深度，最經典的呈現。
1976年Marina 和Ulay 在荷蘭 Amsterdam 相遇，兩人既同是Performance Art artist 還是同月同日生人，在往後12年裡他們倆人不僅視對方為靈魂伴侶還一起創造了一些列作品，兩人攜手成為了藝術界名聲顯赫的最佳拍檔。兩人最著名的藝術之一就是在1980年Amsterdam 合作的--- 「Rest Energy」
Marina 說過這是她最難的一次表演，在這藝術中她和Ulay 兩人靠彼此身體弓的張力一人拉著弓一人拉著箭，在靠近他們倆人心臟的地方有麥克風可以讓彼此聽見彼此的心跳聲。Marina 說在表演過程中他們可以聽到彼此越來越急促的心跳聲。這是一個極其危險的表演，那根箭➹對準了Marina 心臟只要稍不小心就能輕易拿掉她性命。所以這個art piece 最深刻的意義和要傳達的意思是--- An art made of TRUST. ❤️
對對方的信任，對愛的信任，對人的信任。
1988年他倆去了中國長城進行另一次表演，這也是他們倆藝術生涯裡另一個非常著名，也是最後一次合作的作品 --- 「The Lovers: the Great Wall Walk」
兩人各從長城兩端向匯合方向走最終相遇，相遇後兩人擁抱了一下然後第二天就分手了～ 其實表演也只是兩人想把 "分手" 更具藝術和儀式感而已，畢竟去之前就已決定完成這個藝術後就分手的。
分手後Marina 繼續她的藝術生涯而Ulay 就從此在藝術界銷聲匿跡，後來兩人還因為利益對簿公堂。
Marina 說每次感情出問題她就會創作一件新的作品。她說身為藝術家她的建議是，藝術家不要跟藝術家談戀愛，因為他們的愛情和創作都是合在一起的，萬一分手就失去一切，失去這個人也是去創作的靈感。
2010 MoMA, NYC ---「The Artist is Present」一席紅長裙，紀錄片中Marina 解說她想舉辦這樣一個表演的主旨是想讓大眾感受到不一樣的東西，大家平常都很少被一個人專注，也很少去專注一個人，她想讓大眾再不是一個group, 而是one to one 專注於每一個人，讓坐在對面的觀眾被她而專注，同時也專注她，讓彼此感受存在。“我坐在那裡，對面是一張空凳子，任何人想的話都可以坐下。當我看他們的眼睛，不說一句話，感受到太多痛苦、孤獨和不可思議的事情，三個月後我明白了很多東西，我也變得不一樣了。”
想被Marina 專注的人需要等待一個小時或以上，坐在對面椅子上的人有的發呆，有的皺著眉，有的留下眼淚，有的似懂非懂..... 但Marina 始終沒有任何情緒波動直到一天Ulay 在她不知道的情況下出現～ 當她睜開眼看見對面坐的是這位曾經深愛，兩人一起攜手走入藝術巔峰卻又遺憾分手甚至最終反目成仇的故友時，她先是認出他，笑了笑；Ulay 在搖頭，卻始終忍著沒有落淚，然而之前沒有任何情緒的Marina 終於流下了眼淚，她主動伸出手，和Ulay 牽了手。這是他們時隔22年的重逢..... 那一刻全場掌聲雷動，Ulay 離開座位後她一直在擦眼淚。
我很喜歡另一個美術博主在分享這兩位藝術家故事時引用的來自詩人George Gordon Byron 的詩 “When We Two Parted”
If I should meet thee
After long years,
How should I greet thee?
With silence and tears.
假若他日再度重逢，
事隔經年，
我該如何致意？
以沉默，以眼淚。
如果用中國詩詞表達那應該就是：
“一別數載君不見，相逢無語淚闌干。”
也許有些心結需要時間自我解開。也許有些心結一輩子也解不開。也許有些心結在離開的那一刻就已經解開。也許有些心結最終都還是需要兩個人時過境遷再次相遇後會心一笑而解開。其實生活中沒有那麼多深仇大怨，很多時候都是我們當時沒處理好。
在藝術史中 “愛” 是藝術永恆的主題，同樣地，“苦難” 也是藝術永恆的主題。
[喵喵]☝最後我還要分享一段Marina 她說過的，我認為對所有藝術家都非常具有啟發性的一句話。
在面對 “藝術” 和 “大眾化” 中身為藝術家要怎麼平衡？是堅持藝術的 “高深” ？還是為了迎合市場變得 “大眾化” 呢？這也許是所有不同領域藝術家都在共同探討的問題，他們都既想自己的藝術品是唯一、另類、自我的，但又想被更多人能熟悉、理解、認可，還要能賺錢...... 在面對被批評作品越來越大眾化時Marina 給出的答案是：“我不認為作品大眾化是一種批評，反而覺得是好的是讚美。我模糊了藝術和普通大眾之間的界限，我的觀眾群比藝術群要廣泛得多，我覺得這是必要的。”
1976年Marina 和Ulay 在荷蘭 Amsterdam 相遇，兩人既同是Performance Art artist 還是同月同日生人，在往後12年裡他們倆人不僅視對方為靈魂伴侶還一起創造了一些列作品，兩人攜手成為了藝術界名聲顯赫的最佳拍檔。兩人最著名的藝術之一就是在1980年Amsterdam 合作的--- 「Rest Energy」
Marina 說過這是她最難的一次表演，在這藝術中她和Ulay 兩人靠彼此身體弓的張力一人拉著弓一人拉著箭，在靠近他們倆人心臟的地方有麥克風可以讓彼此聽見彼此的心跳聲。Marina 說在表演過程中他們可以聽到彼此越來越急促的心跳聲。這是一個極其危險的表演，那根箭➹對準了Marina 心臟只要稍不小心就能輕易拿掉她性命。所以這個art piece 最深刻的意義和要傳達的意思是--- An art made of TRUST. ❤️
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1988年他倆去了中國長城進行另一次表演，這也是他們倆藝術生涯裡另一個非常著名，也是最後一次合作的作品 --- 「The Lovers: the Great Wall Walk」
兩人各從長城兩端向匯合方向走最終相遇，相遇後兩人擁抱了一下然後第二天就分手了～ 其實表演也只是兩人想把 "分手" 更具藝術和儀式感而已，畢竟去之前就已決定完成這個藝術後就分手的。
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Marina 說每次感情出問題她就會創作一件新的作品。她說身為藝術家她的建議是，藝術家不要跟藝術家談戀愛，因為他們的愛情和創作都是合在一起的，萬一分手就失去一切，失去這個人也是去創作的靈感。
2010 MoMA, NYC ---「The Artist is Present」一席紅長裙，紀錄片中Marina 解說她想舉辦這樣一個表演的主旨是想讓大眾感受到不一樣的東西，大家平常都很少被一個人專注，也很少去專注一個人，她想讓大眾再不是一個group, 而是one to one 專注於每一個人，讓坐在對面的觀眾被她而專注，同時也專注她，讓彼此感受存在。“我坐在那裡，對面是一張空凳子，任何人想的話都可以坐下。當我看他們的眼睛，不說一句話，感受到太多痛苦、孤獨和不可思議的事情，三個月後我明白了很多東西，我也變得不一樣了。”
想被Marina 專注的人需要等待一個小時或以上，坐在對面椅子上的人有的發呆，有的皺著眉，有的留下眼淚，有的似懂非懂..... 但Marina 始終沒有任何情緒波動直到一天Ulay 在她不知道的情況下出現～ 當她睜開眼看見對面坐的是這位曾經深愛，兩人一起攜手走入藝術巔峰卻又遺憾分手甚至最終反目成仇的故友時，她先是認出他，笑了笑；Ulay 在搖頭，卻始終忍著沒有落淚，然而之前沒有任何情緒的Marina 終於流下了眼淚，她主動伸出手，和Ulay 牽了手。這是他們時隔22年的重逢..... 那一刻全場掌聲雷動，Ulay 離開座位後她一直在擦眼淚。
我很喜歡另一個美術博主在分享這兩位藝術家故事時引用的來自詩人George Gordon Byron 的詩 “When We Two Parted”
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事隔經年，
我該如何致意？
以沉默，以眼淚。
如果用中國詩詞表達那應該就是：
“一別數載君不見，相逢無語淚闌干。”
也許有些心結需要時間自我解開。也許有些心結一輩子也解不開。也許有些心結在離開的那一刻就已經解開。也許有些心結最終都還是需要兩個人時過境遷再次相遇後會心一笑而解開。其實生活中沒有那麼多深仇大怨，很多時候都是我們當時沒處理好。
在藝術史中 “愛” 是藝術永恆的主題，同樣地，“苦難” 也是藝術永恆的主題。
[喵喵]☝最後我還要分享一段Marina 她說過的，我認為對所有藝術家都非常具有啟發性的一句話。
在面對 “藝術” 和 “大眾化” 中身為藝術家要怎麼平衡？是堅持藝術的 “高深” ？還是為了迎合市場變得 “大眾化” 呢？這也許是所有不同領域藝術家都在共同探討的問題，他們都既想自己的藝術品是唯一、另類、自我的，但又想被更多人能熟悉、理解、認可，還要能賺錢...... 在面對被批評作品越來越大眾化時Marina 給出的答案是：“我不認為作品大眾化是一種批評，反而覺得是好的是讚美。我模糊了藝術和普通大眾之間的界限，我的觀眾群比藝術群要廣泛得多，我覺得這是必要的。”
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