#莱昂纳多[超话]#小李与他的父亲合作制作的影片《奋斗：Szukalski的一生和失落的艺术》（Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski） 最近在阿姆斯特丹纪录片电影节首映，影片讲述了几乎被遗忘的波兰雕刻家Stanisław Szukalski不为人知的艺术人生。
Szukalski算是小李的祖父辈，已经去世30多年了。他从小就搬到了美国，与小李的父亲通过共同的朋友相识。小小李去Szukalski家里拜访时，对他满屋子的图纸和雕塑印象深刻，这也促使他和父亲共同制作了这部电影。
（图：年轻的Szukalski和他的作品；BTW昨天那张1980年的照片中搂着小小李的就是Szukalski啦！[坏笑]）
Szukalski算是小李的祖父辈，已经去世30多年了。他从小就搬到了美国，与小李的父亲通过共同的朋友相识。小小李去Szukalski家里拜访时，对他满屋子的图纸和雕塑印象深刻，这也促使他和父亲共同制作了这部电影。
（图：年轻的Szukalski和他的作品；BTW昨天那张1980年的照片中搂着小小李的就是Szukalski啦！[坏笑]）
【纵有疾风起，人生不言弃[心]】一个人想变优秀并没那么简单，但也没那么困难，只需坚定信念，并为之付诸行动。雕塑自己的过程，必定伴随着疼痛与辛苦，可那一锤一凿的自我敲打，终究能让你收获一个更好的自己。即便暂时颠沛流离，也请不要放弃。熬过黑暗，今日的坚持会让你闪闪发光。早安！ https://t.cn/R2WJg3F
离离原上草
-----聊聊灵意画的意（3）
潇湘客
如果说，聊侃谈论灵意画创作的动机（情怀）和观察、思考、表现的方法论（中不中），属于笔者的揣测；那么，分析灵意画创作的题材用意，总要能够有据可依。
按照传统理论，艺术创作的题材选取从一个侧面反映了艺术家观察世界的切入点，反映了艺术作品的思想主题（或者无主题）。
毫不例外，灵意画也有创作题材，一个。自然，就是灵意画的题材，而且是唯一的题材。综观灵意画全部作品，展现的无非是自然形态、想象的自然形态以及二者的结合。（在这里，请容许将自然形态的概念宽泛一点理解，把自然本体存在和基于对自然存在的解读与想象都纳入自然形态的概念范畴，用以区别非自然物体的存在。）
在灵意画中，人们依据常识和经验能够辨识的，我们称作自然形态。有太阳、天空、山体、荒野、树木、野兽、驯畜、禽鸟等等，还有人。
人们依据常识和经验不能辨识的，讲不清楚叫什么的，感觉诡谲怪异的，我们称作想象的自然形态。因为，虽然一幅灵意画的整体图绘构象不能辨识称谓，但如果仔细端详，细心的人也还是能够在一处或多处局部，发现人们熟悉的自然形态特征。或趾、或喙、或眼、或足、或头、或尾、或角、或爪、或太阳高照、或几个小人等等。这些局部特征虽然只是一鳞片爪，但毫无疑问是在巧妙地提醒和告诉观者，灵意画描绘的对象是自然。
灵意画也画人，但正如笔者曾经著文谈论过的，灵意画中的人，是作为整体出现的。是一个群体概念，一个类别的符号或者象征。灵意画中的人，只是自然形态的一员，是自然的组成部分。
需要强调的是，灵意画展现的自然，乃远古自然。灵意画设置的题材视点，定焦很远，越过了我们正处其中的资讯爆炸的信息时代，越过了电灯电话蒸汽机轰鸣的我们称之为工业文明的时代，也越过了日出而作日入而息的我们称之为农耕文明的时代，甚至越过了更早的刀耕火种的阶段，引领我们来到穴居围猎的蛮荒时期。
这个时期的形态，就是自然的原始形态。任何人造的物品实体，哪怕是最原始的遮风避雨的草棚茅屋，都还不曾出现，更别说手机微信量子通讯了。从这个意义上说，对于灵意画的题材而言，一切人造物、一切人所创造的实体存在，才属于非自然形态。
这个时期的想象，就是远古人类关于自然的想象。《山海经》成书的年代虽然推定为距今2500年前的战国时期，但书中记载的内容，来自更加遥远的传说，可以视为与华夏民族发源同步。
这个时期的人类，或可称为我们的先祖，既是自然的一部分，又已经开始从自然分离出来作为有思维的群体与自然对立的审视者。
说来有趣，灵意画已经被数家拥有“人类非物质文化遗产”桂冠的工艺引为产品素材或直接援用，但其自身并无丝毫“人类非物质文化遗产”的题材内容。这个现象还可以用比较狂妄一点的说法表述：不含有“人类非物质文化遗产”题材内容的灵意画系列，有可能成为“人类非物质文化遗产”，留存于世，广为传播。
灵意画设置这样的语境，基于人类生存的二律背反。作为自然形态的组成部分，人类依存于自然，需感恩自然、敬畏自然、遵循自然规律。作为自然形态的审视者，人类又作用于自然，使之服从于自身需求而加以改造。然而人生苦短与天地永恒的反差造就了人类与生俱来的不安与痛苦，渴望与自然同一具有永恒性、无限性、多样性成为人类最深沉、最根本、最强烈的内在纠结。
灵意画设置这样的语境，或许试图提醒世人：直到今天，人类生存的困惑并未圆满解决；直到今天，人类先祖的智慧，后辈并未遗传因袭; 直到今天，我们也并未完全消化《山海经》。
还需要强调的是，灵意画展现自然，展现远古自然，多撷取动感画面，可称为动态自然的展现。
通过灵意画作，我们仿佛看得见大鸟的彳亍、巨兽的蹒跚，甚至龙的翻滚、怪的升腾；我们似乎能想象围猎的阵型变化，感受太阳的热辐射；我们好像可以展开回放，某个进行过程的一瞬，某个动感状态的定格。
因为这个缘故，我们阅读灵意画，有时候会产生与观赏著名雕塑作品《拉奥孔》相类似的艺术通感。一方面是痛苦、挣扎、无奈，另一方面又洋溢着顽强的生命力量。
人类自性的纠结并不必然导向虚无和沉沦，或许指向崇高与希望。灵意画设置这样的语境，意在彰显生命活力。活，是自然存在的根本法则，是自然形态千变万化阿娜多姿的源与因，是自然宇宙永恒的力与能。在自然界，不单只是人类具有试图超越自身自在而体现出创造活力，大自然的万事万物，皆依自身法则演变存活，年年岁岁，生生不息。
理解灵意的关键词是自然，理解自然的关键词是生命。
“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”
窃以为，灵意画的意之三：反观远古自然，释放生命活力。
-----聊聊灵意画的意（3）
潇湘客
如果说，聊侃谈论灵意画创作的动机（情怀）和观察、思考、表现的方法论（中不中），属于笔者的揣测；那么，分析灵意画创作的题材用意，总要能够有据可依。
按照传统理论，艺术创作的题材选取从一个侧面反映了艺术家观察世界的切入点，反映了艺术作品的思想主题（或者无主题）。
毫不例外，灵意画也有创作题材，一个。自然，就是灵意画的题材，而且是唯一的题材。综观灵意画全部作品，展现的无非是自然形态、想象的自然形态以及二者的结合。（在这里，请容许将自然形态的概念宽泛一点理解，把自然本体存在和基于对自然存在的解读与想象都纳入自然形态的概念范畴，用以区别非自然物体的存在。）
在灵意画中，人们依据常识和经验能够辨识的，我们称作自然形态。有太阳、天空、山体、荒野、树木、野兽、驯畜、禽鸟等等，还有人。
人们依据常识和经验不能辨识的，讲不清楚叫什么的，感觉诡谲怪异的，我们称作想象的自然形态。因为，虽然一幅灵意画的整体图绘构象不能辨识称谓，但如果仔细端详，细心的人也还是能够在一处或多处局部，发现人们熟悉的自然形态特征。或趾、或喙、或眼、或足、或头、或尾、或角、或爪、或太阳高照、或几个小人等等。这些局部特征虽然只是一鳞片爪，但毫无疑问是在巧妙地提醒和告诉观者，灵意画描绘的对象是自然。
灵意画也画人，但正如笔者曾经著文谈论过的，灵意画中的人，是作为整体出现的。是一个群体概念，一个类别的符号或者象征。灵意画中的人，只是自然形态的一员，是自然的组成部分。
需要强调的是，灵意画展现的自然，乃远古自然。灵意画设置的题材视点，定焦很远，越过了我们正处其中的资讯爆炸的信息时代，越过了电灯电话蒸汽机轰鸣的我们称之为工业文明的时代，也越过了日出而作日入而息的我们称之为农耕文明的时代，甚至越过了更早的刀耕火种的阶段，引领我们来到穴居围猎的蛮荒时期。
这个时期的形态，就是自然的原始形态。任何人造的物品实体，哪怕是最原始的遮风避雨的草棚茅屋，都还不曾出现，更别说手机微信量子通讯了。从这个意义上说，对于灵意画的题材而言，一切人造物、一切人所创造的实体存在，才属于非自然形态。
这个时期的想象，就是远古人类关于自然的想象。《山海经》成书的年代虽然推定为距今2500年前的战国时期，但书中记载的内容，来自更加遥远的传说，可以视为与华夏民族发源同步。
这个时期的人类，或可称为我们的先祖，既是自然的一部分，又已经开始从自然分离出来作为有思维的群体与自然对立的审视者。
说来有趣，灵意画已经被数家拥有“人类非物质文化遗产”桂冠的工艺引为产品素材或直接援用，但其自身并无丝毫“人类非物质文化遗产”的题材内容。这个现象还可以用比较狂妄一点的说法表述：不含有“人类非物质文化遗产”题材内容的灵意画系列，有可能成为“人类非物质文化遗产”，留存于世，广为传播。
灵意画设置这样的语境，基于人类生存的二律背反。作为自然形态的组成部分，人类依存于自然，需感恩自然、敬畏自然、遵循自然规律。作为自然形态的审视者，人类又作用于自然，使之服从于自身需求而加以改造。然而人生苦短与天地永恒的反差造就了人类与生俱来的不安与痛苦，渴望与自然同一具有永恒性、无限性、多样性成为人类最深沉、最根本、最强烈的内在纠结。
灵意画设置这样的语境，或许试图提醒世人：直到今天，人类生存的困惑并未圆满解决；直到今天，人类先祖的智慧，后辈并未遗传因袭; 直到今天，我们也并未完全消化《山海经》。
还需要强调的是，灵意画展现自然，展现远古自然，多撷取动感画面，可称为动态自然的展现。
通过灵意画作，我们仿佛看得见大鸟的彳亍、巨兽的蹒跚，甚至龙的翻滚、怪的升腾；我们似乎能想象围猎的阵型变化，感受太阳的热辐射；我们好像可以展开回放，某个进行过程的一瞬，某个动感状态的定格。
因为这个缘故，我们阅读灵意画，有时候会产生与观赏著名雕塑作品《拉奥孔》相类似的艺术通感。一方面是痛苦、挣扎、无奈，另一方面又洋溢着顽强的生命力量。
人类自性的纠结并不必然导向虚无和沉沦，或许指向崇高与希望。灵意画设置这样的语境，意在彰显生命活力。活，是自然存在的根本法则，是自然形态千变万化阿娜多姿的源与因，是自然宇宙永恒的力与能。在自然界，不单只是人类具有试图超越自身自在而体现出创造活力，大自然的万事万物，皆依自身法则演变存活，年年岁岁，生生不息。
理解灵意的关键词是自然，理解自然的关键词是生命。
“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”
窃以为，灵意画的意之三：反观远古自然，释放生命活力。
✋热门推荐