同从弟南斋玩月忆山阴崔少府
王昌龄
高卧南斋时，开帷月初吐。
清辉澹水木，演漾在窗户。
荏苒几盈虚，澄澄变今古。
美人清江畔，是夜越吟苦。
千里共如何，微风吹兰杜。
别看就这么五十个字，其实一点都不简单，藏的东西太多。诗胎，即本诗尾联“千里共如何，微风吹兰杜”，就不是原创，而是化用前人，且不止一个前人。容我慢慢析来：
南北朝谢庄的《月赋》中有名句：隔千里兮共明月。正是这一句，成了本诗的诗眼，所谓珠胎暗结，其余的一切皆据此而演绎。后人关于“千里共”的一切名句，尤其是苏东坡的那句“千里共婵娟”，都是从这里抄袭来的。
末尾二字，兰杜，也并非阿猫阿狗的兰和杜，而是典出有据，涵蕴深远，稍有不察，便难以达读。
《易传·系辞传上·第八章》有云：二人同心，其利断金。同心之言，其臭如兰。所以，文人常据此而用“兰”来象征心心相印的友情。
另，屈原的《楚辞·九歌·湘君》中有句：采芳洲兮杜若，将以遗兮下女。所以，杜若也被文人用来象征君子之交。
俩字藏俩典，外加其他文化鱼刺，就连中国人都未必明白，怎么才能让外国人明白？
这便是我这个老瘦“翻译官”必须解决的难题。
王昌龄
高卧南斋时，开帷月初吐。
清辉澹水木，演漾在窗户。
荏苒几盈虚，澄澄变今古。
美人清江畔，是夜越吟苦。
千里共如何，微风吹兰杜。
别看就这么五十个字，其实一点都不简单，藏的东西太多。诗胎，即本诗尾联“千里共如何，微风吹兰杜”，就不是原创，而是化用前人，且不止一个前人。容我慢慢析来：
南北朝谢庄的《月赋》中有名句：隔千里兮共明月。正是这一句，成了本诗的诗眼，所谓珠胎暗结，其余的一切皆据此而演绎。后人关于“千里共”的一切名句，尤其是苏东坡的那句“千里共婵娟”，都是从这里抄袭来的。
末尾二字，兰杜，也并非阿猫阿狗的兰和杜，而是典出有据，涵蕴深远，稍有不察，便难以达读。
《易传·系辞传上·第八章》有云：二人同心，其利断金。同心之言，其臭如兰。所以，文人常据此而用“兰”来象征心心相印的友情。
另，屈原的《楚辞·九歌·湘君》中有句：采芳洲兮杜若，将以遗兮下女。所以，杜若也被文人用来象征君子之交。
俩字藏俩典，外加其他文化鱼刺，就连中国人都未必明白，怎么才能让外国人明白？
这便是我这个老瘦“翻译官”必须解决的难题。
【同济班学员优秀论述案例】题目：围绕《毛诗序》的理论述评
《毛诗序》这段话共三层含义。首先，从表面含义来看，它生动的阐释了艺术的发生。一切艺术皆源于情感，内心中有了情感，随即产生创作的需要，情感是艺术创作的动力；其次，从艺术门类上看，艺术的情感表现力也有所区分：从文学到音乐再到舞蹈，艺术的情感表现力呈现出一步步递进的特征；最后，从美学史的角度来看，这段话继承了先秦“诗言志”的理论，并进一步提出“情志并举”，由理性的“言志”过渡到感性的“言情”，是中国古代“表现说”的一种代表性说法。
一、百家争鸣——中外表现说的理论溯源
艾布拉姆斯这样概括表现说：“一件艺术品本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。”中国表现说的发展大致可以概括为：由先秦时期“诗言志”到汉代《毛诗序》“情志统一”，再到南北朝时期的“诗缘情”，最后发展为明清“至情论”的过程。最早， “诗言志”观念的萌芽最早出现在《诗经》，之后在《左传》中作为一个理论术语提出来，一直被儒家所推崇。汉代的《毛诗序》发展继承了这一观点，并进一步发展，将情与志统一起来——这里的“志”既包括了社会政治抱负，又包括了人的情感表现。晋代文学家陆机正式在《文赋》中提出“诗缘情”的说法，强调诗的抒情特质与艺术特性。最后，汤显祖在《<牡丹亭>记题词》中表现了对情的极致推崇，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 这些思想在中国古代美学思想中占有重要的地位，并进一步影响了当时的艺术创作。
把视线转移到西方。从近代到现代，西方美学经历了从“再现说”到“表现说”的发展历程。古希腊亚里士多德提出了 “模仿说”，指出艺术要模仿自然。文艺复兴时期，达·芬奇提出“镜子说”，“艺术如一面镜子，艺术家用这面镜子照射自然”。直到18世纪，艺术家地位提高——被称之为“天才”，这也使艺术家个人的情感表现得到重视。在《序言》中，英国浪漫主义诗人华兹华斯阐释了自己的诗歌理想——诗歌的本质是诗人内心情感的外化。浪漫主义之后，表现论仍有许多理论发展。首先，意大利哲学家克罗齐提出“艺术是幻想或直觉。直觉只能来自情感，基于情感；艺术的直觉总是抒情的直觉”。其次，英国主观唯心主义美学家科林伍德在《美学原理》中，说明表现是一种无意识的主体的情感表现。他所谓的艺术就是自我表现。再次，著名哲学家、符号论美学代表人物苏珊·朗格认为，“艺术是人类情感符号形式的创造”。最后，法国反理性哲学家，西方现代主义美术的理论鼻祖格伯森认为，直觉即是创造，即是艺术。
二、气韵生动——东汉壁画中的舞蹈动态
汉代《毛诗序》从“诗言志”过渡到感性的“诗缘情”有以下几方面原因：第一点是楚汉浪漫传统和先秦理性精神的南北融合；第二点是汉朝大一统国家的繁荣，激发了对世俗生活的赞扬；第三点是汉代独特的美学传统——现实和想象交融。而这也构成了汉代艺术的美学风格，具有一往无前不可阻挡的气势、运动和力量。 《东汉佚名乐舞百戏图》可以鲜明地体现出这一点。《东汉佚名乐舞百戏图》是由东汉时期画家所作的一副画作，现收藏于南京博物院。此图描绘了墓主人从举孝廉，为郎官到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令，直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动。画面笔触比较简单，线条流畅，颜色较为单一、鲜艳，以红为主，间以黑、棕色，透露出天真质朴的气质。人物形象近似速写，寥寥几笔，可以看出在造型能力和表现手法上仍显幼稚。其构图处理为罗列式，反映出中国早期绘画的观念。但是就其自身所处时代而言，作者已经凭对生活的认识和理解，借有限的手段，充分表现出舞耍者各自的动态特征，生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛，展现了汉代社会生活的动人场面。总的来说，这幅画再现了东汉生活场景，体现了对现实生活的歌颂。而画面中透出的力量、运动和速度，也可以看出汉代艺术的气势与古拙的风貌。
此外，画面中突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，而这也正是舞蹈题材的绘画作品一个很重要的特征。从艺术创作来看，能够表现作者的愉悦心情；从艺术接受来看，根据格式塔心理学同型同构理论，这种夸张姿态的情感表达更容易达到“同形同构”或“异质同构”的结果；从艺术接受的体验性来看，在这种形式下，鉴赏者可以不断推进与作品中情感的交流、意义的对话，从而洞察作品的深层意蕴，最终达到马斯洛所说的“高峰体验”，产生审美共鸣，获得高峰体验。
三、形而上学——反思下的表现说缺陷
《东汉佚名乐舞百戏图》的创作背后离不开大一统中央集权国家和庄园经济繁荣的社会背景，由此可见，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
但“表现说”的出现是一定历史时期艺术发展的必然结果。艺术家作为一种社会职业和身份，在历史上经历了若干次分化。史前时期的巫师，就是人类最早的艺术家。到了文明社会，由于物质生产与精神生产的分离，从事制作图像、艺术表演的艺术家逐渐与巫师角色产生区分，成为技艺制作的普通人，这也是最早的艺术职业化。之后，艺术家的社会地位依据他们所从事的艺术性质而被确定，脑力劳动的成分越多，其地位就越高。所以，要把以前的工匠艺术和从事文学语言艺术创造的艺术家分开，就必须强调艺术家主观创造的重要性，此为“表现说”得以萌芽的重要背景。
到了近现代，除了“表现说”所代表的艺术家主体理论外，陆续又出现了艺术社会学及结构主义等理论。如丹纳在《艺术哲学》中指出，艺术创造受到气候、时代精神和种族等多种因素的影响，南欧和北欧艺术的区别就根源于气候、时代精神和种族的差异，强调了艺术被外在社会条件制约的属性。罗兰·巴特则直接把作者从艺术创作中完全排除出去，宣告了“作者之死”。他指出“作者”是一位近现代才出现的人物，是资本主义艺术形态的产物。该理论颠覆了作者与读者之间的关系，将后者的地位从边缘提升至中心。
综上所述，表现说无疑是关于艺术本质问题最重要的理论之一，但局限性也十分明显。首先，仅仅局限于表现说，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，表现说的研究视角仅限于艺术家，较为单一，忽视了艺术创作背后的社会性维度，也未考虑到欣赏者的因素，很难对纷繁复杂的当代艺术现象做出合理的解释。
图2⃣️：对《毛诗序》的知识点解析
图3⃣️：枫远学姐点评
图4⃣️：《东汉佚名乐舞百戏图》
更多同济大学艺术学理论考研的报考择校信息、高分经验贴与真题解析，一次能发的太少，移步公主号：枫远考研#枫远艺术考研[超话]##艺术学理论考研##同济艺术学#
《毛诗序》这段话共三层含义。首先，从表面含义来看，它生动的阐释了艺术的发生。一切艺术皆源于情感，内心中有了情感，随即产生创作的需要，情感是艺术创作的动力；其次，从艺术门类上看，艺术的情感表现力也有所区分：从文学到音乐再到舞蹈，艺术的情感表现力呈现出一步步递进的特征；最后，从美学史的角度来看，这段话继承了先秦“诗言志”的理论，并进一步提出“情志并举”，由理性的“言志”过渡到感性的“言情”，是中国古代“表现说”的一种代表性说法。
一、百家争鸣——中外表现说的理论溯源
艾布拉姆斯这样概括表现说：“一件艺术品本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。”中国表现说的发展大致可以概括为：由先秦时期“诗言志”到汉代《毛诗序》“情志统一”，再到南北朝时期的“诗缘情”，最后发展为明清“至情论”的过程。最早， “诗言志”观念的萌芽最早出现在《诗经》，之后在《左传》中作为一个理论术语提出来，一直被儒家所推崇。汉代的《毛诗序》发展继承了这一观点，并进一步发展，将情与志统一起来——这里的“志”既包括了社会政治抱负，又包括了人的情感表现。晋代文学家陆机正式在《文赋》中提出“诗缘情”的说法，强调诗的抒情特质与艺术特性。最后，汤显祖在《<牡丹亭>记题词》中表现了对情的极致推崇，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 这些思想在中国古代美学思想中占有重要的地位，并进一步影响了当时的艺术创作。
把视线转移到西方。从近代到现代，西方美学经历了从“再现说”到“表现说”的发展历程。古希腊亚里士多德提出了 “模仿说”，指出艺术要模仿自然。文艺复兴时期，达·芬奇提出“镜子说”，“艺术如一面镜子，艺术家用这面镜子照射自然”。直到18世纪，艺术家地位提高——被称之为“天才”，这也使艺术家个人的情感表现得到重视。在《序言》中，英国浪漫主义诗人华兹华斯阐释了自己的诗歌理想——诗歌的本质是诗人内心情感的外化。浪漫主义之后，表现论仍有许多理论发展。首先，意大利哲学家克罗齐提出“艺术是幻想或直觉。直觉只能来自情感，基于情感；艺术的直觉总是抒情的直觉”。其次，英国主观唯心主义美学家科林伍德在《美学原理》中，说明表现是一种无意识的主体的情感表现。他所谓的艺术就是自我表现。再次，著名哲学家、符号论美学代表人物苏珊·朗格认为，“艺术是人类情感符号形式的创造”。最后，法国反理性哲学家，西方现代主义美术的理论鼻祖格伯森认为，直觉即是创造，即是艺术。
二、气韵生动——东汉壁画中的舞蹈动态
汉代《毛诗序》从“诗言志”过渡到感性的“诗缘情”有以下几方面原因：第一点是楚汉浪漫传统和先秦理性精神的南北融合；第二点是汉朝大一统国家的繁荣，激发了对世俗生活的赞扬；第三点是汉代独特的美学传统——现实和想象交融。而这也构成了汉代艺术的美学风格，具有一往无前不可阻挡的气势、运动和力量。 《东汉佚名乐舞百戏图》可以鲜明地体现出这一点。《东汉佚名乐舞百戏图》是由东汉时期画家所作的一副画作，现收藏于南京博物院。此图描绘了墓主人从举孝廉，为郎官到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令，直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动。画面笔触比较简单，线条流畅，颜色较为单一、鲜艳，以红为主，间以黑、棕色，透露出天真质朴的气质。人物形象近似速写，寥寥几笔，可以看出在造型能力和表现手法上仍显幼稚。其构图处理为罗列式，反映出中国早期绘画的观念。但是就其自身所处时代而言，作者已经凭对生活的认识和理解，借有限的手段，充分表现出舞耍者各自的动态特征，生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛，展现了汉代社会生活的动人场面。总的来说，这幅画再现了东汉生活场景，体现了对现实生活的歌颂。而画面中透出的力量、运动和速度，也可以看出汉代艺术的气势与古拙的风貌。
此外，画面中突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，而这也正是舞蹈题材的绘画作品一个很重要的特征。从艺术创作来看，能够表现作者的愉悦心情；从艺术接受来看，根据格式塔心理学同型同构理论，这种夸张姿态的情感表达更容易达到“同形同构”或“异质同构”的结果；从艺术接受的体验性来看，在这种形式下，鉴赏者可以不断推进与作品中情感的交流、意义的对话，从而洞察作品的深层意蕴，最终达到马斯洛所说的“高峰体验”，产生审美共鸣，获得高峰体验。
三、形而上学——反思下的表现说缺陷
《东汉佚名乐舞百戏图》的创作背后离不开大一统中央集权国家和庄园经济繁荣的社会背景，由此可见，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
但“表现说”的出现是一定历史时期艺术发展的必然结果。艺术家作为一种社会职业和身份，在历史上经历了若干次分化。史前时期的巫师，就是人类最早的艺术家。到了文明社会，由于物质生产与精神生产的分离，从事制作图像、艺术表演的艺术家逐渐与巫师角色产生区分，成为技艺制作的普通人，这也是最早的艺术职业化。之后，艺术家的社会地位依据他们所从事的艺术性质而被确定，脑力劳动的成分越多，其地位就越高。所以，要把以前的工匠艺术和从事文学语言艺术创造的艺术家分开，就必须强调艺术家主观创造的重要性，此为“表现说”得以萌芽的重要背景。
到了近现代，除了“表现说”所代表的艺术家主体理论外，陆续又出现了艺术社会学及结构主义等理论。如丹纳在《艺术哲学》中指出，艺术创造受到气候、时代精神和种族等多种因素的影响，南欧和北欧艺术的区别就根源于气候、时代精神和种族的差异，强调了艺术被外在社会条件制约的属性。罗兰·巴特则直接把作者从艺术创作中完全排除出去，宣告了“作者之死”。他指出“作者”是一位近现代才出现的人物，是资本主义艺术形态的产物。该理论颠覆了作者与读者之间的关系，将后者的地位从边缘提升至中心。
综上所述，表现说无疑是关于艺术本质问题最重要的理论之一，但局限性也十分明显。首先，仅仅局限于表现说，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，表现说的研究视角仅限于艺术家，较为单一，忽视了艺术创作背后的社会性维度，也未考虑到欣赏者的因素，很难对纷繁复杂的当代艺术现象做出合理的解释。
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梦回新疆，凝望雪山
班里活跃人物老彭，不知被什么酒给燃烧起来了，是AO，还是五粮液，反正是荷尔蒙直冲大脑，他酒酣之余发了一条短信：“周一出发新疆，有意者到南疆汇合。”这样话题引发了关于南疆之行的讨论。
他说喀什和阿克苏，这两地他没去过，想去转转。问问谁能与他见面一同前往美丽的新疆转转。他的雄心万丈，还想从喀什一直朝西藏走，他也可能对地形地貌了解清楚了，顺着314国道，进入西藏就是雅鲁藏布江的河谷，海拔就没有那么高了。
我去过新疆几十次，却没敢经过喀什前往西藏的，那里要经过红其拉甫山口，还要穿过平均海拔5000米以上的阿里高原。我去西藏几次都是从青藏线进入西藏的，这样经过几个上升的台阶，逐渐适应西藏的高原反应，相对也会安全一些。
老彭是诗人气质，一说到风他就是雨，立马就来了情绪发了他不知从那里寻见的从喀什到阿克苏一路美景。但就这些东西不足于代表新疆的大美的景致，像网红的喀什到阿里高原的219国道，因为喀什去阿克苏这条路，乘坐乌鲁木齐到喀什的火车就可以欣赏到一路的美景，既轻松又惬意，性价比超好，但是对于衣食无忧，锦衣玉食的老彭和老康，尤其不泯浪漫之心，去远方看看，去壮美的峡谷走一趟，去欣赏新疆进入西藏的疆藏公路的艰险和崎岖，去揽惊艳的美景。这样的壮志和情怀值得我们赞誉。
人总会有这样或那样雄浑的壮志，就像老康在微信作诗一样：“当年岳飞气冲天，匡扶宋室挽狂澜，倘使英雄酬壮志，铁马踏破贺兰山。”他表面是写当年岳飞的豪情壮志，其实也在抒发老将一颗悸动的心，一直未曾平息。他已经去过新疆两次了，一次是自驾车纵横北疆，一次穿过塔克拉玛干大沙漠，前往塔城，喀什，叶城，这次他也在老彭的蛊惑下，也燃起追逐梦想的热情，他能和彭一起去新疆，去西藏，去云南，一路前行，无所畏惧，去看遍祖国江山壮美景致，这样的举措真能激起我难以名状感慨。
我很早就被毕淑敏壮怀激烈的阿里高原文字所憧憬，一直想用尽一生的奋斗去完成一次壮美的行旅，去承受海拔平均5000米上的高原禁区的压力和残酷，虽然我早在上世纪的1991年进入西藏的羌塘无人区，并且没有任何身体反应而自豪，但是对比阿里高原，还有很严峻的考验，我也在马丽华的《西行阿里》书中陶醉，渴望也去阿里走一趟，那时的工作性质决定了我去阿里就是手到拈来的事，最后还是没有机会再实现自己的期望，我还是抱有深深的遗憾。
我是那样的深爱西部壮美奇骏的自然环境，我有十足的资格说我是新疆、西藏的义子，因为我本身就是黄土高原的儿子。我是美丽新疆至死不渝的恋人，我的心中一直装满了达坂城间的魔鬼城那样险峻的峡谷，巴音布鲁克的美丽草原，那拉提哈萨克的夏季牧场，尤其要走独库公路：中国最美、最险峻的公路之一，北起独山子南至库车，全长561公里贯通天山南北，使得南北疆路程缩短了一半，堪称是中国公路建设史上的一座丰碑。独库公路有三分之一是悬崖绝壁，五分之一的地段处于高山永冻层，跨越了近十条河流，翻越终年积雪的四个冰达坂，其中海拔3700米的“铁力买提拉坂”，海拔3390米的哈希勒根达坂隧道，是中国海拔最高的隧道；走独库公路可以让你深刻体会什么是一天有四季，也被称为“冰与火的体验”。路途中经过神秘险峻的天山大峡谷、乔尔玛风景区、风景美丽的巴音布鲁克草原、巩乃斯草原。
就这样的景致和神圣的境界，让我向往无比，想起老彭就要前往，我感觉他太仓促了些，尤其精神的准备他还显青涩稚嫩，不知他会生气否，我想最好的机会是明年，或是今年的秋天，但是今年的疫情依然肆虐，出行的难度很大，他一人上路总不如有人相伴最好，起码驾车疲劳时有人搭手，还有面对寂静无声的独库公路或疆藏公路时，那样的寂寞会让一人在路的彭总心里崩溃的，还是有人陪伴最好。老康是第一人选，最好的“伴娘”，当然我有时间也会随同你们一路，该出钱的就出钱，该出力的也绝不吝啬。
年龄这般，依然有一颗年轻的心多好，至少不会患海尔默茨症状。觉悟这一切实在太难，觉悟的刹那便想唱出赞美的诗句，我真想还当一回抒情诗人，将绝美的新疆，西藏的疆藏公路画卷再用心地抒情一番，啊，美丽的疆藏，我来了！
班里活跃人物老彭，不知被什么酒给燃烧起来了，是AO，还是五粮液，反正是荷尔蒙直冲大脑，他酒酣之余发了一条短信：“周一出发新疆，有意者到南疆汇合。”这样话题引发了关于南疆之行的讨论。
他说喀什和阿克苏，这两地他没去过，想去转转。问问谁能与他见面一同前往美丽的新疆转转。他的雄心万丈，还想从喀什一直朝西藏走，他也可能对地形地貌了解清楚了，顺着314国道，进入西藏就是雅鲁藏布江的河谷，海拔就没有那么高了。
我去过新疆几十次，却没敢经过喀什前往西藏的，那里要经过红其拉甫山口，还要穿过平均海拔5000米以上的阿里高原。我去西藏几次都是从青藏线进入西藏的，这样经过几个上升的台阶，逐渐适应西藏的高原反应，相对也会安全一些。
老彭是诗人气质，一说到风他就是雨，立马就来了情绪发了他不知从那里寻见的从喀什到阿克苏一路美景。但就这些东西不足于代表新疆的大美的景致，像网红的喀什到阿里高原的219国道，因为喀什去阿克苏这条路，乘坐乌鲁木齐到喀什的火车就可以欣赏到一路的美景，既轻松又惬意，性价比超好，但是对于衣食无忧，锦衣玉食的老彭和老康，尤其不泯浪漫之心，去远方看看，去壮美的峡谷走一趟，去欣赏新疆进入西藏的疆藏公路的艰险和崎岖，去揽惊艳的美景。这样的壮志和情怀值得我们赞誉。
人总会有这样或那样雄浑的壮志，就像老康在微信作诗一样：“当年岳飞气冲天，匡扶宋室挽狂澜，倘使英雄酬壮志，铁马踏破贺兰山。”他表面是写当年岳飞的豪情壮志，其实也在抒发老将一颗悸动的心，一直未曾平息。他已经去过新疆两次了，一次是自驾车纵横北疆，一次穿过塔克拉玛干大沙漠，前往塔城，喀什，叶城，这次他也在老彭的蛊惑下，也燃起追逐梦想的热情，他能和彭一起去新疆，去西藏，去云南，一路前行，无所畏惧，去看遍祖国江山壮美景致，这样的举措真能激起我难以名状感慨。
我很早就被毕淑敏壮怀激烈的阿里高原文字所憧憬，一直想用尽一生的奋斗去完成一次壮美的行旅，去承受海拔平均5000米上的高原禁区的压力和残酷，虽然我早在上世纪的1991年进入西藏的羌塘无人区，并且没有任何身体反应而自豪，但是对比阿里高原，还有很严峻的考验，我也在马丽华的《西行阿里》书中陶醉，渴望也去阿里走一趟，那时的工作性质决定了我去阿里就是手到拈来的事，最后还是没有机会再实现自己的期望，我还是抱有深深的遗憾。
我是那样的深爱西部壮美奇骏的自然环境，我有十足的资格说我是新疆、西藏的义子，因为我本身就是黄土高原的儿子。我是美丽新疆至死不渝的恋人，我的心中一直装满了达坂城间的魔鬼城那样险峻的峡谷，巴音布鲁克的美丽草原，那拉提哈萨克的夏季牧场，尤其要走独库公路：中国最美、最险峻的公路之一，北起独山子南至库车，全长561公里贯通天山南北，使得南北疆路程缩短了一半，堪称是中国公路建设史上的一座丰碑。独库公路有三分之一是悬崖绝壁，五分之一的地段处于高山永冻层，跨越了近十条河流，翻越终年积雪的四个冰达坂，其中海拔3700米的“铁力买提拉坂”，海拔3390米的哈希勒根达坂隧道，是中国海拔最高的隧道；走独库公路可以让你深刻体会什么是一天有四季，也被称为“冰与火的体验”。路途中经过神秘险峻的天山大峡谷、乔尔玛风景区、风景美丽的巴音布鲁克草原、巩乃斯草原。
就这样的景致和神圣的境界，让我向往无比，想起老彭就要前往，我感觉他太仓促了些，尤其精神的准备他还显青涩稚嫩，不知他会生气否，我想最好的机会是明年，或是今年的秋天，但是今年的疫情依然肆虐，出行的难度很大，他一人上路总不如有人相伴最好，起码驾车疲劳时有人搭手，还有面对寂静无声的独库公路或疆藏公路时，那样的寂寞会让一人在路的彭总心里崩溃的，还是有人陪伴最好。老康是第一人选，最好的“伴娘”，当然我有时间也会随同你们一路，该出钱的就出钱，该出力的也绝不吝啬。
年龄这般，依然有一颗年轻的心多好，至少不会患海尔默茨症状。觉悟这一切实在太难，觉悟的刹那便想唱出赞美的诗句，我真想还当一回抒情诗人，将绝美的新疆，西藏的疆藏公路画卷再用心地抒情一番，啊，美丽的疆藏，我来了！
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