国画知识丨一文读懂中国画的分类
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
人物画，是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
花鸟，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、 虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
以画的技巧分类
水墨画，指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。
青绿，指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
金碧，指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
浅绛，是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。
写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。写意画主张神似和用意，多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
工笔画，亦称“细笔画”，是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意画”对称。工笔画要求“有巧密而精细者”，追求“笔工而意写”和画家主观精神的表达，强调以形写神，形神兼备，崇尚意境和情趣的体现。
白描，是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。
没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。
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中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
人物画，是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
花鸟，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、 虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
以画的技巧分类
水墨画，指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。
青绿，指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
金碧，指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
浅绛，是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。
写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。写意画主张神似和用意，多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
工笔画，亦称“细笔画”，是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意画”对称。工笔画要求“有巧密而精细者”，追求“笔工而意写”和画家主观精神的表达，强调以形写神，形神兼备，崇尚意境和情趣的体现。
白描，是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。
没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。
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对联是中国古文化的一部分，上下联对仗，内容或正气或诙谐句句养心，细品读出很多人生哲理！下面这几副名联，请你阅读，在寒冷的冬天里守望一份超然的心境。
（一）
读书随处净土
闭门即是深山
陶渊明也称五柳先生写过“心远地自偏”，心若不远、不安、不静，想要“悠然见南山”，是不可能的。内心焦躁者，不从本心着手，求取于外人、外物的安抚也只是徒劳。就是把平静装在心中，化解烦恼和忧愁。学会卸去重负，给灵魂解压，内中有水的上善之容，有远山的静定，就会获得一份豁达的心。
（二）
好花半开
美酒微醉
清朝四公之一的曾国藩很喜欢“花未全开、月未圆”七个字，认为是惜福之道。花一旦全开，马上就要凋谢了；月一旦全圆，马上就要缺损了。而未全开，未全圆，让人仍然有所期待，有所憧憬。
人要有节制、有收敛，就像酒喝微醉的状态最好，大醉的话既伤身，也可能会惹祸。人生好在适度，误在失度，坏在过度。
（三）
岂能尽如人意
但求无愧我心
人生路上永远不能让所有人都喜欢，一味迎合每个人，只会疲于奔命，丧失自我。
一个人不必刻意求得别人重视，也不要害怕被别人忽视。余生，用一颗平常心，为自己而活。
（四）
事能知足心常惬
人到无求品自高
知道知足常乐，无欲无求，是一个人的智慧到了可以看淡一切的境界，“得失随缘，心无增减。”得到时，不会欣喜忘形，失去时，不会痛苦绝望；富贵时，淡然处之，贫穷时，修身养性。
这是一种无惧无畏的坦荡胸怀，也是一种恬静淡然的处世态度。
（五）
柳絮体媚无骨
梅花影瘦有神
人媚而无骨，如墙头草，左右摇摆，成不了大事。
做人，不卑不亢，不等不靠，不攀不比，不依不附，自成骨气。
（六）
乾坤容我静
名利任人忙
名人想摘掉名声，去享受生活，普通人却削尖了脑袋往名利场挤。一种进不去，一种出不来。进不去的人，以为城里多享受，出不去的人，苦笑城外人多贪婪。
而白居易活的通透，他说：“权门要路是身灾，散地闲居少祸胎。”能看破名利之累，可得乐观长寿。
（七）
观大海者难为水
悟自心时不见山
从蒙昧，到世故，再到明白天真的可贵。
修心有三境界：见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水。
（八）
虚心竹有低头叶
傲骨梅无仰面花
一个“低”字，演绎出深厚的境界，风范，哲学。低调，不是压抑自身的欲望，而是自然而然，修养品性，“路径窄处，留一步与人行；滋味浓时，减三分让人尝”。
人生于世，以低求高，以曲求直，乃是做人的一种品格，方能看到更高的人生境界。
（九）
淡饭粗茶有真味
明窗净几是安居
若能每日静下心来仰望长天，观云听雨，笑迎秋月春风，即使粗茶淡饭也能达到豁达潇洒的精神境界。在红尘浊世之中，视富贵如清晨的薄雾，待浮名若空中的云烟，并由此而获致心灵的祥和与宁静。
（十）
开怀一笑天下事
闭口不论世上人
俗话说：“人无十全，瓜无滚圆。”所以我们要“不见他人过”，对天下事一笑了之，“是非以不辨为解脱”。
宋代高僧慈受禅师说：“莫说他人短与长，说来说去自遭殃。若能闭口深藏舌，便是安身第一方。”
（十一）
鹦鹉前头休多语
小人身边须慎行
害人之心不可有，防人之心不可无。逢人只说三分话，不可全抛一片心。
（十二）
能受苦方为志士
肯吃亏不是痴人
爱占便宜的人，赢了微利，却失了大贵。再好的东西，也不可能长久拥有，莫如常怀怜悯之情，常施援助之爱，得到人心，他物不缺。
别以为成败无因，今天的苦果，是昨天的伏笔；当下的付出，才是明日的花开。
（十三）
处世何妨真面目
待人总要大肚皮
傅雷说：“有了真诚，才会有虚心，有了虚心，才肯丢开自己去了解别人，也才能放下虚伪的自尊心去了解自己。”
有真诚才会有宽容，因为以真面目示人，代表着一种自信，只有自信的人才能大度宽容。
（十四）
眼里有尘天下窄
胸中无事一床宽
一个人若心胸狭窄，眼里容不得半点沙子，即使给他全世界的一切，他仍然觉得得到太少，有诸多不满；
一个人若心胸宽广，对任何事物都不执著，即使他生活简陋，屋里只有一张床，他依然觉得天地宽阔，心怀感恩。
（十五）
酒中不语真君子
财上分明大丈夫
生活中有人见酒就醉，醉后就胡言乱语，结果祸从口出。因此，我们饮酒要懂得节制避免尴尬。
在利面前不要利令智昏、见利忘义，在与人合作过程中爱占便宜，从不吃亏。这样表面上似乎是赚了，实际上是亏了。
（十六）
平时不说无情话
每日常观有用书
说话要有口德，切忌出口伤人。读书是乐事，有书真富贵，无事小神仙。#传统文化大讲堂##古风#
（一）
读书随处净土
闭门即是深山
陶渊明也称五柳先生写过“心远地自偏”，心若不远、不安、不静，想要“悠然见南山”，是不可能的。内心焦躁者，不从本心着手，求取于外人、外物的安抚也只是徒劳。就是把平静装在心中，化解烦恼和忧愁。学会卸去重负，给灵魂解压，内中有水的上善之容，有远山的静定，就会获得一份豁达的心。
（二）
好花半开
美酒微醉
清朝四公之一的曾国藩很喜欢“花未全开、月未圆”七个字，认为是惜福之道。花一旦全开，马上就要凋谢了；月一旦全圆，马上就要缺损了。而未全开，未全圆，让人仍然有所期待，有所憧憬。
人要有节制、有收敛，就像酒喝微醉的状态最好，大醉的话既伤身，也可能会惹祸。人生好在适度，误在失度，坏在过度。
（三）
岂能尽如人意
但求无愧我心
人生路上永远不能让所有人都喜欢，一味迎合每个人，只会疲于奔命，丧失自我。
一个人不必刻意求得别人重视，也不要害怕被别人忽视。余生，用一颗平常心，为自己而活。
（四）
事能知足心常惬
人到无求品自高
知道知足常乐，无欲无求，是一个人的智慧到了可以看淡一切的境界，“得失随缘，心无增减。”得到时，不会欣喜忘形，失去时，不会痛苦绝望；富贵时，淡然处之，贫穷时，修身养性。
这是一种无惧无畏的坦荡胸怀，也是一种恬静淡然的处世态度。
（五）
柳絮体媚无骨
梅花影瘦有神
人媚而无骨，如墙头草，左右摇摆，成不了大事。
做人，不卑不亢，不等不靠，不攀不比，不依不附，自成骨气。
（六）
乾坤容我静
名利任人忙
名人想摘掉名声，去享受生活，普通人却削尖了脑袋往名利场挤。一种进不去，一种出不来。进不去的人，以为城里多享受，出不去的人，苦笑城外人多贪婪。
而白居易活的通透，他说：“权门要路是身灾，散地闲居少祸胎。”能看破名利之累，可得乐观长寿。
（七）
观大海者难为水
悟自心时不见山
从蒙昧，到世故，再到明白天真的可贵。
修心有三境界：见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水。
（八）
虚心竹有低头叶
傲骨梅无仰面花
一个“低”字，演绎出深厚的境界，风范，哲学。低调，不是压抑自身的欲望，而是自然而然，修养品性，“路径窄处，留一步与人行；滋味浓时，减三分让人尝”。
人生于世，以低求高，以曲求直，乃是做人的一种品格，方能看到更高的人生境界。
（九）
淡饭粗茶有真味
明窗净几是安居
若能每日静下心来仰望长天，观云听雨，笑迎秋月春风，即使粗茶淡饭也能达到豁达潇洒的精神境界。在红尘浊世之中，视富贵如清晨的薄雾，待浮名若空中的云烟，并由此而获致心灵的祥和与宁静。
（十）
开怀一笑天下事
闭口不论世上人
俗话说：“人无十全，瓜无滚圆。”所以我们要“不见他人过”，对天下事一笑了之，“是非以不辨为解脱”。
宋代高僧慈受禅师说：“莫说他人短与长，说来说去自遭殃。若能闭口深藏舌，便是安身第一方。”
（十一）
鹦鹉前头休多语
小人身边须慎行
害人之心不可有，防人之心不可无。逢人只说三分话，不可全抛一片心。
（十二）
能受苦方为志士
肯吃亏不是痴人
爱占便宜的人，赢了微利，却失了大贵。再好的东西，也不可能长久拥有，莫如常怀怜悯之情，常施援助之爱，得到人心，他物不缺。
别以为成败无因，今天的苦果，是昨天的伏笔；当下的付出，才是明日的花开。
（十三）
处世何妨真面目
待人总要大肚皮
傅雷说：“有了真诚，才会有虚心，有了虚心，才肯丢开自己去了解别人，也才能放下虚伪的自尊心去了解自己。”
有真诚才会有宽容，因为以真面目示人，代表着一种自信，只有自信的人才能大度宽容。
（十四）
眼里有尘天下窄
胸中无事一床宽
一个人若心胸狭窄，眼里容不得半点沙子，即使给他全世界的一切，他仍然觉得得到太少，有诸多不满；
一个人若心胸宽广，对任何事物都不执著，即使他生活简陋，屋里只有一张床，他依然觉得天地宽阔，心怀感恩。
（十五）
酒中不语真君子
财上分明大丈夫
生活中有人见酒就醉，醉后就胡言乱语，结果祸从口出。因此，我们饮酒要懂得节制避免尴尬。
在利面前不要利令智昏、见利忘义，在与人合作过程中爱占便宜，从不吃亏。这样表面上似乎是赚了，实际上是亏了。
（十六）
平时不说无情话
每日常观有用书
说话要有口德，切忌出口伤人。读书是乐事，有书真富贵，无事小神仙。#传统文化大讲堂##古风#
北魏太和造像之情缘（上）
文·图◎ 金鉴
本文引用有四张北魏太和造像的照片，拍摄相隔的时间仅数年，然而两张完美无瑕、色彩斑斓；两张碎成数块后复原、色彩黯淡。是谁为我们雕刻了这尊不朽的石刻艺术瑰宝？又是谁将这令人叹为观止的石刻艺术瑰宝碎身数段？请我慢慢向您道来。这尊北京最古老的北魏太和造像，是北京市第一批文物保护单位之一，据今已正好1526 年的历史了，说起北魏太和造像，我与它还有一段难以割舍的缘分。
与北魏太和造像结缘
早就听说北京有一座年代久远的石佛，我在《古老而充满活力的都城——北京》大型图册上看到了它的真面目，即刻被这尊充满神韵的石佛震慑住了，它实在是太完美了，我相信每一位见到它的人，都会被它的美所倾倒，都会被它的神韵所感染！北魏石佛雕刻精美绝伦、施彩艳丽，给人视觉以美的享受。而《古老而充满活力的都城——北京》的解说词也深深地感染了我：“希腊艺术和印度佛教混合而成的犍陀罗石刻艺术正式在北魏时传入中国并形成高潮。通高2.2 米的太和佛像方圆丰润，形态自若，体现了这种艺术的影响。这尊佛像又具有自身的珍贵之处，它是按鲜卑族魏孝文帝自己的模样雕刻成的。如此写实的手法，在中国古代艺术中极为罕见。”
带着美好的希冀，1996 年秋天，正是果实累累的金秋时节，我们一行5人骑车直奔凤凰岭。几经周折我们终于见到了这尊北京石佛之鼻祖，激动的心情溢于言表。它被安置在一座极为精美的石室里，这位被雕镌精美的鲜卑族魏孝文帝，如真人大小，栩栩如生，虽历经1500 多年，天然颜料依然浓艳，让人不得不对北魏时期的先人充满崇敬与钦佩！经过石佛看护者同意，我请一道随行的朋友拍下了石佛的照片。
北魏太和造像的艺术价值与有关记载
佛像赤脚立姿，由一整块椭圆形的花岗岩雕刻而成，身高1.65 米，站在半米高的莲花台座上，通高2.2 米。佛像面部丰满、端庄、慈祥，神态自如，袒胸露足，左手自然下垂、右手曲肱胸前；斜披袈裟，袖口垂地；下系羊肠大裙，衣褶凸凹分明，显示出造像者极高的技艺。背光上分层刻有忍冬纹，身旁及头部周围有吹、拉、弹、唱歌舞伎、乐天31 尊，形态生动，惟妙惟肖。佛像后面雕刻有12 排124 尊小佛，最小佛像仅有4 厘米高。石像下面有“太和十三年三月十五日阎惠端为皇帝、皇太后造像”字样，为我们提供了造像的确切年代。北魏太和十三年即公元489 年，距今正好1520 周年。统观石佛，用天然颜料，虽历经千年周身不失当年风采，堪称一绝。从造像风格来看，它应同山西云冈石窟同属一个时代（云冈石窟始凿于北魏兴安二年即公元453 年，大部分石窟完成于太和十九年即公元495 年迁都洛阳之前），而这个时期正是希腊艺术与印度佛教混合而成的犍陀罗石刻艺术传入中国并形成高潮期。这尊佛像正是融合了东西方艺术之精华的代表。石像造于太和十三年，据历史记载：献文帝（拓跋弘）信佛教，轻功名，薄富贵，皇兴五年（471 年），让位于元宏，但实权仍由献文帝掌握。承明元年（476 年）六月，冯太后毒死献文帝，临朝称制。太和十四年九月冯太后死，孝文帝元宏理政。太和十三年正是太皇太后主持朝政期间。
常富春、耘夫所著的《北京最古老的石雕佛像》有如下记载：“循石刻造像旁山路上行四五里，有大、小黑山，山北边有古石窟，名照明洞瑞云庵，明代石碑记载这里原是古道场……据元代史书《析津志楫佚》记载：北魏太和年间曾造石窟寺，‘因山以为室，即石以成像’。金代曾加以重修。”是否这明照洞跟石窟寺有些关系呢？是否那尊石佛原来就供奉在此处石窟之中呢？这的确是一个值得探讨的问题。希望有兴趣者来这里访古探幽，寻根问底。最后还应该提到的，是这尊石佛为什么能够保存这么久而又保护得这么好，竟然一点都没有损坏？这要归功于车耳营的人民。在上个世纪30 年代末，这里曾经发生一件事情，一天，一个外国人带着翻译和警察坐汽车来到山下，然后乘“二人抬”来到车耳营，外国人通过翻译向村里人讲，想出钱买下这尊石佛。村里人说这是我们村里的菩萨，我们天天要敬他，多少钱都不卖。在村里人坚持下，这个外国人没有办法，只有讨个没趣灰溜溜走了。不久，村里人就建下了这栋石头房子把石佛保护起来，所以这尊石佛才能保存至今。
《妙峰山琐记》载：“石佛殿在洞之西北，山门一，殿三楹，并东向，有咸丰三年石刻题名。殿中奉魏孝文帝太和十三年阎惠端等造石佛一躯；背面下方刻有造像记。”郝仲泉先生在《石佛殿补考》一文中，还谈及关于石佛一些鲜为人知的事情，为飨读者因缀如下，《妙峰山琐记》另载：“佛身高与人等……眉间嵌紫色宝石。”经查考，在民国期间，天津富商到妙峰山进香朝拜路过此地，曾多次提出购买石佛，看守人姚家未许，可能在此期间宝石被人盗走。石佛还有一点不容忽略，在其身两侧各有长方形穴眼两个，传说过去装着翅膀，从京城运到聂各庄，靠人工抬走，原想运至黄普院瑞安庵，抬到车耳营村西再也搭不动了，便在该村落了户。在抬搭过程中，不小心将翅膀碰掉了，甚为可惜。
北魏太和造像的失窃令我忧心
1998 年清明节，我同妻子去佛山陵园给亲人扫墓，乘车时听说前几天（3 月25 日），北魏太和造像失盗，令我十分震惊。如此巨大的石佛居然失盗，倘若是真，盗窃分子也太猖獗了，居然置国法于不顾，简直难以让人相信，为了几个钱，竟然铤而走险……我忧心如焚，为了证实北魏太和造像失盗的真实性，我数次打电话到凤凰岭管理处，当得知北魏太和造像真的失窃时，心情十分沉重，那些日子石佛时常牵动着我的心，甚至睡不好立不安，那可是北京石刻艺术之瑰宝啊！堪称国宝。我反复观赏着石佛的照片，为石佛的失盗而担忧着。倘若文物盗窃者得逞，偷渡出境，那损失是无法弥补的，北京将失去这一辉煌之最，这将是热爱古老而文明的北京人无法接受的事实。后经报刊报道：石佛的丢失，牵动着广大市民的心，人们纷纷谴责文物盗窃者的卑劣行径。
文·图◎ 金鉴
本文引用有四张北魏太和造像的照片，拍摄相隔的时间仅数年，然而两张完美无瑕、色彩斑斓；两张碎成数块后复原、色彩黯淡。是谁为我们雕刻了这尊不朽的石刻艺术瑰宝？又是谁将这令人叹为观止的石刻艺术瑰宝碎身数段？请我慢慢向您道来。这尊北京最古老的北魏太和造像，是北京市第一批文物保护单位之一，据今已正好1526 年的历史了，说起北魏太和造像，我与它还有一段难以割舍的缘分。
与北魏太和造像结缘
早就听说北京有一座年代久远的石佛，我在《古老而充满活力的都城——北京》大型图册上看到了它的真面目，即刻被这尊充满神韵的石佛震慑住了，它实在是太完美了，我相信每一位见到它的人，都会被它的美所倾倒，都会被它的神韵所感染！北魏石佛雕刻精美绝伦、施彩艳丽，给人视觉以美的享受。而《古老而充满活力的都城——北京》的解说词也深深地感染了我：“希腊艺术和印度佛教混合而成的犍陀罗石刻艺术正式在北魏时传入中国并形成高潮。通高2.2 米的太和佛像方圆丰润，形态自若，体现了这种艺术的影响。这尊佛像又具有自身的珍贵之处，它是按鲜卑族魏孝文帝自己的模样雕刻成的。如此写实的手法，在中国古代艺术中极为罕见。”
带着美好的希冀，1996 年秋天，正是果实累累的金秋时节，我们一行5人骑车直奔凤凰岭。几经周折我们终于见到了这尊北京石佛之鼻祖，激动的心情溢于言表。它被安置在一座极为精美的石室里，这位被雕镌精美的鲜卑族魏孝文帝，如真人大小，栩栩如生，虽历经1500 多年，天然颜料依然浓艳，让人不得不对北魏时期的先人充满崇敬与钦佩！经过石佛看护者同意，我请一道随行的朋友拍下了石佛的照片。
北魏太和造像的艺术价值与有关记载
佛像赤脚立姿，由一整块椭圆形的花岗岩雕刻而成，身高1.65 米，站在半米高的莲花台座上，通高2.2 米。佛像面部丰满、端庄、慈祥，神态自如，袒胸露足，左手自然下垂、右手曲肱胸前；斜披袈裟，袖口垂地；下系羊肠大裙，衣褶凸凹分明，显示出造像者极高的技艺。背光上分层刻有忍冬纹，身旁及头部周围有吹、拉、弹、唱歌舞伎、乐天31 尊，形态生动，惟妙惟肖。佛像后面雕刻有12 排124 尊小佛，最小佛像仅有4 厘米高。石像下面有“太和十三年三月十五日阎惠端为皇帝、皇太后造像”字样，为我们提供了造像的确切年代。北魏太和十三年即公元489 年，距今正好1520 周年。统观石佛，用天然颜料，虽历经千年周身不失当年风采，堪称一绝。从造像风格来看，它应同山西云冈石窟同属一个时代（云冈石窟始凿于北魏兴安二年即公元453 年，大部分石窟完成于太和十九年即公元495 年迁都洛阳之前），而这个时期正是希腊艺术与印度佛教混合而成的犍陀罗石刻艺术传入中国并形成高潮期。这尊佛像正是融合了东西方艺术之精华的代表。石像造于太和十三年，据历史记载：献文帝（拓跋弘）信佛教，轻功名，薄富贵，皇兴五年（471 年），让位于元宏，但实权仍由献文帝掌握。承明元年（476 年）六月，冯太后毒死献文帝，临朝称制。太和十四年九月冯太后死，孝文帝元宏理政。太和十三年正是太皇太后主持朝政期间。
常富春、耘夫所著的《北京最古老的石雕佛像》有如下记载：“循石刻造像旁山路上行四五里，有大、小黑山，山北边有古石窟，名照明洞瑞云庵，明代石碑记载这里原是古道场……据元代史书《析津志楫佚》记载：北魏太和年间曾造石窟寺，‘因山以为室，即石以成像’。金代曾加以重修。”是否这明照洞跟石窟寺有些关系呢？是否那尊石佛原来就供奉在此处石窟之中呢？这的确是一个值得探讨的问题。希望有兴趣者来这里访古探幽，寻根问底。最后还应该提到的，是这尊石佛为什么能够保存这么久而又保护得这么好，竟然一点都没有损坏？这要归功于车耳营的人民。在上个世纪30 年代末，这里曾经发生一件事情，一天，一个外国人带着翻译和警察坐汽车来到山下，然后乘“二人抬”来到车耳营，外国人通过翻译向村里人讲，想出钱买下这尊石佛。村里人说这是我们村里的菩萨，我们天天要敬他，多少钱都不卖。在村里人坚持下，这个外国人没有办法，只有讨个没趣灰溜溜走了。不久，村里人就建下了这栋石头房子把石佛保护起来，所以这尊石佛才能保存至今。
《妙峰山琐记》载：“石佛殿在洞之西北，山门一，殿三楹，并东向，有咸丰三年石刻题名。殿中奉魏孝文帝太和十三年阎惠端等造石佛一躯；背面下方刻有造像记。”郝仲泉先生在《石佛殿补考》一文中，还谈及关于石佛一些鲜为人知的事情，为飨读者因缀如下，《妙峰山琐记》另载：“佛身高与人等……眉间嵌紫色宝石。”经查考，在民国期间，天津富商到妙峰山进香朝拜路过此地，曾多次提出购买石佛，看守人姚家未许，可能在此期间宝石被人盗走。石佛还有一点不容忽略，在其身两侧各有长方形穴眼两个，传说过去装着翅膀，从京城运到聂各庄，靠人工抬走，原想运至黄普院瑞安庵，抬到车耳营村西再也搭不动了，便在该村落了户。在抬搭过程中，不小心将翅膀碰掉了，甚为可惜。
北魏太和造像的失窃令我忧心
1998 年清明节，我同妻子去佛山陵园给亲人扫墓，乘车时听说前几天（3 月25 日），北魏太和造像失盗，令我十分震惊。如此巨大的石佛居然失盗，倘若是真，盗窃分子也太猖獗了，居然置国法于不顾，简直难以让人相信，为了几个钱，竟然铤而走险……我忧心如焚，为了证实北魏太和造像失盗的真实性，我数次打电话到凤凰岭管理处，当得知北魏太和造像真的失窃时，心情十分沉重，那些日子石佛时常牵动着我的心，甚至睡不好立不安，那可是北京石刻艺术之瑰宝啊！堪称国宝。我反复观赏着石佛的照片，为石佛的失盗而担忧着。倘若文物盗窃者得逞，偷渡出境，那损失是无法弥补的，北京将失去这一辉煌之最，这将是热爱古老而文明的北京人无法接受的事实。后经报刊报道：石佛的丢失，牵动着广大市民的心，人们纷纷谴责文物盗窃者的卑劣行径。
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