一只蚂蚁来到石头下，它急急忙忙地往上攀爬。这块石头对它来说既陡峭又光滑，蚂蚁爬到一半就掉下来了，于是再爬，便又再掉，爬而又掉，但终于爬过了那块石头；另一只蚂蚁则不然，它绕过石头，走向了它的目的地；第三只小蚂蚁到来，望石而回转，也找到了丰富的食源。
其实生活何尝不是这样，有时需要你有几分定力，需要你“咬定青山不放松”、“为伊消得人憔悴”的坚守与执著；有时需要你及时调整航向，需要你具备“条条大路通罗马”的灵活与变通能力；有时需要你对眼前的进退、取舍作出理智的选择，需要你有“天涯何处无芳草”的从容与自信。一个华丽的转身，你会欣然发现上帝为你开启着另一扇成功的大门。
必要的坚持，灵活的变通，适时的放弃——这就是生活的辩证法，事业成功的法宝，也是人生的智慧。
其实生活何尝不是这样，有时需要你有几分定力，需要你“咬定青山不放松”、“为伊消得人憔悴”的坚守与执著；有时需要你及时调整航向，需要你具备“条条大路通罗马”的灵活与变通能力；有时需要你对眼前的进退、取舍作出理智的选择，需要你有“天涯何处无芳草”的从容与自信。一个华丽的转身，你会欣然发现上帝为你开启着另一扇成功的大门。
必要的坚持，灵活的变通，适时的放弃——这就是生活的辩证法，事业成功的法宝，也是人生的智慧。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
“什么是生活？生活的意义是什么？这些没有人能真正告诉你，需要你自己满怀勇气，像小说主人公那样抛弃一切，用整个灵魂去探索。在这个以物质为上帝的时代，用浅薄的幸福、成功来量死你的世界，你该怎样过完你的人生？人生如梦，你是希望枕着月亮还是六便士？很多人渴望名声，追求利益，很多人希望名利双收；大多数人按部就班，过着平庸乏味的生活；也有一些人忽然如梦方醒，一骨碌爬起，去寻找真正有价值的生活。”
在《月亮与六便士》这本书中，如果你只要月亮，那你会饿死；如果你只要六便士，那么你一定会活得庸俗；如果你想月亮与六便士两手抓，那你又会陷入这样一个困境——月亮你够不到，六便士你嫌少。斯特里克兰“为天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见”，放弃了原本优渥的生活，选择了一条旁人无法理解的追逐艺术的道路。他对艺术的执着，不拘于外在的享受，以及最后在病痛中仍然追求灵魂的自由，是很让人钦佩的，可是我发自内心的不喜欢他。不仅仅因为他抛妻弃子，还有他对好心的德克所做的一切（尽管德克的悲哀很大的程度来源于德克令人痛恨的傻瓜般的老好心）。
追求梦想的过程是追逐自己的厄运，能否克服苦难还是个未知数。无论是选择月亮，还是选择六便士，最终，我们都要成为一个幸福的人，因幸福而高贵。
——《月亮与六便士》
“什么是生活？生活的意义是什么？这些没有人能真正告诉你，需要你自己满怀勇气，像小说主人公那样抛弃一切，用整个灵魂去探索。在这个以物质为上帝的时代，用浅薄的幸福、成功来量死你的世界，你该怎样过完你的人生？人生如梦，你是希望枕着月亮还是六便士？很多人渴望名声，追求利益，很多人希望名利双收；大多数人按部就班，过着平庸乏味的生活；也有一些人忽然如梦方醒，一骨碌爬起，去寻找真正有价值的生活。”
在《月亮与六便士》这本书中，如果你只要月亮，那你会饿死；如果你只要六便士，那么你一定会活得庸俗；如果你想月亮与六便士两手抓，那你又会陷入这样一个困境——月亮你够不到，六便士你嫌少。斯特里克兰“为天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见”，放弃了原本优渥的生活，选择了一条旁人无法理解的追逐艺术的道路。他对艺术的执着，不拘于外在的享受，以及最后在病痛中仍然追求灵魂的自由，是很让人钦佩的，可是我发自内心的不喜欢他。不仅仅因为他抛妻弃子，还有他对好心的德克所做的一切（尽管德克的悲哀很大的程度来源于德克令人痛恨的傻瓜般的老好心）。
追求梦想的过程是追逐自己的厄运，能否克服苦难还是个未知数。无论是选择月亮，还是选择六便士，最终，我们都要成为一个幸福的人，因幸福而高贵。
——《月亮与六便士》
《月亮和六便士》读之感
80后‘s可儿
第一次留意此书，因为下面这一段对话：
“女人的脑子真可怜！爱。就知道爱。她们以为，男人离她而去，是因为有了别人。你觉得我是这样的傻瓜吗，把为一个女人做过的事，再做一遍？”
“你是说，你离开妻子，不是因为另一个女人？”
“当然不是。”
“你敢发誓？”
我不知道，为什么自己要这样讲。真是幼稚。
“我发誓。”
“那么，上帝作证，你究竟为什么离开她？”
“我想画画。”
让我继续看下去，因为我的好奇心，以及书里有讲艺术，其中一段描写一幅墙上的壁画：“他看着墙上的壁画，无法抑制内心的激动。对于绘画，他一无所知，但眼前的东西让他惊讶不已。四面墙上，从地板一直到天花板，一幅幅奇特的、精心绘制的图画铺展开来，那种奇妙、神秘，简直难以形容。库特拉斯几乎屏住了呼吸。一种难以理解、无法参透的感情攫住了他。他感觉，这种敬畏和欣喜，就像一个人看到开天辟地时怀着的那种敬畏和欣喜。这不属于人类。。。”还有很多描写画的语句。这便是艺术给人的呼应，欣赏艺术的人，同样是仁者见仁、智者见智，如果看画的人讨厌一幅画，怎么看都会觉得别扭，如果喜欢一幅画，你会坐在画前的椅子上，静静地看上半小时，觉得平静下来了，怎么都觉得欢喜。
读过《月亮与六便士》会明白，文章里面既没有月亮也没有六便士，只是一种比喻，体现人性的复杂和矛盾心理，理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感情与理智的冲突，同时也是小说普遍的四大主题。
作者笔下的斯特洛夫，有些偏执，比如他在证劵交易所工作，有优雅的妻子和可爱的孩子，普通人追求的中年幸福生活，他都有。斯特洛夫却一意孤行放弃一切，选择去陌生的地方，开始追求从未涉及过的艺术，开始画画；再比如一对夫妇在他重病帮助了他，照顾他，把他安排在自己家里，哪知女主人确爱上他，为他抛下一切，只为尾随他身后，过上正常夫妻生活，因为吵架，她喝下草酸，去医院每天以泪洗面，谁也不见，最后离开人世；又比如斯特洛夫之后远离城市，只身来到太平洋的一个小岛，娶妻生子。其中穿插着描写，那些得到斯特洛夫油画的幸运儿，像中了头等奖，虽然那些画看不出到底哪里好，只觉得它很特别，斯特洛夫死后不久，他画的价值让人瞠目结舌。他平生的最后几年，患上麻风瘟疫，当地人都怕被传染，唾弃和远离他们，只有他岛上的妻子阿塔脸上露出微笑，眼里充满了超凡的爱意说“他是我男人。”至始至终陪伴，直到他离开，一把火烧掉房子和刚刚讲的那幅壁画，便是故事的结尾。
小说里，作者对巴黎应该是非常熟悉的，也许他经常出入卢浮宫，经常去塞纳河边散步！也许向隔100年，他与我们去塞纳河河畔在同样的位置，坐在水边！把双脚自然垂下，欲伸进塞纳河里，打开我们带去的三明治、零食和果汁，任河风吹拂着身边的柳树枝，欣赏着阳光下波光粼粼的塞纳河和偶尔慢慢驶过的游船，数着闲暇的时光尽情享受我们简单的午餐。也许他热爱艺术，对画画尤其钟意，也许他在巴黎圣母院对面塞纳河边，画过无数张巴黎圣母院的轮廓，早晨的、阳光下的、细雨中的、晚霞里的不同背景颜色的圣母院吧。
也许，人们潜意识中，很看重自己对别人的影响，别人是否重视我，以及对他的看法很重要，如果我们对他的看法没有影响到他，我们就很讨厌他。我想，这正是人性，也是人性虚荣最痛的创伤。作品见真我。在社会交往中，人只让你看到他希望别人接受的一面，人们带着完美的假面，久而久之，真会弄假成真。但是，写的书、画的画里，他会毫无保留地表露自己。如果他装腔作势，浮华夸张，只能暴露自己的空虚。滥竽充数，最终会被发现，冒充个性，无法掩饰平庸的头脑。对于目光敏锐的观察者来说，哪怕是一个人最漫不经心的创作，也会泄露他灵魂深处的秘密。
小说文字细腻朴素唯美，描述自然流畅，但隐约有些悲情在里面，如果细细体会作者想表达的思想和主题，可能让人发指，这到底是虚构的人物，还是作者经历过什么，或者说他的笔下人物为什么喜欢走极端？小说主角斯特洛夫对作者而言很有魅力，他使作者返回到神秘的潜意识深处。给了他那一部分无法表达的自由的释放。是的，作家们在写作的时候会上瘾，作者笔下人物可以是皇宫贵族也可以是路边的流浪汉，可以是浩瀚宇宙中旅行的小王子也可以是解放期间的三根毛，可以是迎合读者口味的荤段子情节也可以是杨绛一家一生日记的浓缩.这份自由是五维度空间的延伸，当然也需要作者对生命细节的发现探索，语言的积累，以及每日的笔耕不辍分不开的。
什么是生活？生活的意义是什么？这些没有人能真正告诉你，每一个人都是独特的，也许需要你自己满怀勇气，像小说主人公那样抛弃一切，用整个灵魂去探索属于你的人生。
人生如梦，你是希望头枕着月亮还是六便士呢？
这本大概读三天，泛读在它身上实现不了。。。继续吧～
晚安～
可儿
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80后‘s可儿
第一次留意此书，因为下面这一段对话：
“女人的脑子真可怜！爱。就知道爱。她们以为，男人离她而去，是因为有了别人。你觉得我是这样的傻瓜吗，把为一个女人做过的事，再做一遍？”
“你是说，你离开妻子，不是因为另一个女人？”
“当然不是。”
“你敢发誓？”
我不知道，为什么自己要这样讲。真是幼稚。
“我发誓。”
“那么，上帝作证，你究竟为什么离开她？”
“我想画画。”
让我继续看下去，因为我的好奇心，以及书里有讲艺术，其中一段描写一幅墙上的壁画：“他看着墙上的壁画，无法抑制内心的激动。对于绘画，他一无所知，但眼前的东西让他惊讶不已。四面墙上，从地板一直到天花板，一幅幅奇特的、精心绘制的图画铺展开来，那种奇妙、神秘，简直难以形容。库特拉斯几乎屏住了呼吸。一种难以理解、无法参透的感情攫住了他。他感觉，这种敬畏和欣喜，就像一个人看到开天辟地时怀着的那种敬畏和欣喜。这不属于人类。。。”还有很多描写画的语句。这便是艺术给人的呼应，欣赏艺术的人，同样是仁者见仁、智者见智，如果看画的人讨厌一幅画，怎么看都会觉得别扭，如果喜欢一幅画，你会坐在画前的椅子上，静静地看上半小时，觉得平静下来了，怎么都觉得欢喜。
读过《月亮与六便士》会明白，文章里面既没有月亮也没有六便士，只是一种比喻，体现人性的复杂和矛盾心理，理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感情与理智的冲突，同时也是小说普遍的四大主题。
作者笔下的斯特洛夫，有些偏执，比如他在证劵交易所工作，有优雅的妻子和可爱的孩子，普通人追求的中年幸福生活，他都有。斯特洛夫却一意孤行放弃一切，选择去陌生的地方，开始追求从未涉及过的艺术，开始画画；再比如一对夫妇在他重病帮助了他，照顾他，把他安排在自己家里，哪知女主人确爱上他，为他抛下一切，只为尾随他身后，过上正常夫妻生活，因为吵架，她喝下草酸，去医院每天以泪洗面，谁也不见，最后离开人世；又比如斯特洛夫之后远离城市，只身来到太平洋的一个小岛，娶妻生子。其中穿插着描写，那些得到斯特洛夫油画的幸运儿，像中了头等奖，虽然那些画看不出到底哪里好，只觉得它很特别，斯特洛夫死后不久，他画的价值让人瞠目结舌。他平生的最后几年，患上麻风瘟疫，当地人都怕被传染，唾弃和远离他们，只有他岛上的妻子阿塔脸上露出微笑，眼里充满了超凡的爱意说“他是我男人。”至始至终陪伴，直到他离开，一把火烧掉房子和刚刚讲的那幅壁画，便是故事的结尾。
小说里，作者对巴黎应该是非常熟悉的，也许他经常出入卢浮宫，经常去塞纳河边散步！也许向隔100年，他与我们去塞纳河河畔在同样的位置，坐在水边！把双脚自然垂下，欲伸进塞纳河里，打开我们带去的三明治、零食和果汁，任河风吹拂着身边的柳树枝，欣赏着阳光下波光粼粼的塞纳河和偶尔慢慢驶过的游船，数着闲暇的时光尽情享受我们简单的午餐。也许他热爱艺术，对画画尤其钟意，也许他在巴黎圣母院对面塞纳河边，画过无数张巴黎圣母院的轮廓，早晨的、阳光下的、细雨中的、晚霞里的不同背景颜色的圣母院吧。
也许，人们潜意识中，很看重自己对别人的影响，别人是否重视我，以及对他的看法很重要，如果我们对他的看法没有影响到他，我们就很讨厌他。我想，这正是人性，也是人性虚荣最痛的创伤。作品见真我。在社会交往中，人只让你看到他希望别人接受的一面，人们带着完美的假面，久而久之，真会弄假成真。但是，写的书、画的画里，他会毫无保留地表露自己。如果他装腔作势，浮华夸张，只能暴露自己的空虚。滥竽充数，最终会被发现，冒充个性，无法掩饰平庸的头脑。对于目光敏锐的观察者来说，哪怕是一个人最漫不经心的创作，也会泄露他灵魂深处的秘密。
小说文字细腻朴素唯美，描述自然流畅，但隐约有些悲情在里面，如果细细体会作者想表达的思想和主题，可能让人发指，这到底是虚构的人物，还是作者经历过什么，或者说他的笔下人物为什么喜欢走极端？小说主角斯特洛夫对作者而言很有魅力，他使作者返回到神秘的潜意识深处。给了他那一部分无法表达的自由的释放。是的，作家们在写作的时候会上瘾，作者笔下人物可以是皇宫贵族也可以是路边的流浪汉，可以是浩瀚宇宙中旅行的小王子也可以是解放期间的三根毛，可以是迎合读者口味的荤段子情节也可以是杨绛一家一生日记的浓缩.这份自由是五维度空间的延伸，当然也需要作者对生命细节的发现探索，语言的积累，以及每日的笔耕不辍分不开的。
什么是生活？生活的意义是什么？这些没有人能真正告诉你，每一个人都是独特的，也许需要你自己满怀勇气，像小说主人公那样抛弃一切，用整个灵魂去探索属于你的人生。
人生如梦，你是希望头枕着月亮还是六便士呢？
这本大概读三天，泛读在它身上实现不了。。。继续吧～
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可儿
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