如果你心情不好，没关系，低头看看你的存款和钱包，哭出来就好了。细碎的声音，如羞涩的蓓蕾，夜暮花影，清浅六月，寂寂流年，拢一阙清绝，归隐在宋词里。只要你奔跑，这个世界就会跟着你奔跑，只要你停驻，这个世界就会舍弃你独自奔跑。唯有你确定一个方向，使劲的跑起来，这个世界会为你而让路，你需要动起来，让风都在你背后。其实天很蓝，阴云总要散；其实海不宽，彼岸连此岸；其实梦很浅，万物皆自然；其实泪也甜，当你心如愿你可以不喜欢我说的话，不喜欢我的样子，不喜欢我的性格，不喜欢我的一切都没关系，但请你别来指责我，没有按你喜欢的方式存在，因为我本来就不是为你而准备的。

所谓成长，就是现实逼着你一个人，踉踉跄跄的受伤，跌跌撞撞的坚强。细碎的声音，如羞涩的蓓蕾，夜暮花影，清浅六月，寂寂流年，拢一阙清绝，归隐在宋词里。不要感谢太阳，因为太阳不在乎自己温暖的是谁，要感谢自己，因为你可以像太阳一样温暖自己。太阳都没办法做到让所有人喜欢，我说它温柔，你说它刺眼。

电影《罗曼蒂克消亡史》乍一看让人很摸不着头脑，人物多故事多，每条故事线都很短情节还在不停闪回。但是如果熟悉那段历史的话就很容易看懂这部电影了。电影的情节都是围绕上海滩大佬陆先生展开的，而陆先生的原型就是当时的青帮头目杜月笙，其实从某种意义上讲这部电影也可以看作是杜月笙个人版的“我的后半生”。
电影在一开场讲了陆先生请周先生到里“吃点心喝粥”的故事。当时上海发生了工人罢工，城市秩序混乱瘫痪。周先生是当时工人组织的领导者，陆想请周出面帮忙解决此事，周不同意。陆便对手下的人说了句“去要一些点心”，这里的要点心是他们之间的黑话，既有明面上要点心吃的意思，也有眼看事情谈不拢上些手段的意思。所以就在他们吃点心的片刻功夫间，杜的手下便把周先生太太的右手砍了下来拿给周先生，此时的周也吓破了胆向陆屈服了，但是也仍旧没能被逃出被陆活埋的厄运。此时应该是四一二事件的前夕，周先生的原型就是当时的上海总工会委员长汪寿华。四一二政变是蒋介石发动的一场反革命政变，杜月笙和其手下的青帮则为此次政变充当了忠实打手。
开场这段戏虽看似和后续的故事情节没有太大的关联，但它像一则简介一样向观众介绍了本剧的主人公陆先生，他的地位就如同上海的地下皇帝一般，在当时的社会环境下对上海有着举足轻重的影响力，同时他的性格和做事风格也是雷厉风行辛狠毒辣。他坐在周的对面，俨然一副上海滩的实际管理者，秩序维护者的姿态，从他的言辞中似乎他也的确是以这种身份自居。开场这场戏给我们描绘了一位儒雅却又毒辣，随和却又不容置疑的上海滩黑帮老大的形象，而这场戏也是陆先生的罗曼蒂克的消亡的开始。
剧中第一条有关“消亡”的故事线是发生在陆先生身上。当时有一伙日本人来找他合伙开银行之，这段戏在历史上也是有真实的人和事对应的。戏里的日本军官应该就是当时负责代表日方来找杜月笙谈判的永野修身，他们向陆先生提出他们负责出资在上海开办银行，但是实际由陆负责管理，这实际是希望借助陆先生在上海的影响力来帮助日军控制上海。这个提议被陆拒绝了，虽然陆是黑帮，但任然是知道民族大义有家国情怀的人，不愿意出卖上海出卖国家。可是在谈判桌上二哥（原型张啸林，与杜同为青帮头目）对合作表现出了自己的兴趣，这让日本人产生了除掉陆而扶持张的念头，也为陆先生后来遭遇的一系列变故埋下伏笔。这段的剧情跟《教父》里的剧情十分相像，桑尼在谈判桌上表现出和土耳其人合作的兴趣从而给老教父唐引来了杀身之祸，陆先生其实就是上海滩教父，二人的行事风格也颇有相似之处：制片公司老板不愿让唐的养子出演主角，唐就派人杀了他最爱的马并将马头塞到制片人的被窝；工会的周先生不愿意合作平息罢工，陆就在吃饭间将其太太的手砍下装到盒子里带给周先生。
这里可能许多人会觉得陆再厉害不也就是一个黑帮头子吗，还需要军方出面请其代理？但其实这是由于当时特定的历史情况造成的，当时上海滩有许多租界，在租界的范围内，日本军政势力并不好行事，反而杜月笙和他的青帮，常年扎根各国租界，早就如同毛细血管一样分布在上海滩的各个角落。这也是日本军方看中杜月笙的地方，他们就是想借助杜和青帮在上海十里洋场独一无二的影响力来实际控制上海。
日本人对陆宣战了并打死了陆家的女佣王妈，遂双放进行第二次会谈，日本人希望通过武力威胁从而迫使陆先生合作，并且非常自信以为陆会就此屈服，所以在二次谈判的时候非常得意，在陆面前趾高气昂满是挑衅，谁知陆果断开枪结束掉他的生命，随后双方打成一团陆在乱战中信步撤离。这里陆“人很话不多”的形象进步一加深，但陆回到家后看到他全家人都被杀害倒在血泊之中。
陆先生的最后一段消亡发生在全面抗战爆发后，这段时间陆逐渐消亡到人生谷底，战时他避难在香港，在报纸上看到老二和日本人合作卖国求荣的消息后，他还是组织力量杀死了老二，出卖国家，这是他所不能容忍的。战后回到旧时的宅院，早已被贴上了封条，各国在上海的租界也纷纷被收回，如今的上海滩早已变了天，他也再不是那个能在上海滩呼风唤雨的地下皇帝了。最后影片在陆先生落寞前往香港的镜头中结束。

影片中第二条有关“消亡”的故事线是章子怡饰演的小六。她心中的罗曼蒂克就是十里洋场灯红酒绿的上海，她梦想在上海当一名电影明星。她是陆先生老大（原型黄金荣）的女人，注定会受到很多牵制失掉许多自由，可她偏偏又是个不愿被拘束的放荡花痴，不断和小鲜肉传绯闻搞的大哥脸上很没面子。但是最后老大也没下决心杀她，让她和小鲜肉离开上海永不再回。陆先生让他的妹夫渡部办这件事，可渡部却在送他们离开的路上杀了司机和小鲜肉，在车上强奸了小六并将其带回上海囚禁在自己的日料店里。小六在被送离上海的车上还在不断回头望，显然她是不愿离开的，她心心念念的还是那个纸醉金迷的上海，那便是她不能离开的罗曼蒂克。可是虽然她被带回了上海，但是却被囚禁成为渡部的性奴，此时的上海对她来说不是罗曼蒂克，而是自己因欲望而掉入的深渊。
渡部是杜先生的妹夫，一个久居在上海的日本人，一个潜伏在杜先生身边的间谍。他说着一口流利的上海话，熟练地打着麻将，告诉旁人自己早已把上海当作自己的故乡了，几乎已经忘了自己是个日本人...但是每到夜晚夜深人静的时候他回到自己开的日本餐厅，在日式庭院换上日式服装，认真地为自己做上一顿日式宵夜，似乎只有这个时候他才是属于他自己的，白天他不得不伪装成一个早已被同化了的上海人，在晚上四下无人他才能借助自己精心打造的场景回到自己的精神故乡。他十分认真的将餐厅打造成日式风格，给自己做起日本菜起来也是一丝不苟，并且他也十分享受十分喜欢日式饭菜。就像电影里胡小姐说的那样“大概是喜欢哪个地方，就喜欢吃哪个地方的菜”，一个每天都在思念故乡的人却要每天装作早已忘记故乡融入上海的样子，这无疑是十分矛盾的，压抑的，于是他把这种压抑以一种近乎变态的矛盾的方式发泄到小六身上。
电影中袁泉所饰演的影星胡小姐，原型旧上海著名影星胡蝶，戴先生的原型戴笠。历史上戴笠是否霸占胡蝶我们无从确定，但是在影片中那时旧上海的风云人物们大都在抗战爆发后仓皇出逃了，留下的还成了卖国求荣的叛国贼。这十里洋场风流地，容得下他们风花雪月纸醉金迷，他们却没人能保护上海不受侵略者的破坏。
王妈问胡小姐说没看懂胡新演的电影，问是什么意思，胡小姐说：“我也没看懂，导演说就没打算让观众看懂，说这是艺术片，是拍给下个世纪的人看的”不知道胡小姐这句话是不是导演程耳对这部电影的评价。就算是的话应该也不全是，这句话更像是导演半台词半玩笑对观众讲的一句话，或者也可以理解为导演对那个时代的评价，借胡小姐之口说出来。活在那个战乱年代风月场的人物们看不懂他们所处的时代，下个世纪的我们倒好像有些明白了。总而言之那个时代的上海是很罗曼蒂克的，但是国家积弱被日本侵略，罗曼蒂克的消亡也是必然的。各路风云人物汇聚上海演绎了一场浪漫的上海梦，并且每个人都有属于自己的上海梦，但这个梦是必然消亡的，时代如同洪流，没人能挡住。
这部电影不容易让人懂倒是真的，人物多故事多，非线性叙事，各种情节来回穿插闪回，从这个故事片段跳到另一个故事片段，时间线也是在跳跃的，很容易让人丢掉剧情线索摸不着头脑。但是这部电影几乎每一个主要人物都可以在历史上找到原型，带着他们的这些事迹去看这部电影就很容易看懂电影都讲了什么了。一个以消亡为主题的时代，一座不再璀璨的上海，繁华过尽憔悴落寞的上海影星，威风殆尽家族残败的上海教父，大人物小人物连同上海连同国家一起，构成了那个消亡的时代。同时这部电影也是极具美感的，如同上海一样是很标致很精美的。但越是精美的东西越是需要维护的，陆先生杀死日本军官杀死老二没能维护得了上海，在一个消亡的时代面前个人再大的能量都不足以挽救大厦于将倾，影片最后杜先生带小六来战俘营杀死了渡部，这无疑是一种复仇，是他们在时代消亡后可以获得的仅存的对自我的补救和慰籍。。。
救命我编不下去了，ctm不写了！！！