生活美学‖幸福生活不贵，颜值家居好物市集
#理想生活好物清单##设计师改造家#
疫情时期如果没有爱情，
我们要学会为幸福加码！
比错过爱情更遗憾的是，
错过买买买的“好物攻略”。
.
今天无广纯分享几款家居好物，
都是设计感和高级感满满，
性价比很高，
打造有仪式感的家，
幸福生活并不贵，
谁的DNA动了？
.
P2~3 几致
温暖的大地色系，
丝绒质感的陶瓷储物罐和咖啡杯，
不但储存好“食”光
还能为疫情时期，
焦虑掩埋的生活，
增添一些治愈的力量。
.
P4~6 云物生活
日式简约防霉砧板，
给轻食独立的无菌环境，
砧板与餐盘一体化，
少洗一个盘碗。
小光组合置物盘，
置物与花瓶的绝配，
让人迷恋半透明的质感，
折射出温柔的光线，
高级银质感的镜湖托盘，
插排电源线收纳盒，
独特的设计感，
让你远离枯燥乏味的生活，
为家居增添一丝美学的愉悦感。
.
P7~8 那些时光
隐隐约约的樱花，
温润的釉色，
不规则的造型，
那些有爱和下午茶的时光，
将成为多年以后，
生命中的美好记忆。
.
P9 妙HOME
我是妙HOME粉，
她家每出一款新款，
我都要收编回来，
特别是超薄骨瓷系列，
羊脂玉般润白，
有玻璃感通透，
我准备收完一整套，
还在陆续收集中。
.
器以载道，物以传情。
好的器物是美与生活的结合，
日常使用的器皿，
还有一美称：近身的艺术。
生活无非就是每日一蔬一饭的滋养，
是情绪此起彼伏的好时光，
是你我手边器物，
随生活打磨而承载熠熠生辉的年华，
而最美之物正是朴拙的日常之器，
只有认真生活的热忱之心，
就可以感受得到。
法国著名文学家罗曼罗兰说：
“世上有一种英雄主义，
那就是认清生活的真相后，
依然热爱生活。”#好物分享[超话]#
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疫情时期如果没有爱情，
我们要学会为幸福加码！
比错过爱情更遗憾的是，
错过买买买的“好物攻略”。
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今天无广纯分享几款家居好物，
都是设计感和高级感满满，
性价比很高，
打造有仪式感的家，
幸福生活并不贵，
谁的DNA动了？
.
P2~3 几致
温暖的大地色系，
丝绒质感的陶瓷储物罐和咖啡杯，
不但储存好“食”光
还能为疫情时期，
焦虑掩埋的生活，
增添一些治愈的力量。
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P4~6 云物生活
日式简约防霉砧板，
给轻食独立的无菌环境，
砧板与餐盘一体化，
少洗一个盘碗。
小光组合置物盘，
置物与花瓶的绝配，
让人迷恋半透明的质感，
折射出温柔的光线，
高级银质感的镜湖托盘，
插排电源线收纳盒，
独特的设计感，
让你远离枯燥乏味的生活，
为家居增添一丝美学的愉悦感。
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P7~8 那些时光
隐隐约约的樱花，
温润的釉色，
不规则的造型，
那些有爱和下午茶的时光，
将成为多年以后，
生命中的美好记忆。
.
P9 妙HOME
我是妙HOME粉，
她家每出一款新款，
我都要收编回来，
特别是超薄骨瓷系列，
羊脂玉般润白，
有玻璃感通透，
我准备收完一整套，
还在陆续收集中。
.
器以载道，物以传情。
好的器物是美与生活的结合，
日常使用的器皿，
还有一美称：近身的艺术。
生活无非就是每日一蔬一饭的滋养，
是情绪此起彼伏的好时光，
是你我手边器物，
随生活打磨而承载熠熠生辉的年华，
而最美之物正是朴拙的日常之器，
只有认真生活的热忱之心，
就可以感受得到。
法国著名文学家罗曼罗兰说：
“世上有一种英雄主义，
那就是认清生活的真相后，
依然热爱生活。”#好物分享[超话]#
花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》盛世发布，首博文化荣耀出品！
中华民族在五千多年历史中，孕育了优秀的传统文化，其背后所蕴含的人文精神，展现了中华民族数千年的文化传承。非物质文化遗产作为载道的文化，凝结于中华传统文脉，呈现中华传统文化的有序传承，是民族文明成果的汇聚。
据珍礼亿方小编了解到，近日，由北京首博文化主办的“大美非遗 ·匠心传承——首博文化花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》专家研讨会”在首都博物馆报告厅顺利举办。
北京首博文化副总经理苗立英，首都博物馆学术委员会秘书长、研究馆员龙霄飞，北京工艺美术学会副理事长、秘书长叶晓溪，故宫博物院原副院长陈丽华、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目“花丝镶嵌制作技艺”代表性传承人白静宜，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师张铁成、中国工艺美术行业大师、北京玉雕代表性传承人王建，国家博物馆研究员齐吉祥，国家文化部非物质文化遗产司正厅局级原副司长屈盛瑞等嘉宾出席了本次研讨会，并从非遗文化的传承、发展与创新等多角度、全方面进行了深刻的探讨。
让非遗文化传起来 走出去
非遗技艺在当代正呈现愈发活跃繁荣的趋势，这与中国的文博行业以更大的信心、勇气和努力推动中华优秀传统文化创造性转化密不可分，非遗技艺并非束之高阁的只可远观，更应该是融入大众日常生活、唤醒文化创意生活方式的重要组成部分。非遗技艺作为优秀的传统文化的典型性代表，需要全社会的协同努力，助力非遗技艺在新时代下的腾飞。
作为文化传承载体，在中华文化“走出去”的过程中，“非遗”扮演了十分重要的角色。新时代下，越来越多的非遗文化化身“邦交使者”，把中国传统的非物质文化遗产，传播到世界的每一个角落，让文化走出去，传播新时代中国的形象。
文博机构积极践行博物馆职能与责任，助力非遗“活”起来
据珍礼亿方小编了解到，首都博物馆学术委员会秘书长，研究馆员龙霄飞在致辞中讲到，“博物馆肩负着文化传播的重要使命。努力讲好中国故事、传播好中国声音、传承好传统文化，为增强中华民族文化自信、建设社会主义文化强国做出应有的贡献。因此，充分履行博物馆的职能与责任，践行让非遗文化活起来的伟大号召，坚定文化自信，特邀中国三位非遗传承人，首次出品花丝镶嵌金镶玉作品《福禄万代》。将花丝镶嵌、玉雕、金镶玉等非遗文化以当代艺术的表现手法相结合，在传承中创新，身体力行的为非遗文化的传承与发展贡献自己的力量。”
对于此，故宫博物院原副院长陈丽华表达了同样的看法，她认为：“作为博物馆从业者，我认为我们有责任和义务去进行文物的保护、文化的传承和弘扬，让每一位传统文化的爱好者共同守护优秀的传统文化，真正实现弘扬中国传统技艺与优秀文化，让我们的工匠精神也能够永续的传承下去。只有让非遗技艺真正融入到人民群众的现实生活中，才能真正做到‘让文物活起来’。本次，由北京首博文化授权发行，三位非遗传承大师合作的花丝镶嵌作品《福禄万代》，让大家都能够有机会理解、传承、弘扬、欣赏我们的优秀非遗文化，为国家非遗文化的保护、传承和发展做出积极贡献”。
“作为博物馆公共文化服务的延伸，通过工业设计等形式，将博物馆的藏品、展览、文化融入百姓的日常生活中，实现将博物馆“带回家”的理念。”国家文化部非物质文化遗产司正厅局级原副司长屈盛瑞表示。
三位非遗传承人用技艺成就经典用匠心守护非遗
非遗传承人是非遗文化的重要组成部分，他们是非遗文化连接过去、当下以及未来的重要桥梁，他们用非遗技艺为时代打造了一件件巨作，用匠心守护着非遗的传承与发展。
作为唯一一位花丝镶嵌国家级非遗技艺传承人，在60多年的花丝镶嵌作品制作中，白静宜得到了国家的认可，享受国务院津贴。同时，她的作品荣获了诸多国内外最高奖项：其中，“凤鸣钟"于1983年在东南亚地区钻石首饰设计比赛中获最佳设计奖，是迄今为止我国花丝镶嵌作品在国际上荣获的最高奖项。
据珍礼亿方小编了解到，在研讨会现场谈到非遗技艺的传承时，白静宜大师感慨道：“在古代，‘花丝镶嵌’曾为皇家所独享，近年来则经常用于国家最高荣誉勋章的制作上，这是我们国家对花丝镶嵌技艺的认可与鼓励。而作为这一技艺的传承人，这也是对我的鞭策，我将更加承担起推广传承使命。所以，这次应北京首博文化邀请，特意创作花丝镶嵌作品，能够与博物馆一起为中国非遗文化做一件精品力作，是我作为非遗传承人的责任和义务。”
每一种非遗文化都有其独特的美，花丝镶嵌技艺乃燕京八绝之首，集工艺之大成，但近年来在世界大放异彩的非遗玉雕以及金镶玉也同样展示出了独具一格的文化魅力。“作为中国独有的一门技艺，金镶玉一直到北京2008年金镶玉奖牌，才登上世界的舞台，被人们所熟知。这就是我们现在所说的文化自信的一种践行。本次应邀成为作品《福禄万代》的总策划，我们将中国传统优秀文化与非遗技艺，通过《福禄万代》这个有形的载体，呈现在大众的面前，以全新的艺术形式，让每一位中华儿女有机会成为非遗文化的守护者和传承人!”中国工艺美术大师张铁成说道。
张铁成大师作为非遗玉雕的传承人，也一直致力于玉雕精品的打造，从《奥运徽宝·中国印》到2008奥运会金镶玉奖牌，从献礼祖国六十华诞的《九龙浴佛》到在故宫博物院修文物，张铁成大师对于非遗文化的传承与发展一直在路上，从未间断过。
与张铁成大师同样肩负着玉雕传承人责任的还有皇家玉雕传承人王建大师，她出生于玉雕世家，是“北京玉雕”非物质遗产项目代表性传承人，被授予“德艺双馨”大师荣誉称号，2009年至今，由“世界文化遗产保护基金会”指定,负责故宫博物院“乾隆花园”内部的修复工作。
“我一生从事玉雕艺术，见证了玉雕艺术逐步走向辉煌的全过程。是时代造就了我的艺术生涯，也希望我能为新时代留下一件美好的作品。所以，我很荣幸能够与白静宜大师和张铁成大师一起，创作这件集玉雕、花丝镶嵌以及金镶玉多重非遗文化结合在一起的力作，让承载着我国非遗文化的重器以全新的姿态进入寻常百姓家，让非遗文化以艺术形式活起来，真正的发扬光大。”
在传承中创新，在创新中发展，助力非遗文化“活”起来
非遗文化的创新是实现非遗更好传承的基础，创新不仅包括技艺的创新，也包括观念的创新、商业模式的创新。当代，为了将非遗文化进行弘扬与守护，以多种形式将文化进行嫁接，通过“非遗”载体，来展现新时代文化!坚持创新发展才能实现非遗“活”的传承。
据珍礼亿方小编了解到，北京工艺美术协会副理事长叶晓溪在谈到非遗文化的创新与发展时说：“创新包含对技艺、文化、观念等方方面面的创新，还应对文化遗产的认识和理解应从物质层面深入到精神层面，在精神层面进行挖掘，注入全新的理念。同时，非遗所带动的新视角和新思路使文化创意设计具有更强的中国文化个性，引导人们认识和思考中式生活方式，给予文化创意内涵新的支撑。”国家博物馆员齐吉祥对这一看法表达了认同，在他看来作为文化传承载体，在中华文化‘走出去’的过程中，“非遗”扮演了十分重要的角色，它代表着中华民族的文化形象，因此，一定要与时俱进，要做到有传承有创新，有历史背影也要有时代气息。
北京首博文化首次授权发行花丝镶嵌金镶玉系列作品，让每位中华儿女成为非遗守护者
花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》由北京首博文化授权发行，特邀中国工艺美术大师张铁成担任总策划、中国工艺美术大师白静宜与皇家玉雕传承人王建跨界联袂创作，以八千年玉文化为积淀，以中华葫芦文化为底蕴，结合中国传统生肖、如意等吉庆文化，精选国玉和田玉与贵金属相结合，运用花丝镶嵌、玉雕、金镶玉、珐琅等多重非遗技艺精制，用匠心呵护遗产，以文化滋养社会。
文博界、艺术界、文化界等专家学者给予高度评价：“花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》所包含的非遗文化令人震撼，每一种文化都是中国传统文化的重要组成部分，他们在今天重新汇聚于一件作品，既有传统文化的精髓，又有新时代的文化气息，这才是我们非遗文化该有的姿态。”
中华民族在五千多年历史中，孕育了优秀的传统文化，其背后所蕴含的人文精神，展现了中华民族数千年的文化传承。非物质文化遗产作为载道的文化，凝结于中华传统文脉，呈现中华传统文化的有序传承，是民族文明成果的汇聚。
据珍礼亿方小编了解到，近日，由北京首博文化主办的“大美非遗 ·匠心传承——首博文化花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》专家研讨会”在首都博物馆报告厅顺利举办。
北京首博文化副总经理苗立英，首都博物馆学术委员会秘书长、研究馆员龙霄飞，北京工艺美术学会副理事长、秘书长叶晓溪，故宫博物院原副院长陈丽华、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目“花丝镶嵌制作技艺”代表性传承人白静宜，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师张铁成、中国工艺美术行业大师、北京玉雕代表性传承人王建，国家博物馆研究员齐吉祥，国家文化部非物质文化遗产司正厅局级原副司长屈盛瑞等嘉宾出席了本次研讨会，并从非遗文化的传承、发展与创新等多角度、全方面进行了深刻的探讨。
让非遗文化传起来 走出去
非遗技艺在当代正呈现愈发活跃繁荣的趋势，这与中国的文博行业以更大的信心、勇气和努力推动中华优秀传统文化创造性转化密不可分，非遗技艺并非束之高阁的只可远观，更应该是融入大众日常生活、唤醒文化创意生活方式的重要组成部分。非遗技艺作为优秀的传统文化的典型性代表，需要全社会的协同努力，助力非遗技艺在新时代下的腾飞。
作为文化传承载体，在中华文化“走出去”的过程中，“非遗”扮演了十分重要的角色。新时代下，越来越多的非遗文化化身“邦交使者”，把中国传统的非物质文化遗产，传播到世界的每一个角落，让文化走出去，传播新时代中国的形象。
文博机构积极践行博物馆职能与责任，助力非遗“活”起来
据珍礼亿方小编了解到，首都博物馆学术委员会秘书长，研究馆员龙霄飞在致辞中讲到，“博物馆肩负着文化传播的重要使命。努力讲好中国故事、传播好中国声音、传承好传统文化，为增强中华民族文化自信、建设社会主义文化强国做出应有的贡献。因此，充分履行博物馆的职能与责任，践行让非遗文化活起来的伟大号召，坚定文化自信，特邀中国三位非遗传承人，首次出品花丝镶嵌金镶玉作品《福禄万代》。将花丝镶嵌、玉雕、金镶玉等非遗文化以当代艺术的表现手法相结合，在传承中创新，身体力行的为非遗文化的传承与发展贡献自己的力量。”
对于此，故宫博物院原副院长陈丽华表达了同样的看法，她认为：“作为博物馆从业者，我认为我们有责任和义务去进行文物的保护、文化的传承和弘扬，让每一位传统文化的爱好者共同守护优秀的传统文化，真正实现弘扬中国传统技艺与优秀文化，让我们的工匠精神也能够永续的传承下去。只有让非遗技艺真正融入到人民群众的现实生活中，才能真正做到‘让文物活起来’。本次，由北京首博文化授权发行，三位非遗传承大师合作的花丝镶嵌作品《福禄万代》，让大家都能够有机会理解、传承、弘扬、欣赏我们的优秀非遗文化，为国家非遗文化的保护、传承和发展做出积极贡献”。
“作为博物馆公共文化服务的延伸，通过工业设计等形式，将博物馆的藏品、展览、文化融入百姓的日常生活中，实现将博物馆“带回家”的理念。”国家文化部非物质文化遗产司正厅局级原副司长屈盛瑞表示。
三位非遗传承人用技艺成就经典用匠心守护非遗
非遗传承人是非遗文化的重要组成部分，他们是非遗文化连接过去、当下以及未来的重要桥梁，他们用非遗技艺为时代打造了一件件巨作，用匠心守护着非遗的传承与发展。
作为唯一一位花丝镶嵌国家级非遗技艺传承人，在60多年的花丝镶嵌作品制作中，白静宜得到了国家的认可，享受国务院津贴。同时，她的作品荣获了诸多国内外最高奖项：其中，“凤鸣钟"于1983年在东南亚地区钻石首饰设计比赛中获最佳设计奖，是迄今为止我国花丝镶嵌作品在国际上荣获的最高奖项。
据珍礼亿方小编了解到，在研讨会现场谈到非遗技艺的传承时，白静宜大师感慨道：“在古代，‘花丝镶嵌’曾为皇家所独享，近年来则经常用于国家最高荣誉勋章的制作上，这是我们国家对花丝镶嵌技艺的认可与鼓励。而作为这一技艺的传承人，这也是对我的鞭策，我将更加承担起推广传承使命。所以，这次应北京首博文化邀请，特意创作花丝镶嵌作品，能够与博物馆一起为中国非遗文化做一件精品力作，是我作为非遗传承人的责任和义务。”
每一种非遗文化都有其独特的美，花丝镶嵌技艺乃燕京八绝之首，集工艺之大成，但近年来在世界大放异彩的非遗玉雕以及金镶玉也同样展示出了独具一格的文化魅力。“作为中国独有的一门技艺，金镶玉一直到北京2008年金镶玉奖牌，才登上世界的舞台，被人们所熟知。这就是我们现在所说的文化自信的一种践行。本次应邀成为作品《福禄万代》的总策划，我们将中国传统优秀文化与非遗技艺，通过《福禄万代》这个有形的载体，呈现在大众的面前，以全新的艺术形式，让每一位中华儿女有机会成为非遗文化的守护者和传承人!”中国工艺美术大师张铁成说道。
张铁成大师作为非遗玉雕的传承人，也一直致力于玉雕精品的打造，从《奥运徽宝·中国印》到2008奥运会金镶玉奖牌，从献礼祖国六十华诞的《九龙浴佛》到在故宫博物院修文物，张铁成大师对于非遗文化的传承与发展一直在路上，从未间断过。
与张铁成大师同样肩负着玉雕传承人责任的还有皇家玉雕传承人王建大师，她出生于玉雕世家，是“北京玉雕”非物质遗产项目代表性传承人，被授予“德艺双馨”大师荣誉称号，2009年至今，由“世界文化遗产保护基金会”指定,负责故宫博物院“乾隆花园”内部的修复工作。
“我一生从事玉雕艺术，见证了玉雕艺术逐步走向辉煌的全过程。是时代造就了我的艺术生涯，也希望我能为新时代留下一件美好的作品。所以，我很荣幸能够与白静宜大师和张铁成大师一起，创作这件集玉雕、花丝镶嵌以及金镶玉多重非遗文化结合在一起的力作，让承载着我国非遗文化的重器以全新的姿态进入寻常百姓家，让非遗文化以艺术形式活起来，真正的发扬光大。”
在传承中创新，在创新中发展，助力非遗文化“活”起来
非遗文化的创新是实现非遗更好传承的基础，创新不仅包括技艺的创新，也包括观念的创新、商业模式的创新。当代，为了将非遗文化进行弘扬与守护，以多种形式将文化进行嫁接，通过“非遗”载体，来展现新时代文化!坚持创新发展才能实现非遗“活”的传承。
据珍礼亿方小编了解到，北京工艺美术协会副理事长叶晓溪在谈到非遗文化的创新与发展时说：“创新包含对技艺、文化、观念等方方面面的创新，还应对文化遗产的认识和理解应从物质层面深入到精神层面，在精神层面进行挖掘，注入全新的理念。同时，非遗所带动的新视角和新思路使文化创意设计具有更强的中国文化个性，引导人们认识和思考中式生活方式，给予文化创意内涵新的支撑。”国家博物馆员齐吉祥对这一看法表达了认同，在他看来作为文化传承载体，在中华文化‘走出去’的过程中，“非遗”扮演了十分重要的角色，它代表着中华民族的文化形象，因此，一定要与时俱进，要做到有传承有创新，有历史背影也要有时代气息。
北京首博文化首次授权发行花丝镶嵌金镶玉系列作品，让每位中华儿女成为非遗守护者
花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》由北京首博文化授权发行，特邀中国工艺美术大师张铁成担任总策划、中国工艺美术大师白静宜与皇家玉雕传承人王建跨界联袂创作，以八千年玉文化为积淀，以中华葫芦文化为底蕴，结合中国传统生肖、如意等吉庆文化，精选国玉和田玉与贵金属相结合，运用花丝镶嵌、玉雕、金镶玉、珐琅等多重非遗技艺精制，用匠心呵护遗产，以文化滋养社会。
文博界、艺术界、文化界等专家学者给予高度评价：“花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》所包含的非遗文化令人震撼，每一种文化都是中国传统文化的重要组成部分，他们在今天重新汇聚于一件作品，既有传统文化的精髓，又有新时代的文化气息，这才是我们非遗文化该有的姿态。”
大众所常知，翡翠雕刻有四大流派，分别是揭阳工、苏扬工、瑞丽工和四会工。
揭阳工
揭阳工在业界有“天下玉，揭阳工”的美誉，说到揭阳工，一个字就可以概括，那就是“精”。
1、精致
揭阳工是绝对不会为了整体来牺牲局部的。
做大件有瑕疵那么就改做小件；做小件也有瑕疵，那么就改做蛋面。总之，揭阳工对瑕疵接近零容忍的态度，造就了揭阳工的金字招牌。
2、精细
“食不厌精脍不厌细”，不止用来形容做菜，用来形容揭阳工也一样合适。哪怕再小的东西，揭阳人也会不厌其凡的一颗颗牙齿去雕，一根根头发去刻，一粒粒水珠去磨。
3、精严
揭阳工法要求相当严苛，比如做佛公不管料子水头有多好，都要在背面去挖一下来调水。
如果你仔细去对比，类似的细节还有很多。揭阳工在细节方面的严谨与高度统一，让揭阳加工的翡翠一眼就能被人认出来。
苏扬工
苏工的特点是底蕴深厚，非常有古典韵味。苏工一般采用一面浮雕，一面阴阳雕刻的方式。
源远流长，出类拔萃，形容苏扬工最确当不过，苏工的特点是底蕴深厚，非常有古典韵味。
苏工一般采用一面浮雕，一面阴阳雕刻的方式。浮雕作品线条流畅，用刀稳健，线条深浅勾勒自如，可赋予浮雕图像很强的立体感。作品追求奇巧，贯通中西艺术。
苏工师傅都具有多年的临摹古代雕塑作品的经验，都是仿古的好手，从他们的作品中，能体会到浓厚的传统文化内涵，真正做到“物以载道，玉以育德”。
瑞丽工
滇工在雕刻形式内容上较传统工艺有了非常大的突破，滇工的特点主要有以下几个方面：
1、题材丰富，风格独特
滇工在人物上不拘泥于观音佛公，在花件上也不拘泥于花鸟虫草瑞兽，大大丰富了翡翠的体量。
2、加工大气
得益于原料价格的相对低廉与供应充足，云南工做大件一般都很有腔调。
3、浑然天成
这是滇工最重要也是最有特色的地方。云南工对艺术的追求是在加工的过程中尽量保留一部分料子原有的天然意趣，将工法揉入到料子本身的形貌之中。不以工压料，寻找两者最能融合的方式来加工。
四会工
题材丰富，风格独特，四会工汲取了福建地区石雕的技法，走的是“小快灵”的路线。
所谓“小”是指加工成本。四会工走成本优先路线，追求的是神似，但是在细节上很多能省就省了。你拿两条鱼来看，四会的比揭阳的鳞片明显要少很多。这样做的好处是显而易见的，节省了不少时间和人工成本，后期抛光也容易处理。
所谓“快”是指加工速度快。四会雕刻以量取胜，一方面是为了赚钱，一方面也是帮客户节约加工成本，另外也大大缩短了翡翠从原料到成品周期，便于资金更加快捷的流转。
最大的特点就是“灵”， 指的是加工的灵活和成品的灵动。 https://t.cn/RDK37bm
揭阳工
揭阳工在业界有“天下玉，揭阳工”的美誉，说到揭阳工，一个字就可以概括，那就是“精”。
1、精致
揭阳工是绝对不会为了整体来牺牲局部的。
做大件有瑕疵那么就改做小件；做小件也有瑕疵，那么就改做蛋面。总之，揭阳工对瑕疵接近零容忍的态度，造就了揭阳工的金字招牌。
2、精细
“食不厌精脍不厌细”，不止用来形容做菜，用来形容揭阳工也一样合适。哪怕再小的东西，揭阳人也会不厌其凡的一颗颗牙齿去雕，一根根头发去刻，一粒粒水珠去磨。
3、精严
揭阳工法要求相当严苛，比如做佛公不管料子水头有多好，都要在背面去挖一下来调水。
如果你仔细去对比，类似的细节还有很多。揭阳工在细节方面的严谨与高度统一，让揭阳加工的翡翠一眼就能被人认出来。
苏扬工
苏工的特点是底蕴深厚，非常有古典韵味。苏工一般采用一面浮雕，一面阴阳雕刻的方式。
源远流长，出类拔萃，形容苏扬工最确当不过，苏工的特点是底蕴深厚，非常有古典韵味。
苏工一般采用一面浮雕，一面阴阳雕刻的方式。浮雕作品线条流畅，用刀稳健，线条深浅勾勒自如，可赋予浮雕图像很强的立体感。作品追求奇巧，贯通中西艺术。
苏工师傅都具有多年的临摹古代雕塑作品的经验，都是仿古的好手，从他们的作品中，能体会到浓厚的传统文化内涵，真正做到“物以载道，玉以育德”。
瑞丽工
滇工在雕刻形式内容上较传统工艺有了非常大的突破，滇工的特点主要有以下几个方面：
1、题材丰富，风格独特
滇工在人物上不拘泥于观音佛公，在花件上也不拘泥于花鸟虫草瑞兽，大大丰富了翡翠的体量。
2、加工大气
得益于原料价格的相对低廉与供应充足，云南工做大件一般都很有腔调。
3、浑然天成
这是滇工最重要也是最有特色的地方。云南工对艺术的追求是在加工的过程中尽量保留一部分料子原有的天然意趣，将工法揉入到料子本身的形貌之中。不以工压料，寻找两者最能融合的方式来加工。
四会工
题材丰富，风格独特，四会工汲取了福建地区石雕的技法，走的是“小快灵”的路线。
所谓“小”是指加工成本。四会工走成本优先路线，追求的是神似，但是在细节上很多能省就省了。你拿两条鱼来看，四会的比揭阳的鳞片明显要少很多。这样做的好处是显而易见的，节省了不少时间和人工成本，后期抛光也容易处理。
所谓“快”是指加工速度快。四会雕刻以量取胜，一方面是为了赚钱，一方面也是帮客户节约加工成本，另外也大大缩短了翡翠从原料到成品周期，便于资金更加快捷的流转。
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