Magis又又又荣获国际ADI大奖啦！!！[给力][给力][给力]
我们非常自豪地宣布，由Jasper Morrison设计的Plato椅子赢得了久负盛名的ADI Compasso d’oro，该奖项每两年颁发一次，授予以质量和价值著称的意大利设计产品。
“最本质的且严谨，它提炼出了椅子的天性。一个当代的，耐腐蚀的，持久的压铸铝对象，符合可持续发展的概念”。
这个获奖理由很清晰，也体现了椅子的本质。Plato用途广泛，非常适合家庭、专业和公共空间——室内和室外。这款椅子以新古典主义的灵感低调地表达了形式与功能之间的完美结合，并且是完全可回收的。
“柏拉图代表了一种永恒的、深思熟虑的设计，并平衡了轻便、力量和功能”，Jasper Morrison如是说。
在2008年授予Trioli、2011年授予Steelwood Chair、2014年授予Spun和2020年授予Eugenio Perazza(终身成就奖)之后，Plato获得了第五次为Magis颁发的ADI compass d’oro奖。
#ADI# #ADI compassodoro #意大利进口家具# #意大利Magis# #设计美学#
我们非常自豪地宣布，由Jasper Morrison设计的Plato椅子赢得了久负盛名的ADI Compasso d’oro，该奖项每两年颁发一次，授予以质量和价值著称的意大利设计产品。
“最本质的且严谨，它提炼出了椅子的天性。一个当代的，耐腐蚀的，持久的压铸铝对象，符合可持续发展的概念”。
这个获奖理由很清晰，也体现了椅子的本质。Plato用途广泛，非常适合家庭、专业和公共空间——室内和室外。这款椅子以新古典主义的灵感低调地表达了形式与功能之间的完美结合，并且是完全可回收的。
“柏拉图代表了一种永恒的、深思熟虑的设计，并平衡了轻便、力量和功能”，Jasper Morrison如是说。
在2008年授予Trioli、2011年授予Steelwood Chair、2014年授予Spun和2020年授予Eugenio Perazza(终身成就奖)之后，Plato获得了第五次为Magis颁发的ADI compass d’oro奖。
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Ruicy分享：根据 IC Insights报告指出，全球前十大模拟IC厂商根据排名依次分别是：德州仪器（TI）、亚德诺半导体（ADI）、思佳讯 （Skyworks Solutions）、英飞凌 （Infineon）、意法半导体（ST）、威讯联合半导体（Qorvo）、恩智浦（NXP）、安森美（ON Semi）、微芯（Microchip）、瑞萨（Renesas）。与 2020 年相比，2021 年全球前十大模拟供应商的排名保持不变。前 10 大模拟公司中有 6 家位于美国，3 家总部位于欧洲，1 家位于日本。2021年前 10 名的模拟 IC 销售额合计为 504 亿美元，占整个模拟市场的 68%。在前 10 大模拟公司中，销售额增长幅度从 ST 的 20% 到 Skyworks Solutions 的 49% 不等。#国际新闻##国际##分享##涨知识##半导体##科技##芯片##模拟IC##金融##美国##美国留学##电子电气工程##EE##软件工程##留学生##留学##集成电路#
【一群有特殊需要的#艺术家# 正在用他们的作品唤醒世人】
“Hotzim Gevulot”（打破边界）展览在#耶路撒冷# 贝特哈克勒姆的大卫耶林教育学院展出。
艺术和文化，一般来说对不同的人意味着不同的东西。它可以丰富生活、带来娱乐性、发人深省，有趣或感人，或者引领我们一种甚至更多的感官。但对于最近在耶路撒冷贝特哈克勒姆的大卫耶林教育学院开幕的“跨越边界”（Hotzim Gevulot）展览中展出作品的艺术家来说，他们在创造的努力却是在改变生活。
该展览由Naomi Gordon-Chen策划，由学院的可持续发展和社会创业教育研究所发起，是去年 9 月在Kfar Monash的Arthura画廊举办的“打破墙壁”（Breaking the Walls）展览的后续活动，也是由Gordon-Chen主持。与其前身一样，在学院社交画廊目前的展品展示了不同严重程度的身体或情感残疾艺术家的作品。展品涉及广泛的主题和情感表达、风格和学科，包括#绘画# 、#摄影# 、#视频#、装置、插图与混合媒体。
展览名称的副标题是“隐秘而独特的我”。其实我们不都这样吗？我们都有自己的个性特征，但在世界面前我们更愿意把“易于接纳“及“更合规范”一面的自己展现在世人面前，并我们尽最大努力来保密的其他我们认为是“不好的”东西。
然而，对于有特殊需要的人，这样地压力也许会增加一倍。直面这个事实可能让人会有些难以启齿的感受。但不幸的是，总的来说对于这样地事实我们会倾向于回避，或者更糟糕——同情那些没有通过我们所谓“常态标准”的人群。
在Gordon-Chen的开场白中，她引用了圣经，特别是利未记中的一节经文：“不要诅咒聋人或在盲人面前设置绊脚石。”策展人继续敏锐地指出，对患有抑郁症、双相情感障碍、精神分裂症和边缘型人格障碍等精神症状的人群来说，他们由于生活中存在情绪和身体问题而经历挑战和痛苦，只会对人们的影响和各种反应保持时刻警惕和高度敏感。
展中作品令人深思，也许会让你感到彻头彻尾的不舒服。如果你感到不适，可以试着想象艺术家自己的感受，这或许就是他们生活中每一天的经历与感受吧。其中一个深刻的作品是塔里·吉兰Tali Gilan的装置，名为“我正在不断地缝纫 2016”（I Am Sewing and Sewing），她将药片用缝线串在一起，让人联想到一个粗心的外科医生的工作图像。
每个#展览# 都附有艺术家的姓名和作品的标题，通常还附有对创作的个人背景的描述。吉兰解释说，多年来她服用精神科药物给她带来了许多困难的副作用，包括非常明显地削弱了她的创造本能。 “药物夺走了我的创造力和感情，像是把我送到了一种干旱和孤立的荒野。”但吉兰没有屈服，带着她不屈不挠的精神，将她的劣势变成了一个创造的源泉。 “我想要斗争，我将我的药物变成了创造的原材料。对我来说，将空药包装缝合在一起，是一种将无法连接的东西连接在一起的“魔幻”行为，在混乱和难以理解的领域中尝试实现秩序。”
同时“打破边界”中有一些引人注目的作品，包罗了情感万象，有些带有权力感，有些则表达沮丧、愤怒、美丽、喜悦或困惑。
阿迪·本·波拉特 (ADI BEN PORAT) 的超大型亚克力作品Hibalot (被吞没Being Engulfed) 也触动了观众的心弦。在她对这幅画的注释文本中，本·波拉特说这幅画“传达了从平衡状态到无边界和无法控制的狂躁状态的过渡。”
她在一个混合媒体作品中更加简洁地传达出她的社交边缘想法。其中包括几个画框，看似杂乱无章地挂在墙上，其中一个框架后面带着“不适合任何框架”字样，恰如其分地开始又在矩形范围内结束。“我的生活在一天之内就发生了变化，无论是身体上还是情感上，”她在墙上的文字中写道。 “我周围的一切都支离破碎。当我试图重新振作起来时，我发现我的残疾和健康状况，使我不再适合任何形式的框架。”
Gordon-Chen敏锐地意识到这种社会低潮，并将艺术视为一种让有特殊需要的人在一个不适合过多关注无法接受的人的世界中发表意见的手段。她说，对于参展商来说，艺术是“生活的全部。但这对他们来说希望，一种表达自我、交流、吸引注意力并让人们与他们产生联系的方式。”她说她希望“打破边界”能引起“意识、接受、接触这个话题、平等的立场和提供机会”。她认为，这在世上普遍且迫切需要被解决的的问题。
“身体和情感残疾的人、残疾的以色列国防军退伍军人、事故中的残疾人、遭受战斗疲劳的人、患有创伤后应激障碍的人、天生患有 CP 或自闭症谱系的人，他们是构成以色列社会的马赛克的一部分，”她状态。 “艺术对他们来说是一种康复工具，在这次展览中，他们展示了以色列社会并不总是认可的面孔。”
而这也是本次展览的主要目标，“打破边界”的每个参与者都以自己的方式向人们传达了这个讯息。这些作品冲击着我们，但也让我们看到那些往往被#边缘化# 的人，生活中也闪耀着像灯塔一样的光芒。Gordon-Chen希望通过此次展览，向我们展示这群特殊人群的的美丽与天赋，并希望在以色列社会中灌输一种更加善解人意和包容的精神。
#以色列##文化##艺术##艺术展览#
“Hotzim Gevulot”（打破边界）展览在#耶路撒冷# 贝特哈克勒姆的大卫耶林教育学院展出。
艺术和文化，一般来说对不同的人意味着不同的东西。它可以丰富生活、带来娱乐性、发人深省，有趣或感人，或者引领我们一种甚至更多的感官。但对于最近在耶路撒冷贝特哈克勒姆的大卫耶林教育学院开幕的“跨越边界”（Hotzim Gevulot）展览中展出作品的艺术家来说，他们在创造的努力却是在改变生活。
该展览由Naomi Gordon-Chen策划，由学院的可持续发展和社会创业教育研究所发起，是去年 9 月在Kfar Monash的Arthura画廊举办的“打破墙壁”（Breaking the Walls）展览的后续活动，也是由Gordon-Chen主持。与其前身一样，在学院社交画廊目前的展品展示了不同严重程度的身体或情感残疾艺术家的作品。展品涉及广泛的主题和情感表达、风格和学科，包括#绘画# 、#摄影# 、#视频#、装置、插图与混合媒体。
展览名称的副标题是“隐秘而独特的我”。其实我们不都这样吗？我们都有自己的个性特征，但在世界面前我们更愿意把“易于接纳“及“更合规范”一面的自己展现在世人面前，并我们尽最大努力来保密的其他我们认为是“不好的”东西。
然而，对于有特殊需要的人，这样地压力也许会增加一倍。直面这个事实可能让人会有些难以启齿的感受。但不幸的是，总的来说对于这样地事实我们会倾向于回避，或者更糟糕——同情那些没有通过我们所谓“常态标准”的人群。
在Gordon-Chen的开场白中，她引用了圣经，特别是利未记中的一节经文：“不要诅咒聋人或在盲人面前设置绊脚石。”策展人继续敏锐地指出，对患有抑郁症、双相情感障碍、精神分裂症和边缘型人格障碍等精神症状的人群来说，他们由于生活中存在情绪和身体问题而经历挑战和痛苦，只会对人们的影响和各种反应保持时刻警惕和高度敏感。
展中作品令人深思，也许会让你感到彻头彻尾的不舒服。如果你感到不适，可以试着想象艺术家自己的感受，这或许就是他们生活中每一天的经历与感受吧。其中一个深刻的作品是塔里·吉兰Tali Gilan的装置，名为“我正在不断地缝纫 2016”（I Am Sewing and Sewing），她将药片用缝线串在一起，让人联想到一个粗心的外科医生的工作图像。
每个#展览# 都附有艺术家的姓名和作品的标题，通常还附有对创作的个人背景的描述。吉兰解释说，多年来她服用精神科药物给她带来了许多困难的副作用，包括非常明显地削弱了她的创造本能。 “药物夺走了我的创造力和感情，像是把我送到了一种干旱和孤立的荒野。”但吉兰没有屈服，带着她不屈不挠的精神，将她的劣势变成了一个创造的源泉。 “我想要斗争，我将我的药物变成了创造的原材料。对我来说，将空药包装缝合在一起，是一种将无法连接的东西连接在一起的“魔幻”行为，在混乱和难以理解的领域中尝试实现秩序。”
同时“打破边界”中有一些引人注目的作品，包罗了情感万象，有些带有权力感，有些则表达沮丧、愤怒、美丽、喜悦或困惑。
阿迪·本·波拉特 (ADI BEN PORAT) 的超大型亚克力作品Hibalot (被吞没Being Engulfed) 也触动了观众的心弦。在她对这幅画的注释文本中，本·波拉特说这幅画“传达了从平衡状态到无边界和无法控制的狂躁状态的过渡。”
她在一个混合媒体作品中更加简洁地传达出她的社交边缘想法。其中包括几个画框，看似杂乱无章地挂在墙上，其中一个框架后面带着“不适合任何框架”字样，恰如其分地开始又在矩形范围内结束。“我的生活在一天之内就发生了变化，无论是身体上还是情感上，”她在墙上的文字中写道。 “我周围的一切都支离破碎。当我试图重新振作起来时，我发现我的残疾和健康状况，使我不再适合任何形式的框架。”
Gordon-Chen敏锐地意识到这种社会低潮，并将艺术视为一种让有特殊需要的人在一个不适合过多关注无法接受的人的世界中发表意见的手段。她说，对于参展商来说，艺术是“生活的全部。但这对他们来说希望，一种表达自我、交流、吸引注意力并让人们与他们产生联系的方式。”她说她希望“打破边界”能引起“意识、接受、接触这个话题、平等的立场和提供机会”。她认为，这在世上普遍且迫切需要被解决的的问题。
“身体和情感残疾的人、残疾的以色列国防军退伍军人、事故中的残疾人、遭受战斗疲劳的人、患有创伤后应激障碍的人、天生患有 CP 或自闭症谱系的人，他们是构成以色列社会的马赛克的一部分，”她状态。 “艺术对他们来说是一种康复工具，在这次展览中，他们展示了以色列社会并不总是认可的面孔。”
而这也是本次展览的主要目标，“打破边界”的每个参与者都以自己的方式向人们传达了这个讯息。这些作品冲击着我们，但也让我们看到那些往往被#边缘化# 的人，生活中也闪耀着像灯塔一样的光芒。Gordon-Chen希望通过此次展览，向我们展示这群特殊人群的的美丽与天赋，并希望在以色列社会中灌输一种更加善解人意和包容的精神。
#以色列##文化##艺术##艺术展览#
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