TOKU GALLERY｜展览现场｜浮域 Kalasarpa Yoga - 彭涛个展

每个人通过构建自我视角，形成对世界不同于他人的独立看法与表达。“从来不存在唯一性地图”，普通语义学理论家阿尔弗雷德·科日布斯基曾宣称“地图并非领土”。虽然我不清楚彭涛的工作是否起始于这个假设，但不管怎样，通过对标准制图的重新赋意，对图表中颜色与标记的随意覆盖与混合，艺术家向我们展现了他对于制图的自我理解。

我第一次接触他的作品是站在一张描绘波尔多地区的巨大画布前，这是一座历史悠久的法国城市，被加龙河环抱，有一个长长的出海口通向大西洋。波尔多的城市规划与其特定的几何形状受到历史和长期地质形成的影响。艺术家将他对这座城市的理解以一种庞杂而多样的壁画形态进行了诠释，而在这次展览中，他亦进一步发展了这种方法。

面对这种源自地球维度的第一视角，我越发能感受到其作品中通过对应某种地质特性和效应的材料作用，并持有相当的神秘感。

今天我们是否生存在世界崩溃后的卫星制图时代？图像中城池隐显的痕迹，似乎揭示出被某种无法控制的强大力量灭顶之前的人类踪迹。艺术家的这个制图的背景总是让我们又回到一个类似的问题，作品既然保存了具象印记，保留了表现目的，它们到底表达的是一种反乌托邦？还是另一种乌托邦？

因此，你必须花相当长的时间停留在每一幅画布前，暂时搁置这个问题，也许艺术在被“理解”之前就已经被“感受”到了。而感受由画面所呈现出的美感已然不那么重要了，在颜色与材料之后，彭涛提供了一种好像将我们推入深邃宇宙中的那种可以想象的维度。

文/戴德旭 先生

草根美发人之家 & 光与色彩的设计艺术

Daniel Buren 是一位法国艺术家，以其引人注目的艺术装置而闻名，这些艺术装置巧妙地结合了颜色、光线和几何形状。

“他在 1960 年代初期提出的‘绘画零度’概念是艺术家对艺术作品条件的标志性方法。在他的整个工作中，他经常使用简化的图案作为与建筑和空间相关的颜色和图形的方法。” https://t.cn/RVJk9aF

#建筑设计#

Daniel Buren 是一位法国艺术家，以其引人注目的艺术装置而闻名，这些艺术装置巧妙地结合了颜色、光线和几何形状。

“他在 1960 年代初期提出的‘绘画零度’概念是艺术家对艺术作品条件的标志性方法。在他的整个工作中，他经常使用简化的图案作为与建筑和空间相关的颜色和图形的方法。”

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