互联网真是一个神奇的地方，可以使本来淡出人们视线的明星歌手，重新回到人们的视野当中。景岗山就是这样的一位歌手。但是这次他被大众讨论的并不是歌唱视频，而是他的醉酒视频。一、景岗山的成名之路景岗山是1967年生人，老家在山东省济南市。景岗山在19岁时候就进入了演艺圈，并且同年发表了一张专辑正式出道，这也是景岗山的第一张专辑，名字叫《景岗山专辑》。这张专辑的发行，开启了景岗山的成名之路。他随后又陆续发表了几张专辑，都得到了较好的反响。直到1997年，景岗山发表了《永远你是我最爱》，这张专辑使景岗山获得了当前的总评榜年度大奖。这也是景岗山得到了更多人的关注，使景岗山得到了更多方面的发展，拓宽了他的演艺圈道路。自2006年直到2017年，景岗山陆续参演了多部电视剧。最近播出的一部《紧急公关》当中就有景岗山的参演。但是相比较于景岗山作为歌手的时候辉煌，他在电视剧中的表现并没有太出彩，也没有吸引到很多人的关注。就这样，景岗山逐渐在公众的视野当中消失了。二、景岗山的生活经历景岗山的生活经历十分简单，情感经历也不复杂。他在1998年的时候与马葭结婚，在2002年的时候他们的儿子出生了，取名为景天一。随后在2004年又育有一女，起名为景天瞳。可以说是非常幸福的一家四口了。景岗山的老婆马葭是一位能力非常强的女士，最开始的时候是一名经纪人，之后成为了比较知名的明星李亚鹏的经纪人，随后正式成为了景岗山的经纪人。近几年成为了合一集团的副总裁，管理着旗下明星的各项业务。三、醉酒的视频说来也是很无奈，景岗山最近一次“出圈”居然是因为他醉酒之后的丑态视频。视频中的景岗山目光呆滞，面色泛着红光，怎么看都是一副醉酒的状态。视频中的景岗山大口喝着酒，做着各种各样夸张的表情，并且嘴里不知道在大声嘶吼着什么。现在的景岗山已经53岁了，相较于朋友圈的同龄人，景岗山的老态比较严重，没有了昔日意气风发的模样。这大概就是酒精的原因吧，不知道这些年景岗山到底经历了一些什么事，导致他变成了现在这个模样，成为了一个“酒蒙子”。视频中的景岗山丝毫不顾及他的艺人形象，一口又一口的啤酒下肚，对着屏幕龇牙咧嘴，完全是耍酒疯的状态，没有一点艺人的样子。这种视频对于第一次看到的人来说应该感到很震惊，毕竟这是一名艺人。但是这名艺人却这么不注重自己的形象。但是井冈山的老粉丝则熟悉地评论说这是又喝多了，并且给了景岗山娱乐圈第一“酒蒙子”的名号。可见，景岗山爱酒成瘾的问题已经被大部分人所熟知。想必有人会好奇，为什么景岗山这么喝酒，他的妻子却对他不闻不问。这主要的原因在于，景岗山的妻子马葭管不住景岗山，她所能做的就是在井冈山喝醉的时候将他扶回家，也可以说是很无奈了。四、那些年景岗山的醉酒事迹其实这样不是景岗山第一次因为醉酒引发网友热议了。早在2016年，景岗山与乔振宇等人外出聚餐喝酒，就把乔振宇喝的人事不知。随后在乔振宇不能喝了点情况下，景岗山自己把自己给喝到了，随后还是由好友将他送回到家中。这只是景岗山众多醉酒事迹当中最普通的一件。有一次景岗山醉酒之后随地大小便，丑态百出，让人看了忍不住唏嘘。现在搜索景岗山，他后面的关联词一定是醉酒。翻一翻景岗山的社交动态也能发现，在景岗山的社交动态中，醉酒几乎是一件稀松平常的事情，没有什么值得关注的。他的社交动态视频里面基本上被醉酒占满了。这也不禁让人关注起他的身体，毕竟才53岁的景岗山，面貌上的苍老程度已经远超同龄人。网友们对于景岗山这样的结局一边是感慨一边是心痛。五、被酒精改写的结局但是其实，景岗山不应该是这样的，他不应该是这个结局。但是很可惜的是，只能说景岗山生不逢时。在他出生那个年代，正是华语乐坛复兴的年代，是各路大神打架的年代。因此当时的景岗山虽然作为一名歌手小有名气但始终得不到较大的发展。这使得他郁郁不得志，没办法最后转战到了影视圈，作为一名演员发展。但是影视圈的路也不是那么好走的，景岗山在拍摄了几部电视剧之后，仍然没有得到好的反响，这导致景岗山的发展一度停滞不前。直到他签约了春天传媒公司，得到了发展机会。景岗山终于能够火了，眼见着知名度越来越高，但是景岗山的心性却发生了极大的改变。景岗山开始沉迷于玩乐与酒色。就这样景岗山因为不知节制的酗酒，导致他的身体受到了伤害的同时，嗓子也被喝伤了，再也不能唱出好听的歌曲。景岗山在演艺圈就好像是一朵昙花，只开了一夜第二天就凋谢了。这种巨大的落差使景岗山受到了强烈的打击，他再次放纵自己，任凭酒精将自己麻醉，最后导致他再也无法成为一名歌手，只能在影视圈中作为一名配角挣扎。一转眼这么多年过去了，景岗山好像什么都变了，又好像什么都没变，他还是像以前一样两天一小醉，三天一大醉，沉迷在酒精当中不问世事，让人唏嘘。结语景岗山的事迹让人感叹的同时，也在惊醒着众人，不能因为一时的成功而放纵自身，不能被眼前的名利所诱惑。当成功到来时，可以欢呼庆祝。但是庆祝时要让自己时刻保持清醒，才可以使自己获得一次又一次的成功，而不会被眼前的成功限制住自身的发展，希望当下的我们每个人都能有一个完美的结局。

谢娜侄子谢怀瑾面相发露美人尖，奔波操劳不得闲，眼吊目惊唇口锋，心高气傲口不择言，容易出口伤人。眉毛是面相的聚财宫位，眉身有力且浓，这辈子钱财是不会缺的，富于创造性过常人面相定数之中。 ​上停法天主人的天资祖荫及先天赐予命运的人生前进力量。额中起骨如方印，主脑力先天禀赋异于常人，额有异骨为吉，判断力、思考问题有深度，智慧高光的人生。额主光明之德，宜饱满、宜有贵骨起、宜若肝覆，不宜发盖、不宜低窄、不宜鬓侵，鬓角覆盖额两侧面积过大者工作易变换，抉择能力显不足、易被人蛊惑。又大又高的耳朵，感知力强，招风耳天性不羁，放纵爱自自由，他读完清华大学之后，应该会选择学术氛围更浓的美国或者欧洲留学或者创业，他应该很有自己的想法，不会从事影视娱乐行业。对姑姑谢娜的得瑟行为很是不以为然。眼神有一点发愣，这个人有一点清高，但是没有坏心眼，应该和很好的家庭出身有关系，两耳不闻窗外事，一心读圣贤书，他也不需要操心，也不需要接触外面那些三教九流的人。不过高光开挂的人生，他会越来越好，毕业之后步入社会，应该人际关系会变得相对强一点，不像现在这样。还有这种大大的招风耳不羁放纵爱自由是绝对不会选择做官的

阿愚｜A Yu#遇见艺术#

雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。

闲 话 阿 愚

文/崔文川

长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。

现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。

阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。

近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。

有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。

明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类，就算我之爱。阿愚虽然不能脱离生活的琐屑，但那些琐屑，究竟如过眼云烟，更多的可以无关紧要。一个艺术家，只要有创造的激情与欲望，其它种种尤如朝露。当前的阿愚，就显得更加的成熟与笃定了。