#绘画# #画画# 艺创社（YI CHUANG SHE）创办于2013年6月（原SUNNY绘画室），构建从幼儿-中小学-成人的一站式美术创意、国画、书法、艺术设计与绘画课程服务体系，业务涵盖国际艺术、美术培训、独立研发艺术-小小美术家、儿童创意绘画、素描、水粉课、动漫课等多个艺术板块的教育机构。经过8年的艺术品牌沉淀，现为少儿教育理论与艺术实践提供强而有力的艺术后盾；真真正正一笔一划为孩子的童年画上色彩。
#爱上内蒙古#
【草原画沙人】最微小的沙粒，也是最有力量的分子，它们随风飘荡，却具有最强大的叙事能力。这些仿佛具有生命的颗粒，透过沙画师的双手，一扬一撒，凝结成画，演绎出草原一幕幕动人的故事与传说。
——编者
内蒙古的草原令人神往，内蒙古的沙漠更令人陶醉。来自内蒙古各地的五彩细沙，在画沙人的手中，流成了一首首飘向远方的诗。
乌日尼勒图：打造瓶子里的草原
在锡林浩特市中国马都文创园乌日尼勒沙艺工作室内，摆满了各种特色的沙瓶画。沙瓶画是一种独特的绘画形式，需要制作者将各色沙子灌入形态各异的玻璃瓶中，过程中不使用任何粘合剂。
“沙子的可塑性强，用特殊的工具如针、小勺子等，一点儿一点儿填充，勾勒出沙的造型，沙子与沙子挤在一起就构成了骆驼、马、蒙古包，慢慢形成一幅画。” 制作者乌日尼勒图说。
乌日尼勒图的沙瓶画是用锡林郭勒当地的沙子进行制作，沙子种类大概有30多种。据他介绍，大一些的圆瓶相对容易，而扁瓶内需要双面作画，更需要难度，瓶口越小难度越大。
在各大视频平台上，有一个叫“沙艺哥”的沙瓶画制作者，拥有上万粉丝，那就是乌日尼勒图。基本上，每晚8点，他都会准时出现在直播间，向全国各地的网友介绍沙画艺术，答疑解惑。
平时他会将随手捡来的各种玻璃瓶制作成精美的沙瓶画，并将其剪辑成视频更新出来，新颖有趣的视频经常收到数万人点赞。直播带货让乌日尼勒图乐在其中，与网友交流互动，是他最快乐的事。
乌日尼勒沙瓶画是乌日尼勒图自创的草原特色旅游纪念品，目前已经申请国家发明专利，是具有环保属性的艺术品。今年，他又研发出新产品——立体沙雕。为了提升自己的技术，近年来，他多次参加各类展览和比赛，曾获得“全国休闲农业创意精品大赛华北东北地区产品创意银奖”、第十届中国美术书画艺术大赛三等奖等。2015年，在内蒙古旅游商品大赛上获得银奖。2018年，他的作品在“多彩中国——民族微型艺术国际大展”中被意大利贝纳通学术研究基金会永久收藏，并参与了“意向世界”国际巡展。
乌日尼勒图的家乡在苏尼特草原，所以他的作品主要依托草原文化。将草原的美景浓缩在小小的瓶子当中，沙瓶画作品被人们带到世界各地，就是他的初心和梦想。
苏龙嘎：沉醉于阿拉善的沙
与沙画师苏龙嘎相遇，是在一次展览上，作为一名女沙画师，她的作品细腻敏感，展现了查干特莫沙画的别样风情。最让苏龙嘎自豪的，是她来自阿拉善，还有阿拉善的沙。
“阿拉善的沙子有200多种，各地地质不一样，沙子颜色也不一样，红色沙子来自吉兰泰镇，黑色和棕色沙子来自额济纳旗。有时候，你会感觉很多沙子是一个颜色，其实不是，颜色的细微差别必须要拿在手中进行比对，才能看出来。” 苏龙嘎说。
“我喜欢用细沙，不喜欢用粗沙。”说到沙画的制作，苏龙嘎兴致勃勃。她介绍，阿拉善查干特莫沙画都是采用阿拉善当地天然沙粒制作，色彩都是纯天然。沙子取来后，要经过筛选。先把主体画出来，然后抹胶、上底色，用沙子把主题全部撒出来。
“用手工撒出来的沙画，特别自然，动物的毛发栩栩如生。”苏龙嘎说，每个地区的沙画做法都不一样，她制作的沙画都是纯手工撒出来的，不是用笔画出来的。
阿拉善是一个有历史有故事的地方，苏龙嘎的作品中不仅有动物也有人物，阿拉善的骆驼、风景都是她的灵感来源。在额济纳博物馆，陈列着一幅她创作的长8米、宽1.4米的巨幅皮沙画《东归英雄》，展现了渥巴锡汗率领土尔扈特部回归祖国的历史故事。
苏龙嘎从事沙画创作多年，观察到沙画大多制作在木板和纸板上，不方便携带，很多人因此放弃了购买。她潜心研究，对沙画载体进行创新，将沙画和皮画进行结合，创作出了皮沙画，这种沙画不怕卷、不怕摸，更不用担心沙子脱落，实现了顾客远程定做邮寄的需求。
担任阿拉善少数民族民间艺人协会副秘书长期间，苏龙嘎多次组织开办沙画技能培训班，传授沙画技能，为阿拉善沙画艺术贡献着自己的一份力量。
阿拉塔毕力格：画中有话
说起浑善达克沙画，没有人不知道阿拉塔毕力格。他将内蒙古沙画带到了世界舞台，目前，他的工艺美术作品被世界文化艺术研究中心非物质文化遗产保护专业委员会雕塑专家委员会评审评定，当前的润格已达到3万元/平方尺。
阿拉塔毕力格的沙画作品代表了内蒙古沙画的较高水平。今年7月，经过测评考试，阿拉塔毕力格获得了中国工艺美术大师的称号，达到了国家艺术职称、国家美术师职称审定标准。
出生于1982年的阿拉塔毕力格，虽然还只是一位年轻的画师，但对沙画的理解却十分深刻，不仅仅是因为他土生土长在这里，更是源于对自然环境的热爱。
小时候，他就喜欢用沙粒拼出各种形状，长大后，他自创浑善达克沙画，坚持“取一捧沙，植一棵树”的信念，在家乡正蓝旗坚持沙画事业的同时，恢复当地生态，取沙、种树是他工作的常态。
“沙画另辟蹊径，就地取材，将沙子变害为宝，创造出神奇的沙画作品。” 这是阿拉塔毕力格对沙画的理解。
“在沙画中你看见了什么？” 阿拉塔毕力格喜欢用沙画讲故事，通过沙画表达一些想法，传达一些东西。
目前，他担任世界文化艺术研究中心非物质文化遗产保护专业委员会委员、香港特别行政文联美术家协会会员。同时，他也是正蓝旗民间文艺家协会会长，至今创作了2000多幅沙画作品，徒弟上百人，获得奖项不计其数。曾创作36平尺沙画作品《元上都遗址》，制作162平尺《胡杨林》沙画被认定为目前国内最大的一幅纯天然沙画作品。2019年，个人沙画作品成功入围人民大会堂展示区。不久前，阿拉塔毕力格用家乡纯天然颜色沙粒制作抗疫沙画作品《中国必胜》，表达自己对抗疫英雄的敬意。
这些来自内蒙古各地的沙画师们，用家乡的沙子讲述家乡的故事，用最自然、最淳朴的色彩描绘着对美好生活的无限憧憬。他们是用沙子绘画的艺术家，也是来自草原的画沙人。（内蒙古日报社融媒体记者 徐跃）（内蒙古日报）
【草原画沙人】最微小的沙粒，也是最有力量的分子，它们随风飘荡，却具有最强大的叙事能力。这些仿佛具有生命的颗粒，透过沙画师的双手，一扬一撒，凝结成画，演绎出草原一幕幕动人的故事与传说。
——编者
内蒙古的草原令人神往，内蒙古的沙漠更令人陶醉。来自内蒙古各地的五彩细沙，在画沙人的手中，流成了一首首飘向远方的诗。
乌日尼勒图：打造瓶子里的草原
在锡林浩特市中国马都文创园乌日尼勒沙艺工作室内，摆满了各种特色的沙瓶画。沙瓶画是一种独特的绘画形式，需要制作者将各色沙子灌入形态各异的玻璃瓶中，过程中不使用任何粘合剂。
“沙子的可塑性强，用特殊的工具如针、小勺子等，一点儿一点儿填充，勾勒出沙的造型，沙子与沙子挤在一起就构成了骆驼、马、蒙古包，慢慢形成一幅画。” 制作者乌日尼勒图说。
乌日尼勒图的沙瓶画是用锡林郭勒当地的沙子进行制作，沙子种类大概有30多种。据他介绍，大一些的圆瓶相对容易，而扁瓶内需要双面作画，更需要难度，瓶口越小难度越大。
在各大视频平台上，有一个叫“沙艺哥”的沙瓶画制作者，拥有上万粉丝，那就是乌日尼勒图。基本上，每晚8点，他都会准时出现在直播间，向全国各地的网友介绍沙画艺术，答疑解惑。
平时他会将随手捡来的各种玻璃瓶制作成精美的沙瓶画，并将其剪辑成视频更新出来，新颖有趣的视频经常收到数万人点赞。直播带货让乌日尼勒图乐在其中，与网友交流互动，是他最快乐的事。
乌日尼勒沙瓶画是乌日尼勒图自创的草原特色旅游纪念品，目前已经申请国家发明专利，是具有环保属性的艺术品。今年，他又研发出新产品——立体沙雕。为了提升自己的技术，近年来，他多次参加各类展览和比赛，曾获得“全国休闲农业创意精品大赛华北东北地区产品创意银奖”、第十届中国美术书画艺术大赛三等奖等。2015年，在内蒙古旅游商品大赛上获得银奖。2018年，他的作品在“多彩中国——民族微型艺术国际大展”中被意大利贝纳通学术研究基金会永久收藏，并参与了“意向世界”国际巡展。
乌日尼勒图的家乡在苏尼特草原，所以他的作品主要依托草原文化。将草原的美景浓缩在小小的瓶子当中，沙瓶画作品被人们带到世界各地，就是他的初心和梦想。
苏龙嘎：沉醉于阿拉善的沙
与沙画师苏龙嘎相遇，是在一次展览上，作为一名女沙画师，她的作品细腻敏感，展现了查干特莫沙画的别样风情。最让苏龙嘎自豪的，是她来自阿拉善，还有阿拉善的沙。
“阿拉善的沙子有200多种，各地地质不一样，沙子颜色也不一样，红色沙子来自吉兰泰镇，黑色和棕色沙子来自额济纳旗。有时候，你会感觉很多沙子是一个颜色，其实不是，颜色的细微差别必须要拿在手中进行比对，才能看出来。” 苏龙嘎说。
“我喜欢用细沙，不喜欢用粗沙。”说到沙画的制作，苏龙嘎兴致勃勃。她介绍，阿拉善查干特莫沙画都是采用阿拉善当地天然沙粒制作，色彩都是纯天然。沙子取来后，要经过筛选。先把主体画出来，然后抹胶、上底色，用沙子把主题全部撒出来。
“用手工撒出来的沙画，特别自然，动物的毛发栩栩如生。”苏龙嘎说，每个地区的沙画做法都不一样，她制作的沙画都是纯手工撒出来的，不是用笔画出来的。
阿拉善是一个有历史有故事的地方，苏龙嘎的作品中不仅有动物也有人物，阿拉善的骆驼、风景都是她的灵感来源。在额济纳博物馆，陈列着一幅她创作的长8米、宽1.4米的巨幅皮沙画《东归英雄》，展现了渥巴锡汗率领土尔扈特部回归祖国的历史故事。
苏龙嘎从事沙画创作多年，观察到沙画大多制作在木板和纸板上，不方便携带，很多人因此放弃了购买。她潜心研究，对沙画载体进行创新，将沙画和皮画进行结合，创作出了皮沙画，这种沙画不怕卷、不怕摸，更不用担心沙子脱落，实现了顾客远程定做邮寄的需求。
担任阿拉善少数民族民间艺人协会副秘书长期间，苏龙嘎多次组织开办沙画技能培训班，传授沙画技能，为阿拉善沙画艺术贡献着自己的一份力量。
阿拉塔毕力格：画中有话
说起浑善达克沙画，没有人不知道阿拉塔毕力格。他将内蒙古沙画带到了世界舞台，目前，他的工艺美术作品被世界文化艺术研究中心非物质文化遗产保护专业委员会雕塑专家委员会评审评定，当前的润格已达到3万元/平方尺。
阿拉塔毕力格的沙画作品代表了内蒙古沙画的较高水平。今年7月，经过测评考试，阿拉塔毕力格获得了中国工艺美术大师的称号，达到了国家艺术职称、国家美术师职称审定标准。
出生于1982年的阿拉塔毕力格，虽然还只是一位年轻的画师，但对沙画的理解却十分深刻，不仅仅是因为他土生土长在这里，更是源于对自然环境的热爱。
小时候，他就喜欢用沙粒拼出各种形状，长大后，他自创浑善达克沙画，坚持“取一捧沙，植一棵树”的信念，在家乡正蓝旗坚持沙画事业的同时，恢复当地生态，取沙、种树是他工作的常态。
“沙画另辟蹊径，就地取材，将沙子变害为宝，创造出神奇的沙画作品。” 这是阿拉塔毕力格对沙画的理解。
“在沙画中你看见了什么？” 阿拉塔毕力格喜欢用沙画讲故事，通过沙画表达一些想法，传达一些东西。
目前，他担任世界文化艺术研究中心非物质文化遗产保护专业委员会委员、香港特别行政文联美术家协会会员。同时，他也是正蓝旗民间文艺家协会会长，至今创作了2000多幅沙画作品，徒弟上百人，获得奖项不计其数。曾创作36平尺沙画作品《元上都遗址》，制作162平尺《胡杨林》沙画被认定为目前国内最大的一幅纯天然沙画作品。2019年，个人沙画作品成功入围人民大会堂展示区。不久前，阿拉塔毕力格用家乡纯天然颜色沙粒制作抗疫沙画作品《中国必胜》，表达自己对抗疫英雄的敬意。
这些来自内蒙古各地的沙画师们，用家乡的沙子讲述家乡的故事，用最自然、最淳朴的色彩描绘着对美好生活的无限憧憬。他们是用沙子绘画的艺术家，也是来自草原的画沙人。（内蒙古日报社融媒体记者 徐跃）（内蒙古日报）
传统技艺 | 高密黑陶
非遗类别：传统技艺
传承级别：潍坊市级
入选时间：2014年12月 第四批
高密黑陶，起源于明清时期的当地土陶，历经数百年的挖掘、传承，已成为高密靓丽的民艺之花。它造型古朴，美观典雅，色泽自然烧制，具有“黑如漆、亮如镜、硬如瓷、声如铮”的上乘品质。
高密黑陶的制作，每一道工序，务必耐心细致，精益求精。
取土。高密黑陶采用沉积河道多年的淤泥作原料，取土时要先将河床挖去1米以上的表层土，然后才是所需要的制陶黏土。
晾泥。取回黏土后，放在干净平整的硬质地面上，将泥块拍碎，均匀颗粒状，晾干晒透。
沥泥。将干透了的黏土放入过滤池，灌注清水，充分搅拌，达到顺畅流动的泥浆形态。然后用一个泥筛，将原泥中的杂质滤出。沥出的泥浆须爽滑均匀、干净细腻。一般等其沉淀一周，水分蒸发掉，就是成熟的陶泥了。沥出的成泥分切成块，存放泥库中。
揉泥。制坯前，将陶泥按量取出，置于操作台上，反复进行揉压。揉压时，以螺旋状之走势，里外轮番翻动，揉匀、揉熟，并将泥中遗留的细微杂质进一步分拣，达到陶泥品质纯正。正确的揉泥，可使陶泥呈现贝壳一样的螺旋状揉压纹形，手感绵软、柔和、细腻。
拉坯。将拉坯机转动起来，盘面擦拭少许清水，然后用钢丝线切割适量陶泥并用力固定在盘面正中，双手合力使陶泥渐渐出现一个碗状造型。从底部的中心位置向外均匀赶压，按器形大小，双手里应外合反复进行调整。及时洒添清水，使双手和坯体保持湿滑状态，以利基本成形后，用刮板将底部清理干净，坯体端正光洁。最后，用钢丝线贴盘面划过，将坯体与盘面分离，一个器形就基本完成了。
工艺流程之拉坯
工艺流程之修坯
修坯。在阴凉干燥处置放两三天，晾到三成干，即可进行修坯。先用湿海绵擦拭盘面，将晾干的坯体置于转盘中心，再用修坯刀，由外到内、由上到下，不间断地一次修完整个坯体。修坯过程中，拿刀一定要稳，用力要均匀，顺着坯体曲线缓缓移动，刮掉一层层表皮。根据部位造型，随时变换不同的刀型，并做初步磨光处理，对腰线和底部花纹也做初步绘制。
雕绘磨光。即在坯体表面按照设计绘制图案花纹。用绘画工具，在坯体上压出花瓣、花蕊、花茎、花叶等案纹，画出花朵、枝叶等造型。绘画时，巧妙利用各种工具的口径大小和不同的圆口弧度，既简单快捷，效果也好。绘制完成后，用特制的刻刀将需要镂空的地方，一一雕刻出来。下刀时需胸有成竹，用力均匀，一气呵成。之后就是磨光处理。将坯体尤其是刻刀留下的锯齿状雕痕，做通体的磨光处理，使整个坯体达到光滑润泽。
工艺流程之雕花
阴干。把完成的陶坯，摆放在阴凉干燥处，关好门窗，自然晾干。切忌风吹日晒。直至坯体发黄发白，坯体内的水分彻底蒸发，完全晾干。
入窑烧制。将烧制的陶坯从火膛口送入，在窑内摆放妥当，间距5--10厘米。点燃引火柴，陆续加入少量煤，窑内温度渐渐达到400度左右。8个小时后，加大火力，窑内温度升至850--900度。坯体由黄变红，再等上5个小时，盖上窑口，并将火膛也砌满砖墙使其完全封闭。为了效果最佳，要抹一层填缝泥并刷上泥浆，使窑室的炉火与空气完全隔绝。此时，窑内的温度保持在900度左右，且产生大量浓重的黑色烟气。经过10个小时的熏烧，烟气中的碳分子就会慢慢渗入坯体，陶器由内到外变成了通体的乌黑。这便是熏烟渗碳法，也是高密黑陶与其他陶品烧制时最为关键的区别所在。待炉火熄灭，窑内温度降至常温并逐渐冷却，拆掉封闭墙，打开窑口，烧制好的陶器就可以取出来了。
出窑擦拭。烧制好的陶器从窑中取出后会附满窑灰。用干抹布将每个陶品通体擦拭一遍，再用鞋刷和笔刷，将细小的雕纹缝隙再刷一遍。
一件完美的乌黑光亮的黑陶作品，有着自己独特的、无与伦比的艺术魅力。
刘存志黑陶作品“蛋壳陶”
刘存志黑陶作品组合摆件
色。高密黑陶封窑烟熏的渗炭烧制方法，使器表呈现出一种黑中泛兰透紫、微妙融汇、互相渗闪的光泽。高密黑陶柔而不燥，妙趣横生，有敲之欲鸣的金属感。其中一种薄胎黑陶，亮如蛋壳，称蛋壳陶，代表着这一类型陶器作品的成就，有很高的民艺价值。
型。高密黑陶在造型上不落俗套，跳出了几千年来单层拉型成坯之传统技法，创造性地拉出一底双层合口成型。器型处理是通体镂空，阴刻、画线和压花的结合手法，玲珑剔透又不失浓烈的乡土味道，与高密民间剪纸有异曲同工之妙。高密黑陶源于民间，把生活常用器皿经过艺术加工，成为更具欣赏价值的适用形体。比如，钵，是村民装“旱烟”的罐子的变型；瓶，是过去盛香的筒演变而来的；大形笔筒，是由夏日农忙时送水用的水罐转化的。正是不断汲于生活，高密黑陶一直有着顽强的生命力。
雕。高密黑陶雕镂流畅，把浮雕、透雕、压花、划画的纹饰所形成的孔与孔之间的组合处理得错落不乱，孔眼均匀，形成纲眼式布局。焙烧后，雕镂的孔洞与表面的亮度反差有机结合到一起，成为完整的艺术形体。
纹。高密黑陶纹饰结构严紧，题材精炼，取法自然，手法相互补充、衬托，搭配相得益彰。松竹梅菊、鸟蝶鱼虫等纹饰，既形简又意态动人，既粗犷又传神，是继高密扑灰年画、剪纸、泥塑之后，高密又一全新的工艺美品，体现了高密独特的人文风俗和民间审美。
高密烧制黑陶的业户，主要是存志陶艺社、刘金波黑陶社。存志陶艺社规模最大，其创始人刘存志夫妇，开发加工的仿古瓶、杯、尊、爵、鼎、罐、香炉、文房四宝等，达一百七十多个品种。其蛋壳陶，壁厚不过0.3厘米，最薄处0.1厘米，掂之轻若纸物，实属令人爱不释手的精品。而采用传统手法雕刻的浮透罐、龙凤呈祥瓶、香薰、仙人球、大鼎等作品，则达到了炉火纯青、足以乱真的艺术效果。
高密黑陶，不仅被专家学者及民艺爱好者收藏，同时也被许多文博单位收藏。产品销往海内外，特别是香港、日本、韩国等地客商，尤为青睐。
高密黑陶，作为高雅的艺术品，体现着拥有者的尊贵和生活气质，更以其特有的传承魅力与艺术价值，越发受到人们的普遍喜爱。
高密非遗项目第十四期
文字：隋金川
编辑：于燕/刘庆伦
审稿：王金孝
来源：高密市人文资源开发研究中心
你出力，我出力，高密创卫人心齐
你添彩，我添彩，大美高密更精彩
非遗类别：传统技艺
传承级别：潍坊市级
入选时间：2014年12月 第四批
高密黑陶，起源于明清时期的当地土陶，历经数百年的挖掘、传承，已成为高密靓丽的民艺之花。它造型古朴，美观典雅，色泽自然烧制，具有“黑如漆、亮如镜、硬如瓷、声如铮”的上乘品质。
高密黑陶的制作，每一道工序，务必耐心细致，精益求精。
取土。高密黑陶采用沉积河道多年的淤泥作原料，取土时要先将河床挖去1米以上的表层土，然后才是所需要的制陶黏土。
晾泥。取回黏土后，放在干净平整的硬质地面上，将泥块拍碎，均匀颗粒状，晾干晒透。
沥泥。将干透了的黏土放入过滤池，灌注清水，充分搅拌，达到顺畅流动的泥浆形态。然后用一个泥筛，将原泥中的杂质滤出。沥出的泥浆须爽滑均匀、干净细腻。一般等其沉淀一周，水分蒸发掉，就是成熟的陶泥了。沥出的成泥分切成块，存放泥库中。
揉泥。制坯前，将陶泥按量取出，置于操作台上，反复进行揉压。揉压时，以螺旋状之走势，里外轮番翻动，揉匀、揉熟，并将泥中遗留的细微杂质进一步分拣，达到陶泥品质纯正。正确的揉泥，可使陶泥呈现贝壳一样的螺旋状揉压纹形，手感绵软、柔和、细腻。
拉坯。将拉坯机转动起来，盘面擦拭少许清水，然后用钢丝线切割适量陶泥并用力固定在盘面正中，双手合力使陶泥渐渐出现一个碗状造型。从底部的中心位置向外均匀赶压，按器形大小，双手里应外合反复进行调整。及时洒添清水，使双手和坯体保持湿滑状态，以利基本成形后，用刮板将底部清理干净，坯体端正光洁。最后，用钢丝线贴盘面划过，将坯体与盘面分离，一个器形就基本完成了。
工艺流程之拉坯
工艺流程之修坯
修坯。在阴凉干燥处置放两三天，晾到三成干，即可进行修坯。先用湿海绵擦拭盘面，将晾干的坯体置于转盘中心，再用修坯刀，由外到内、由上到下，不间断地一次修完整个坯体。修坯过程中，拿刀一定要稳，用力要均匀，顺着坯体曲线缓缓移动，刮掉一层层表皮。根据部位造型，随时变换不同的刀型，并做初步磨光处理，对腰线和底部花纹也做初步绘制。
雕绘磨光。即在坯体表面按照设计绘制图案花纹。用绘画工具，在坯体上压出花瓣、花蕊、花茎、花叶等案纹，画出花朵、枝叶等造型。绘画时，巧妙利用各种工具的口径大小和不同的圆口弧度，既简单快捷，效果也好。绘制完成后，用特制的刻刀将需要镂空的地方，一一雕刻出来。下刀时需胸有成竹，用力均匀，一气呵成。之后就是磨光处理。将坯体尤其是刻刀留下的锯齿状雕痕，做通体的磨光处理，使整个坯体达到光滑润泽。
工艺流程之雕花
阴干。把完成的陶坯，摆放在阴凉干燥处，关好门窗，自然晾干。切忌风吹日晒。直至坯体发黄发白，坯体内的水分彻底蒸发，完全晾干。
入窑烧制。将烧制的陶坯从火膛口送入，在窑内摆放妥当，间距5--10厘米。点燃引火柴，陆续加入少量煤，窑内温度渐渐达到400度左右。8个小时后，加大火力，窑内温度升至850--900度。坯体由黄变红，再等上5个小时，盖上窑口，并将火膛也砌满砖墙使其完全封闭。为了效果最佳，要抹一层填缝泥并刷上泥浆，使窑室的炉火与空气完全隔绝。此时，窑内的温度保持在900度左右，且产生大量浓重的黑色烟气。经过10个小时的熏烧，烟气中的碳分子就会慢慢渗入坯体，陶器由内到外变成了通体的乌黑。这便是熏烟渗碳法，也是高密黑陶与其他陶品烧制时最为关键的区别所在。待炉火熄灭，窑内温度降至常温并逐渐冷却，拆掉封闭墙，打开窑口，烧制好的陶器就可以取出来了。
出窑擦拭。烧制好的陶器从窑中取出后会附满窑灰。用干抹布将每个陶品通体擦拭一遍，再用鞋刷和笔刷，将细小的雕纹缝隙再刷一遍。
一件完美的乌黑光亮的黑陶作品，有着自己独特的、无与伦比的艺术魅力。
刘存志黑陶作品“蛋壳陶”
刘存志黑陶作品组合摆件
色。高密黑陶封窑烟熏的渗炭烧制方法，使器表呈现出一种黑中泛兰透紫、微妙融汇、互相渗闪的光泽。高密黑陶柔而不燥，妙趣横生，有敲之欲鸣的金属感。其中一种薄胎黑陶，亮如蛋壳，称蛋壳陶，代表着这一类型陶器作品的成就，有很高的民艺价值。
型。高密黑陶在造型上不落俗套，跳出了几千年来单层拉型成坯之传统技法，创造性地拉出一底双层合口成型。器型处理是通体镂空，阴刻、画线和压花的结合手法，玲珑剔透又不失浓烈的乡土味道，与高密民间剪纸有异曲同工之妙。高密黑陶源于民间，把生活常用器皿经过艺术加工，成为更具欣赏价值的适用形体。比如，钵，是村民装“旱烟”的罐子的变型；瓶，是过去盛香的筒演变而来的；大形笔筒，是由夏日农忙时送水用的水罐转化的。正是不断汲于生活，高密黑陶一直有着顽强的生命力。
雕。高密黑陶雕镂流畅，把浮雕、透雕、压花、划画的纹饰所形成的孔与孔之间的组合处理得错落不乱，孔眼均匀，形成纲眼式布局。焙烧后，雕镂的孔洞与表面的亮度反差有机结合到一起，成为完整的艺术形体。
纹。高密黑陶纹饰结构严紧，题材精炼，取法自然，手法相互补充、衬托，搭配相得益彰。松竹梅菊、鸟蝶鱼虫等纹饰，既形简又意态动人，既粗犷又传神，是继高密扑灰年画、剪纸、泥塑之后，高密又一全新的工艺美品，体现了高密独特的人文风俗和民间审美。
高密烧制黑陶的业户，主要是存志陶艺社、刘金波黑陶社。存志陶艺社规模最大，其创始人刘存志夫妇，开发加工的仿古瓶、杯、尊、爵、鼎、罐、香炉、文房四宝等，达一百七十多个品种。其蛋壳陶，壁厚不过0.3厘米，最薄处0.1厘米，掂之轻若纸物，实属令人爱不释手的精品。而采用传统手法雕刻的浮透罐、龙凤呈祥瓶、香薰、仙人球、大鼎等作品，则达到了炉火纯青、足以乱真的艺术效果。
高密黑陶，不仅被专家学者及民艺爱好者收藏，同时也被许多文博单位收藏。产品销往海内外，特别是香港、日本、韩国等地客商，尤为青睐。
高密黑陶，作为高雅的艺术品，体现着拥有者的尊贵和生活气质，更以其特有的传承魅力与艺术价值，越发受到人们的普遍喜爱。
高密非遗项目第十四期
文字：隋金川
编辑：于燕/刘庆伦
审稿：王金孝
来源：高密市人文资源开发研究中心
你出力，我出力，高密创卫人心齐
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