认识和事物存在“异质同构”现象，这是对事物认识之所以可能的“通道”、或条件。哲学家将事物存在划分为现象和本质，将对事物的认识划分为感性和理性两种认识方式，现象和本质与感性认识和理性认识的划分符合哲学同构论的“等效原理”，感性认识对应事物的现象，理性认识对应事物的本质，感性与现象、理性与本质的组合符合哲学对应论的等效关系。

我们不能在感性认识和理性认识，现象和本质之间划出绝对的分界线，两种认识和事物两种存在方式的相对性符合哲学相对论的“等效原理”，这种相对性是科学哲学“测不准原理”成立的依据之一，感性认识和理性认识、现象和本质往往是“我中有你，你中有我”，事物和对事物的认识不是纯粹的呈现方式，人们只能透过现象认识本质，通过感性达到理性认识。

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上海当代艺术博物馆展览“消失的技法——让·鲍德里亚的摄影”。哲学家让·鲍德里亚在52岁收到一台傻瓜相机后，便开启了他观察世界的又一新途径。他以自己的方式对待摄影，就像他坚称自己不是哲学家一样。在他第一次展出自己的作品后，摄影就成为人们进入其理论世界的视觉通道。鲍德里亚曾这样表达过对摄影的观点：“对图像最残忍的暴力无疑是审美的暴力。我所感到遗憾的，是摄影的审美化，无论是把它变成‘艺术’的一种，还是将它置于文化的怀抱中。”
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视知觉生理心理与形式美

绘画是视觉艺术，首先通过视觉生理反应，通过悦目产生感官的舒适与快感，通过形式的视觉张力进入眼睛这个窗口。如古希腊哲学家苏格拉底所说：“美就是由视觉和听觉产生的快感。”如康定斯基所表述的：“颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。”就是说绘画空间创造最重要的是对视觉感知的完全依赖。凭借视知觉、错觉、幻觉等规律，对绘画元素进行组织建构，形成绘画作品。欣赏绘画作品同样是通过悦目产生感官的舒适与快感，然后到达视觉心理上的综合反应。由于视觉经验和生活经验的介入，能从视觉形式中感受到甜美、活泼、运动、昂扬、婉转等情致。最后由于政治、经济、伦理因素的介入，使视觉形式社会化，使艺术形式产生联想、移情、象征作用。总之绘画艺术美，首先是从视觉快感开始的。进而引起情绪美感，进而引发心理美感，进而通向真善美。视觉快感又首先是由形式美引发的，研究视觉生理、心理是艺术美研究的基础课题。

1．视知觉生理、心理具有以下特点

总是以抽象的、综合的、简化的方式观察对象。

总是具有一定的次序，居于前方的、中间的、上方的、具有刺激性的、面积或体积大的、位置孤立的、色彩最重最亮最靓丽的，总是首先被感知。

总是在寻求秩序。

总是在寻求新鲜、奇异、简约。

总是具有完形能力。

总是具有错觉。

画面形式构成就是千方百计地,寻求画面与视觉之间的适应与和谐,使画面悦目，从而产生舒适与快感。