一位我们辅导留学申请的学生转专业申到了英国利兹大学（University of Leeds）的社会艺术史硕士项目（MA Social History of Art）的offer，在此表示热烈祝贺！利兹大学是世界百强名校，英国著名的研究型大学，在学界具有很高声誉。这个项目主要是从社会学和理论视角讨论艺术史，强调理论思辨，项目课程丰富而灵活，帮助学生全方位发展，多角度理解艺术史与视觉文化问题。虽然学生申请得非常晚，但也顺利能拿到利兹大学的offer，我们都很高兴。

这个学生本科学的是法学相关专业，虽然与艺术文博无关但却很喜欢艺术史与博物馆学，以后也希望从事相关领域工作，攻读艺术史博士。学生对西方古代艺术史、现当代艺术、艺术理论、新媒体艺术、当代艺术策展等领域有着很强的学术兴趣，希望能进一步研究现当代艺术与博物馆学，而利兹大学正好在这一领域有着极为强大的师资阵容。这个学生目前已经有许多offer，还在考虑要去哪个学校。再次表示热烈祝贺，希望学生接下来一切顺利，未来能取得更高的成就！

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《大话西方艺术史》——句句有梗的极简艺术史，嗯应该特别适合我这种受过‘传统式教育’迫害的人！

年少读书时，从来不爱背那些艺术家累长的名字，认为“艺术”要用眼睛和画笔去沟通，史记资料什么的都是用来应付考试的，和艺术无关！所以重来不好好上史论课，时到今日，显然是那时的自己太过年轻，片面了！
《写给大家的的西方美术史》——蒋勋 “美”，是人类一路走来艰难的记忆。
《一个广告人的自白》——大卫·奥格威
广告业需要注入大量的天才。而天才极有可能在不循规蹈矩者、特立独行者与反叛不驯者中产生。

这是一本不单单被广告人推荐的书，很多设计从业者也是在反复的研读。
《曾国藩》

樊登说——30岁以前的曾国藩，不是那么可爱，30岁以前基本就是一个俗人，就是为了功名富贵光宗耀祖！曾国藩自己的总结是浮躁、傲慢修养差而且虚伪！故我也很好奇他是如何做到脱胎换骨的！
《如何看一幅画》——弗朗索瓦丝·芭布高尔

很多时候我也会很迷茫，对一件艺术品的感知不是那么清晰，从而产生怀疑！所以也想通过权威来验证，是否对“艺术”的感知和理解出现了偏差！
《中国传统色》——故宫里的色彩美学

这本书被很多博主推荐，形容它是可以送给你四季的浪漫！恰巧今天“夏至”，那就给大家感受下中国浪漫起来有多美“大繎～夏至之合色，‘蒸栗绢绀缙红繎’颜师古注，蒸栗，黄色，若蒸熟之栗也。绢，生白缯，似缣而疏者也，一名鲜支。绀，青而赤色也。繎者，红色之尤深，言若火之然也。”
《达·芬奇传》——从凡人到天才的创造力密码

大家都知道他是一位多么了不起的画家，但我更加好奇那位科学家的达芬奇！
《日本传统色》——陶然译

这本是凑单来的，卖点是说：以绝美手绘来呈现日本传统色，翻翻看看确实还是满轻松可爱的。
好了每一本都看了遍大致的介绍，接下去就是好好慢慢的细读鸭，你们的618都买了些什么呢？

喜欢这个词“艺术的可扩展性”:

《不合作的共存：2000年的上海当代艺术展览》以及上一本关于“FESTAC”黑人艺术节的书可以说都是以非西方的角度重新审视何为当代艺术的“全球性”。这两本书是我们在展览史领域正在进行的第四部分研究，从根本上确认了地域性对全球化或世界性的诉求。通过这些工作，我们更加明确了自己对地方性事件的关注。选择这些事件也是为了关注潜在存在的跨地方、跨国和跨大陆的更多共鸣。当然，在整个过程中，我们必须明确自身所处的具体情境（situatedness）以及选择权。在编辑丛书的过程中，我们愈发坚信展览史存在着多种形式。如果说展览史研究真的能够回应展览活动的复杂情境的话，我们就必须采取多种形式。没有任何人对展览史这一研究领域拥有绝对的控制权，正是该领域的多元性和分散性才确保了它的活力。

展览史以及未来

我们目前正在编撰Afterall展览史系列丛书中的第12本，预计将于2021年晚些时候出版。这本书将是一本展览史领域的论文集，包括大量互有联系又极具异质性的展览案例。我们的意图恰恰是要展示该领域内多样的纬度，同时显示艺术公众化的过程可能遇到的风险和危机。最后，我想强调该领域与相关领域的重叠和差异，让人们关注到艺术史、文化史、策展研究、博物馆研究和文化研究之间的彼此回应和共鸣。我也将更加坚实地探索艺术的“可扩展性”（exposability）而不仅仅是展览性。如果这篇首次应《画刊》邀请所作的文章确实能开花结果，我将来可能会带着最新的研究成果重返此论坛。

——摘自《多元的展览史与共享的记忆术》

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