“人到了一定的年龄肯定会喜欢摇滚，或许有人会觉得摇滚太躁了，但他就是一种对生活的态度，是一种溺亡在钢筋混凝土的一种呐喊，是一种对几十年间经济时代大变革的中国中的人们忘我前进的失落与叹气。虽说摇滚乐的诞生在美国，但当它进入了中国的大众视野之后，以一种野蛮生长的姿态在中国的大地上生根发芽，虽然摇滚乐发展到了现在已经成为了一种小众，但它依旧给我一种音乐的力量，一种面对生活的态度，正如那句话：永远的热泪盈眶。”——摘自网易云热评

偶然，又听到了许巍的《蓝莲花》，我也跟着唱了起来，像隔了一个时代，似乎还走了调。

那是一段短暂的时光，二十世纪九十年代起的摇滚气息，凌厉、哀伤，这一切都纠结在一群少年激情的呐喊中。饱满的或嘶哑的声音，在不耐烦的漫长青春里，耗尽着一些不知是什么的茫然情绪。那时候的摇滚，被称之为发泄了人内心最压抑的一面。

那时，我还是安静的小摸样，吃一只雪糕或两块棒棒糖，就能兴奋到明日。怡人的天气，蓝天白云，偶尔坐在阳台，在空气中悬荡着小脚，听隔壁的邻家哥哥以激越澎湃的声音来上那么一段，奋亢的调子在那些短短长长的句子里显得尖利和歇斯底里。

我是混沌的，很多难懂的词，刺入耳膜的叫嚣声甚至带来轻微的不适症，那时，不能快速成长的我无法理解这些歌曲的意义。直到后来我才明白，那张青春轮廓上刻着的是什么，是梦想，糅合着些许激情、颓废和叛逆。然而，我那么深地记住了他的脸，闪烁着明亮的光芒，那一刻，色彩似乎只眷顾他。

时光匆匆，似水流年。当我开始吟唱自己喜欢的歌时，校园的流行乐章被《同桌的你》这样的民谣所霸占，在轻快悠扬的旋律中，感伤是可耻的行为。我没能赶上摇滚乐最疯狂的时代，却见证了它绚烂而悲壮的落幕。而后的日子，窦唯、唐朝、张楚……我听不到他们一点声音，只剩下一片寂静。

一晃，十几年过去了，我们被命运的浪潮推向不同的码头，而摇滚，在长久的静默后再一次“怒放”了。当汪锋《春天里》那嘶哑而沧桑歌声飘起，对70后和一部分80后的人而言，总会莫名的沸腾。那些声音慢慢幻变成生命里一些难忘的音乐背景，把我拨回到旧梦的某个节拍上，于是，我逝去的青春被惊醒，平静的表情有着复苏的痕迹。

一些声音，变成记忆的一部分，驻足在记忆的脑海里。一些声音，随情感的逝去终止，等哪一天重回，再次惊动你，让你流泪，比如罗大佑的歌。于我而言，罗大佑代表似乎不是某种声音，而是某个时间段的记忆。所以尽管也很想洒脱地喜欢当下的流行调情，却发现自己是个严肃的人，很难把他当作浮云。

罗大佑如是说：青春不朽，摇滚不死。

愿望是美好的，现实是黯淡的。我们可以自豪地宣称青春无敌，却也只能巴望着青春变成传说，无论你多么不满，终有一天，青春将抛弃你，一任荒凉地老去。在更多人的眼里，当下映照的摇滚已像是一个神话，活在另一个时代，除了偶尔几次亮亮相，它安静得好像从没来过。

十几年前的旧旋律，讲述的只是一个个过去了的故事；多年的股市追梦，惊扰的是遍体鳞伤的身心。所谓神马，统统都是浮云，静看涨涨跌跌吧。

与中国摇滚第一嗓罗琦的美丽邂逅93年，改革开放之初，如一轮朝阳普照山川，思想解放、经济复苏。那时候的音乐是摇滚的时代，崔健哑嘶破响的嗓音开始响彻大江南北，麦克·杰克逊已然蜚声世界，一场演唱会，激情迸裂，可以夺取性命。中国干枯的大地迎来的不仅仅是经济的变革，思想如漫天的大雨浇透连绵山川，摇滚是我们澎湃青春、发泄情绪最直接的呐喊，摇滚无情撕下一切虚伪面具，直接朗朗面对人生。当时我最好的朋友老刘是工商局下面的一家电脑公司，那时候的机关下辖贸易公司是一种普遍现象，业务主要是负责内部设备的采购。他们公司一年下来，竟然赚了20万的利润，于是想在重庆搞一台艺晚会，一来显示一下业绩，二来卖票又把成本收回来，又吆喝一嗓子还不花钱。于是在北京演艺圈去联系了一通，一个节目大概需要2万，这样凑10来个节目，20万一台晚会就干起来了。主持人请的是吕丽萍，当时《编辑部的故事》正热，飞机来去，2万的走穴费用。