李晨郝蕾《十七岁不哭》：22年过去了，依然很怀念它
要说印象最为深刻的青春影视剧，我想那排在第一位的，一定是这部《十七岁不哭》。
《十七岁不哭》是1997年中国电视剧制作中心出品的校园青春剧，由王静导演，郝蕾、李晨、张超、陈嫣嫣、王卓、李轩、李牧、牛萌萌等主演。该剧改编自十七岁女中学生李芳芳的同名散文集，讲述十六七岁男孩女孩们的青春成长故事。
这部电视剧虽然只有短短的10集，至今在豆瓣却依旧保持着8.8的高分，这在青春影视剧里并不多见，由此可见它的影响力。
该剧改编自李芳芳的散文集《十七岁不哭》，她就读于北京市第十二中学，上学时就开始创作，并多次荣获国家级作文竞赛大奖。
同时，她也是电影《无问西东》的导演，对于人物情感的把握与细节的处理可见一斑。
为什么这么多年过去了，依然会怀念它呢？因为它真实地记录了我们的青春，传递出青春的热诚，青春的诗意，青春的克制。
青春的热诚
该剧的成功，在于它塑造了一群朝气蓬勃，令人印象深刻的经典人物形象。
无论是李晨饰演的简宁，郝蕾饰演的杨宇凌，还是张超饰演的雷蒙，陈嫣嫣饰演的林林，以及王卓饰演的乐心，牛萌萌饰演的岳晓丹，都让人感觉到是那样的亲切，真实，接地气，有温度。
他们在剧中几乎都没有怎么化妆，呈现给我们的都是最真实的一面，说的都是非常接地气的话，想的也和我们在青春期遇到的那些困惑的话题一样，从他们的身上，口中，丝毫不会感到一点浮夸，浮躁，空洞。
以致于多年之后，仍旧会想起他们，不由地关注与他们有关的新闻，并特意去网上搜索他们每个人的发展道路以及如今的生活状态。
青春应该是热诚的状态，身体要热诚，敢冲敢闯，表现出青春朝气蓬勃的样子。精神要热诚，富有朝气，积极向上，不畏惧任何困难，总是敢于迎接一切最为艰难的挑战。
同样的道理，关于青春的影视剧也应该体现出它的热诚，要真实再现青春期孩子们的真实心理状态，把他们最大限度还原，并传递给观众一种阳光自信，直抵内心的精神力量。
《十七岁不哭》做到了，用它的热诚，它的朴实，它的品质，这也是22年过去了，我们一直怀念它的最大原因所在。
青春的诗意
电视剧中描绘的青春，没有那么多狗血剧情，也没有那么多无病呻吟，更没有那些不切实际，充满臆想的情节。
在它里面，有无数触动我们内心的台词，将我们的所思，所想，所闻，所悟，展现得淋漓尽致。
“谁不是一边受伤，一边学会坚强？”“就算再兵荒马乱，我也要从容。”“我们不断地从孤独中走出，投入人群，却无助地发现寂寞仍在背后，它从未远离。”“一个人总强不能算强，只有跌倒了，摔得很重，再能重新站起来，这才是真强。”
现在一遍遍地读起这些曾经感动过我们的经典台词，依然会挑动我们的心弦，触及内心最柔软的地方。
因为它用非常朴实无华的语言，写满了我们对于青春的期待，迷茫，困惑，记录了我们成长的心路历程。
在这部剧里，它通过一句句金句，展现了青春的诗意，青春不仅仅只有考试，准备考试，还有成长，准备成长，迎接成长，经历成长。
正因为我们哭过，我们痛过，我们笑过，我们放下过，所以这些刻骨铭心的记忆，让我们在《十七岁不哭》里面找到了那种最为贴切的情感共鸣。这也是它的艺术魅力之所在。
电视剧里还多次出现了席慕蓉的这首小诗《青春》，“所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忽然忘了是怎么样的一个开始。在那个古老的不再回来的夏日，无论我如何地去追索，年轻的你只如云影掠过，而你微笑的面容极浅极淡，逐渐隐没在日落后的群岚。遂翻开那发黄的扉页，命运将它装订得极为拙劣，含着泪我一读再读，却不得不承认，青春是一本太仓促的书。”
每次看到他们在里面读到这首诗，总会感到一种莫名的悲伤，感动，跟随着诗的内容而浮想联翩，尤其是那句“含着泪我一读再读，却不得不承认，青春是一本太仓促的书”，深深地刻在了记忆深处。
那是一个喜欢读诗歌的年龄，也是一个充满幻想的年龄，《十七岁不哭》的成功，在于它很好地在剧中表达了一种诗意，一种扎根于生活，却又高于生活的艺术创造，让青春看起来更加得五彩斑斓，充满想象，多了一份浪漫，多了一份感动。
青春的克制
在剧中，简单宁静、永远沉着冷静的简宁，盛气凌人、像个小坦克一般的杨宇凌，也会遇到早恋的困扰。
不得不佩服作者李芳芳的文笔，寥寥数语，简单流畅，就把一个少年复杂，纠结的内心世界展露无疑，精准地呈现在我们的面前。
十七岁不哭》的主题曲也特别好听，“家长说没有永远的温室花朵，老师说长大后会知道受什么挫折。长大后是另外一课，讲的是不同的游戏规则，翩翩少年，开花要结果，这就是生存的原则……”
影视剧就像是一部留声机，能够帮助我们唤醒沉睡的记忆，雕刻过往的时光。翩翩少年，时光匆匆，我们曾经年轻过，有那样美好的时光，有那样优秀的电视剧陪伴，这一切很美，值得我们永远用心去珍惜。
要说印象最为深刻的青春影视剧，我想那排在第一位的，一定是这部《十七岁不哭》。
《十七岁不哭》是1997年中国电视剧制作中心出品的校园青春剧，由王静导演，郝蕾、李晨、张超、陈嫣嫣、王卓、李轩、李牧、牛萌萌等主演。该剧改编自十七岁女中学生李芳芳的同名散文集，讲述十六七岁男孩女孩们的青春成长故事。
这部电视剧虽然只有短短的10集，至今在豆瓣却依旧保持着8.8的高分，这在青春影视剧里并不多见，由此可见它的影响力。
该剧改编自李芳芳的散文集《十七岁不哭》，她就读于北京市第十二中学，上学时就开始创作，并多次荣获国家级作文竞赛大奖。
同时，她也是电影《无问西东》的导演，对于人物情感的把握与细节的处理可见一斑。
为什么这么多年过去了，依然会怀念它呢？因为它真实地记录了我们的青春，传递出青春的热诚，青春的诗意，青春的克制。
青春的热诚
该剧的成功，在于它塑造了一群朝气蓬勃，令人印象深刻的经典人物形象。
无论是李晨饰演的简宁，郝蕾饰演的杨宇凌，还是张超饰演的雷蒙，陈嫣嫣饰演的林林，以及王卓饰演的乐心，牛萌萌饰演的岳晓丹，都让人感觉到是那样的亲切，真实，接地气，有温度。
他们在剧中几乎都没有怎么化妆，呈现给我们的都是最真实的一面，说的都是非常接地气的话，想的也和我们在青春期遇到的那些困惑的话题一样，从他们的身上，口中，丝毫不会感到一点浮夸，浮躁，空洞。
以致于多年之后，仍旧会想起他们，不由地关注与他们有关的新闻，并特意去网上搜索他们每个人的发展道路以及如今的生活状态。
青春应该是热诚的状态，身体要热诚，敢冲敢闯，表现出青春朝气蓬勃的样子。精神要热诚，富有朝气，积极向上，不畏惧任何困难，总是敢于迎接一切最为艰难的挑战。
同样的道理，关于青春的影视剧也应该体现出它的热诚，要真实再现青春期孩子们的真实心理状态，把他们最大限度还原，并传递给观众一种阳光自信，直抵内心的精神力量。
《十七岁不哭》做到了，用它的热诚，它的朴实，它的品质，这也是22年过去了，我们一直怀念它的最大原因所在。
青春的诗意
电视剧中描绘的青春，没有那么多狗血剧情，也没有那么多无病呻吟，更没有那些不切实际，充满臆想的情节。
在它里面，有无数触动我们内心的台词，将我们的所思，所想，所闻，所悟，展现得淋漓尽致。
“谁不是一边受伤，一边学会坚强？”“就算再兵荒马乱，我也要从容。”“我们不断地从孤独中走出，投入人群，却无助地发现寂寞仍在背后，它从未远离。”“一个人总强不能算强，只有跌倒了，摔得很重，再能重新站起来，这才是真强。”
现在一遍遍地读起这些曾经感动过我们的经典台词，依然会挑动我们的心弦，触及内心最柔软的地方。
因为它用非常朴实无华的语言，写满了我们对于青春的期待，迷茫，困惑，记录了我们成长的心路历程。
在这部剧里，它通过一句句金句，展现了青春的诗意，青春不仅仅只有考试，准备考试，还有成长，准备成长，迎接成长，经历成长。
正因为我们哭过，我们痛过，我们笑过，我们放下过，所以这些刻骨铭心的记忆，让我们在《十七岁不哭》里面找到了那种最为贴切的情感共鸣。这也是它的艺术魅力之所在。
电视剧里还多次出现了席慕蓉的这首小诗《青春》，“所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忽然忘了是怎么样的一个开始。在那个古老的不再回来的夏日，无论我如何地去追索，年轻的你只如云影掠过，而你微笑的面容极浅极淡，逐渐隐没在日落后的群岚。遂翻开那发黄的扉页，命运将它装订得极为拙劣，含着泪我一读再读，却不得不承认，青春是一本太仓促的书。”
每次看到他们在里面读到这首诗，总会感到一种莫名的悲伤，感动，跟随着诗的内容而浮想联翩，尤其是那句“含着泪我一读再读，却不得不承认，青春是一本太仓促的书”，深深地刻在了记忆深处。
那是一个喜欢读诗歌的年龄，也是一个充满幻想的年龄，《十七岁不哭》的成功，在于它很好地在剧中表达了一种诗意，一种扎根于生活，却又高于生活的艺术创造，让青春看起来更加得五彩斑斓，充满想象，多了一份浪漫，多了一份感动。
青春的克制
在剧中，简单宁静、永远沉着冷静的简宁，盛气凌人、像个小坦克一般的杨宇凌，也会遇到早恋的困扰。
不得不佩服作者李芳芳的文笔，寥寥数语，简单流畅，就把一个少年复杂，纠结的内心世界展露无疑，精准地呈现在我们的面前。
十七岁不哭》的主题曲也特别好听，“家长说没有永远的温室花朵，老师说长大后会知道受什么挫折。长大后是另外一课，讲的是不同的游戏规则，翩翩少年，开花要结果，这就是生存的原则……”
影视剧就像是一部留声机，能够帮助我们唤醒沉睡的记忆，雕刻过往的时光。翩翩少年，时光匆匆，我们曾经年轻过，有那样美好的时光，有那样优秀的电视剧陪伴，这一切很美，值得我们永远用心去珍惜。
《读书会》
无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
注释
①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。 ④别是一般：另有一种。
简析
词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
注释
①上苑：古代皇帝的花园。
②车如流水马如龙：极言车马众多。
赏析
这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词，“深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
注释
①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两平韵。
②了：了结，完结。
③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。
④朱颜改：指所怀念的人已衰老。
⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
赏析
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
牡丹含露真珠颗，美人折向庭前过。含笑问檀郎，花强妾貌强？
檀郎故相恼，须道花枝好。一向发娇嗔，碎挼花打人。
注释
①檀郎：晋代潘岳小名檀奴，姿仪美好，旧因以“檀郎”或“檀奴”作为对美男子或所爱慕的男子之称。
②挼：揉搓。“挪”的异体字。
③《词品》“美人”作“佳人”，“须道”作“只道”，“一向”作“一面”。
赏析
这首《菩萨蛮》，生动地描绘了折花美女天真娇痴的神态，讴歌男女间的爱情。写得流丽自然，而又细腻入微。有浓郁的生活气息和民歌风味。
杨升庵曰：此词无名氏，唐玄宗尝称之。盖又在《花间》之先也。 https://t.cn/R2WxlG9
无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
注释
①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。 ④别是一般：另有一种。
简析
词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
注释
①上苑：古代皇帝的花园。
②车如流水马如龙：极言车马众多。
赏析
这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词，“深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
注释
①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两平韵。
②了：了结，完结。
③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。
④朱颜改：指所怀念的人已衰老。
⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
赏析
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
牡丹含露真珠颗，美人折向庭前过。含笑问檀郎，花强妾貌强？
檀郎故相恼，须道花枝好。一向发娇嗔，碎挼花打人。
注释
①檀郎：晋代潘岳小名檀奴，姿仪美好，旧因以“檀郎”或“檀奴”作为对美男子或所爱慕的男子之称。
②挼：揉搓。“挪”的异体字。
③《词品》“美人”作“佳人”，“须道”作“只道”，“一向”作“一面”。
赏析
这首《菩萨蛮》，生动地描绘了折花美女天真娇痴的神态，讴歌男女间的爱情。写得流丽自然，而又细腻入微。有浓郁的生活气息和民歌风味。
杨升庵曰：此词无名氏，唐玄宗尝称之。盖又在《花间》之先也。 https://t.cn/R2WxlG9
#音乐剧When you close your eyes# 说实话，二刷纯粹是为了#姜毕锡# 和#李静花# ，事实证明，还是很值得的！换卡如换剧，李姐姐的演技实在是太棒了，今天就是她深深把我带入了女主的心境，感受到了她的喜怒哀乐，几度让我红了眼眶！很多细节都有个人的风格设计在里面，包括和男二的互动，就有着非常标志性的动作！今天的“老年组”迸发出了不一样的活力和笑点，特别是两男人的“争宠”戏份，怎么越看越觉得两人很般配呢，哦～我那厚厚的CP滤镜！老郑和老姜，在互动的过程中，只要对视就经不住笑场，反正就是腻腻歪歪的感觉，知道你们关系好，互吃豆腐啥的我也就懒得细数了！老姜的Turri更为内敛和木讷，更符合理科男的定位，而老郑的Domenico更为深情和多愁善感，也很符合身为作家的细腻。如果是看这部剧的话，个人更推荐今天的卡司组合！
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