大家周四好，希望美好的一天继续从这里延续。这两天报道一个人用一千万在股市中二十八天亏损近400万，现在A股市场也是因为疫情线上交易的人增多体量也大了，越来越多的人都会期待可能一夜暴富，为了这事，很多人会去尝试炒股，而且炒股之前还会进行模拟炒股。模拟玩的时候很简单的样子，都差点以为自己是千年难遇的股神。当你兴致勃勃冲到真实的股市中的时候，才发现原来也只是自己的一厢情愿，就跟学游泳似的，给你个游泳圈在浅水中怎么划拉都可以，让你自己去深水区靠自己游才发现多可怕。
其中为何这样呢，其实这炒股赚钱之所以难，主要也就是因为这个就跟做医生，做科学家一样，都是需要一定的技能的，更重要的这个还是要与自己做斗争。面对一件事的时候，很多人呢都会有很多的想法，最后只能做一个决定是执行那个想法，但是呢很多人都会选择容易的那个想法执行，同时还会给自己找个理由以安慰自己，让自己认为这样的决定是合理的，然而这种容易的想法和从众心理却是在股市中很危险的。
好了，还是先来看一下今天市场有哪些值得关注的消息面：
1、今天的晚上21:30 美国当周请失业金人数以及PPI月率 前值20.7 预测值20 对美元有一定的影响
2、次日的凌晨02:00 美国芝加哥联储主席埃文斯（偏鸽派）就美国经济和货币政策发表讲话 对美元有一定的影响
总体来看今天主要就是关注以上两个时间节点，提前做好风控准备。
——昨天的黄金方向判断错误，开始6小时跌了69个点，之后的12小时涨了136个点，最后5小时跌了43个点，这两跌一涨总体是涨了24个点。最高是到了1828.0，最低是到了1814.5，波动最大的一波是在昨晚的九点左右，一小时涨了就近80个点。
这波黄金的涨，主要是因为昨晚的美国CPI年率公布值7%创了1982年6月以来的新高，（这里也道个歉，因为昨天的CPI数据看错了导致录入错误，再次抱歉）表明美元现在正在全面走软，美元指数也是跌破了95到现在的94.9，提振了黄金的价格。至于为何现在美联储都释放了这么多鹰派言论，美元指数还是跌跌不休呢，主要也是因为现在市场已经对美联储今年的政策偏鹰派有了高度的预期，这使得即使美联储加息缩债也见怪不该了，相比较这个更担心这样的紧缩政策对经济是否有很大的影响。
今天的黄金，四小时K线是在30和60的均线之上，KDJ三线是在80附近发散，MACD的红纸在缩小，表明黄金现在整体是在涨的区间，但是涨幅减小。现价1826.7，上方压力位1841.8，下方支撑位1796.1，因为今晚的数据公布对美元有所影响，所以还是要多注意一下风控，要操作的话，黄金建议还是以低多为主，防止不可控风险，及时设置好有效止损以保护好本金。
——昨天的美日方向判断错误，开始11小时涨了25个点，之后的7小时跌了111个点，随后4小时涨了34个点，最后3小时跌了16个点，这两涨两跌总体是跌了68个点。最高是到了115.47，最低是到了114.37，波动最大的一波是在昨晚的九点半左右，一小时跌了36个点。
这波美日的跌，主要也是因为美元的走弱，昨晚九点半的PPI数据在市场来看是美元走弱的迹象，美元指数也是跌破了95的位置到94.9附近，美日也就随之下跌。
今天的美日，四小时K线是在30和60的均线之下，KDJ三线是在20附近发散，MACD的绿柱在持续放大，总体表现的美日现在还是在的跌的区间。现价114.54，上方压力位115.03，下方支撑位113.94，因为今晚有数据，要更注意风控，要操作的话，美日建议还是以高空为主，防止不可控风险，及时设置好有效止损以保护好本金。
以上纯属个人观点，仅供参考，投资有风险，入市需谨慎！
一般在较长一段时期连续交易成功之后，交易者不应该变得更冒进，而应该试图采取极为谨慎的态度，对市场的变化信号保持敏感。这样一来，当周期逆转时，他才不会猝不及防。如果在经历了长时间的连续亏损之后，交易者应该将进攻性和仓位规模降低，让亏损最小化，同时对市场的变化信号保持敏感，才能准备在周期逆转之后更积极地参与市场。
其中为何这样呢，其实这炒股赚钱之所以难，主要也就是因为这个就跟做医生，做科学家一样，都是需要一定的技能的，更重要的这个还是要与自己做斗争。面对一件事的时候，很多人呢都会有很多的想法，最后只能做一个决定是执行那个想法，但是呢很多人都会选择容易的那个想法执行，同时还会给自己找个理由以安慰自己，让自己认为这样的决定是合理的，然而这种容易的想法和从众心理却是在股市中很危险的。
好了，还是先来看一下今天市场有哪些值得关注的消息面：
1、今天的晚上21:30 美国当周请失业金人数以及PPI月率 前值20.7 预测值20 对美元有一定的影响
2、次日的凌晨02:00 美国芝加哥联储主席埃文斯（偏鸽派）就美国经济和货币政策发表讲话 对美元有一定的影响
总体来看今天主要就是关注以上两个时间节点，提前做好风控准备。
——昨天的黄金方向判断错误，开始6小时跌了69个点，之后的12小时涨了136个点，最后5小时跌了43个点，这两跌一涨总体是涨了24个点。最高是到了1828.0，最低是到了1814.5，波动最大的一波是在昨晚的九点左右，一小时涨了就近80个点。
这波黄金的涨，主要是因为昨晚的美国CPI年率公布值7%创了1982年6月以来的新高，（这里也道个歉，因为昨天的CPI数据看错了导致录入错误，再次抱歉）表明美元现在正在全面走软，美元指数也是跌破了95到现在的94.9，提振了黄金的价格。至于为何现在美联储都释放了这么多鹰派言论，美元指数还是跌跌不休呢，主要也是因为现在市场已经对美联储今年的政策偏鹰派有了高度的预期，这使得即使美联储加息缩债也见怪不该了，相比较这个更担心这样的紧缩政策对经济是否有很大的影响。
今天的黄金，四小时K线是在30和60的均线之上，KDJ三线是在80附近发散，MACD的红纸在缩小，表明黄金现在整体是在涨的区间，但是涨幅减小。现价1826.7，上方压力位1841.8，下方支撑位1796.1，因为今晚的数据公布对美元有所影响，所以还是要多注意一下风控，要操作的话，黄金建议还是以低多为主，防止不可控风险，及时设置好有效止损以保护好本金。
——昨天的美日方向判断错误，开始11小时涨了25个点，之后的7小时跌了111个点，随后4小时涨了34个点，最后3小时跌了16个点，这两涨两跌总体是跌了68个点。最高是到了115.47，最低是到了114.37，波动最大的一波是在昨晚的九点半左右，一小时跌了36个点。
这波美日的跌，主要也是因为美元的走弱，昨晚九点半的PPI数据在市场来看是美元走弱的迹象，美元指数也是跌破了95的位置到94.9附近，美日也就随之下跌。
今天的美日，四小时K线是在30和60的均线之下，KDJ三线是在20附近发散，MACD的绿柱在持续放大，总体表现的美日现在还是在的跌的区间。现价114.54，上方压力位115.03，下方支撑位113.94，因为今晚有数据，要更注意风控，要操作的话，美日建议还是以高空为主，防止不可控风险，及时设置好有效止损以保护好本金。
以上纯属个人观点，仅供参考，投资有风险，入市需谨慎！
一般在较长一段时期连续交易成功之后，交易者不应该变得更冒进，而应该试图采取极为谨慎的态度，对市场的变化信号保持敏感。这样一来，当周期逆转时，他才不会猝不及防。如果在经历了长时间的连续亏损之后，交易者应该将进攻性和仓位规模降低，让亏损最小化，同时对市场的变化信号保持敏感，才能准备在周期逆转之后更积极地参与市场。
#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
元宇宙
meta
并没有自夸的意思，但这是真真切切的事实，我在三周之前对meta这个词特别有感觉，当时还特别发了一个微博说这个meta，在中文里面翻译是有问题的。
当时真的不知道，元宇宙这个概念突然之间就就在西方出现，但紧接meta就爆红网络，连Facebook都改名了。
当时之所以对这个词感兴趣，原因是我一直很喜欢的一本书叫神奇的结构，当中大量的用到了meta，在这本书的中文翻译当中被称为后设，用的语境是语言的后设结构，这个翻译，给我理解这本书带来了大量的困惑。
那天我翻阅了资料之后，认为这个翻译是有问题的，不应该叫后设结构，而应该翻译成为综合的后出现的结构，或者说是元结构更合理一些。
翻译通俗一点，是后出现的结构，更全面的结构，在进化史上比较靠后的结构。
你说mate翻译成元宇宙，其实也是有问题，虽然达到了修辞的美感，也有深远的意境，但是很容易让人误解，是更古老的更先天的宇宙，而实际上这个词的本意，是后出现的宇宙，或者是将来的下一个宇宙。
照我说我宁可把它翻译的土一点，晚期宇宙，这样子至少能够讲得通了，因为它是人类文明所创造出来的网络虚拟世界，那当然是晚期的一个宇宙世人凭空创造出来的，那怎么会是元宇宙呢？元宇宙应是现在之前，这意思完全搞反。
另外这个元宇宙啊，我鲜明的说…并不看好。
我不喜欢这个玩意儿，就像我不喜欢抖音，我不喜欢今日头条，我也不喜欢虚拟现实的头盔是一样的，因为它只是脑内结构。
要说这个东西能多大的改变我们的现实，改变我们的生存状况，我觉得只是搞笑，科技巨头们，更多的是在意从这种所谓的科技当中去赚到更多的钱，他能给人类的生产力带来什么帮助呢？他只不过是在自己跟自己玩在自己的头脑里面打转。
虚构，虚构出跟真实世界一样的…颜色感受味觉触觉，就如同超级玩家电影里面所展示的一样，一个人待在卧室里面，每天吃着外卖，足不出户的戴上头盔或者虚拟驾驶舱，就可以领略到埃及金字塔的炎热熊伟，可以感受到喜马拉雅山的冰冷高度，动一动手指，甚至动一动念头，就可以爽到跟任何一个想要的美女上床，这都是自己脑内的造作。
是一种思想理性的极致内卷化。
思想并不是终级的东西，思想他是为了人类生存的，而产生的一种工具理性，换言之，它是人类在这个世界上求存的一种工具，现在工具居然内转到鹊占鸠巢，要反过来操控人的大脑了，这简直是滑稽。
人类历史发展的过程中，理性思考这些东西啊，只不过是一种工具，及达成目的的手段而已，手段永远不能够替代目地，本身对这个东西没有清醒认识的人呢，就会陷入知识的诅咒，他不知道知识最终依然是为了更好的去达成现实的改变，知识要有效才能成其为知识，知识要有适用性。
那么什么东西，对人是最重要的，有两个。
一个是主体确定性，即信念，也可以说是精神，这个东西是可以产生主体的确定性，他至少可以在自我的行为范围之内保持坚定，千万人吾往也，死也要到那里去。
另外一个，就是客体确定性，即与主体相接触碰撞的环境的确定性信息，它在人体内部有一个代表，就是知识与理性，因为他是人类所探索到的外部世界的规定性，在人类世界以及人脑内部的沉淀与记录和方法，但是请注意这一个知识与理性，它是不停的变化的，因为它只是一个代表，当外部的环境变化了，最终知识与理性也要跟着变化。
我并不是知识僵化理性主义万岁的信仰者，我深深明白，知识和理性只不过是人类为了达到更好的生存，对外部世界环境的一种认识，知识和理性它是人类对外部环境条件的一种类比简化和抽象，当外部变化的时候，知识和理性也要变化，这是人类历史上，知识科学更新迭代变化的根本秘密，从地心说到日心，说到牛顿的力学再到相对论到量子力学。随着观察能力的增强和视野足迹的拓展，科学需要与时俱进。
而人类的身体结构，注定了人所认为的创造新的现实或新的高度，唯一的路径条件，是必须要满足两点，主体确定性和客体确定性，两方面都达到了，然后才新的创造，及人类进化新阶段。
这样一来，结论就出来了，对人类而言，最重要的两个，一是信念，二是在新的环境下去获取新的知识，要开疆拓土。
只要有新的环境发现，就产生新的知识与理性，知识不是自动自发地的生成，他跟随新的发现而出现，他不是内心的东西，元宇宙这种知识理性的内卷，是垃圾，毫无作用，会让人类灭亡。
我曾经有过一个理论，人类的知识和生产力的发展，并不是因为什么人的自动自发的科学进化，而是源自地理大发现，源自新的观察手段，源自于人的月球火星探索的足迹。
人的全球化达成，而没有新的外太空的探索边界，人类一定会止步不前，人一定没有新的科技发明，所谓科技理性与知识，只不过是环境拓展后的附属衍生品。
你看最近一百年来整个地球都已经融合了，地球之上已经没有可以拓展的土地了，外太空的探索脚步又迟迟的没有突破，所以人类的科技知识科学已经停滞了一百年，没有任何大的底层突破，原理就在于此。
深刻的读懂我这篇文，意义深远。
meta
并没有自夸的意思，但这是真真切切的事实，我在三周之前对meta这个词特别有感觉，当时还特别发了一个微博说这个meta，在中文里面翻译是有问题的。
当时真的不知道，元宇宙这个概念突然之间就就在西方出现，但紧接meta就爆红网络，连Facebook都改名了。
当时之所以对这个词感兴趣，原因是我一直很喜欢的一本书叫神奇的结构，当中大量的用到了meta，在这本书的中文翻译当中被称为后设，用的语境是语言的后设结构，这个翻译，给我理解这本书带来了大量的困惑。
那天我翻阅了资料之后，认为这个翻译是有问题的，不应该叫后设结构，而应该翻译成为综合的后出现的结构，或者说是元结构更合理一些。
翻译通俗一点，是后出现的结构，更全面的结构，在进化史上比较靠后的结构。
你说mate翻译成元宇宙，其实也是有问题，虽然达到了修辞的美感，也有深远的意境，但是很容易让人误解，是更古老的更先天的宇宙，而实际上这个词的本意，是后出现的宇宙，或者是将来的下一个宇宙。
照我说我宁可把它翻译的土一点，晚期宇宙，这样子至少能够讲得通了，因为它是人类文明所创造出来的网络虚拟世界，那当然是晚期的一个宇宙世人凭空创造出来的，那怎么会是元宇宙呢？元宇宙应是现在之前，这意思完全搞反。
另外这个元宇宙啊，我鲜明的说…并不看好。
我不喜欢这个玩意儿，就像我不喜欢抖音，我不喜欢今日头条，我也不喜欢虚拟现实的头盔是一样的，因为它只是脑内结构。
要说这个东西能多大的改变我们的现实，改变我们的生存状况，我觉得只是搞笑，科技巨头们，更多的是在意从这种所谓的科技当中去赚到更多的钱，他能给人类的生产力带来什么帮助呢？他只不过是在自己跟自己玩在自己的头脑里面打转。
虚构，虚构出跟真实世界一样的…颜色感受味觉触觉，就如同超级玩家电影里面所展示的一样，一个人待在卧室里面，每天吃着外卖，足不出户的戴上头盔或者虚拟驾驶舱，就可以领略到埃及金字塔的炎热熊伟，可以感受到喜马拉雅山的冰冷高度，动一动手指，甚至动一动念头，就可以爽到跟任何一个想要的美女上床，这都是自己脑内的造作。
是一种思想理性的极致内卷化。
思想并不是终级的东西，思想他是为了人类生存的，而产生的一种工具理性，换言之，它是人类在这个世界上求存的一种工具，现在工具居然内转到鹊占鸠巢，要反过来操控人的大脑了，这简直是滑稽。
人类历史发展的过程中，理性思考这些东西啊，只不过是一种工具，及达成目的的手段而已，手段永远不能够替代目地，本身对这个东西没有清醒认识的人呢，就会陷入知识的诅咒，他不知道知识最终依然是为了更好的去达成现实的改变，知识要有效才能成其为知识，知识要有适用性。
那么什么东西，对人是最重要的，有两个。
一个是主体确定性，即信念，也可以说是精神，这个东西是可以产生主体的确定性，他至少可以在自我的行为范围之内保持坚定，千万人吾往也，死也要到那里去。
另外一个，就是客体确定性，即与主体相接触碰撞的环境的确定性信息，它在人体内部有一个代表，就是知识与理性，因为他是人类所探索到的外部世界的规定性，在人类世界以及人脑内部的沉淀与记录和方法，但是请注意这一个知识与理性，它是不停的变化的，因为它只是一个代表，当外部的环境变化了，最终知识与理性也要跟着变化。
我并不是知识僵化理性主义万岁的信仰者，我深深明白，知识和理性只不过是人类为了达到更好的生存，对外部世界环境的一种认识，知识和理性它是人类对外部环境条件的一种类比简化和抽象，当外部变化的时候，知识和理性也要变化，这是人类历史上，知识科学更新迭代变化的根本秘密，从地心说到日心，说到牛顿的力学再到相对论到量子力学。随着观察能力的增强和视野足迹的拓展，科学需要与时俱进。
而人类的身体结构，注定了人所认为的创造新的现实或新的高度，唯一的路径条件，是必须要满足两点，主体确定性和客体确定性，两方面都达到了，然后才新的创造，及人类进化新阶段。
这样一来，结论就出来了，对人类而言，最重要的两个，一是信念，二是在新的环境下去获取新的知识，要开疆拓土。
只要有新的环境发现，就产生新的知识与理性，知识不是自动自发地的生成，他跟随新的发现而出现，他不是内心的东西，元宇宙这种知识理性的内卷，是垃圾，毫无作用，会让人类灭亡。
我曾经有过一个理论，人类的知识和生产力的发展，并不是因为什么人的自动自发的科学进化，而是源自地理大发现，源自新的观察手段，源自于人的月球火星探索的足迹。
人的全球化达成，而没有新的外太空的探索边界，人类一定会止步不前，人一定没有新的科技发明，所谓科技理性与知识，只不过是环境拓展后的附属衍生品。
你看最近一百年来整个地球都已经融合了，地球之上已经没有可以拓展的土地了，外太空的探索脚步又迟迟的没有突破，所以人类的科技知识科学已经停滞了一百年，没有任何大的底层突破，原理就在于此。
深刻的读懂我这篇文，意义深远。
✋热门推荐