想陪他说话却又不能陪他说话，想陪他玩却又想多一分一秒看着他。想录他唱歌的声音可是点开录音机，他却已经放下了麦克风。想坐在他身边，却只能假装不经意的抬起头看他一眼。想多留他一分一秒，可他却走得急连为他准备的最后一首歌都没有听到。这样的你，一定很寂寞吧。小丸子，愿你未来的路都走得很开心。
「“自我”＆“爱”——关于Leslie热·情演唱会的一些感想」
热·情，这场被央视称为“是迄今为止中国演唱会的最高水准”的演唱会，完美展示了他的超高艺术造诣，传达了他雌雄一体的美学观。而演唱会的主题——「天使坠入凡间 背叛上帝 堕落为魔鬼/历经尘世情爱 在懂得爱他人之外 更应懂得欣赏自我爱自我」，我目前拙劣地概括为——人于尘世之情中，找寻本我、认清本我的过程。这个“我”之本质，不因性别而约束，更不因他人外在评价而改变——I am what I am。人生于世，只有真正看清本我，才可为“大彻大悟”。
Leslie的热·情演唱会，总让我想起黑塞的那本《悉 达 多》——主人公找寻“本我”而踏上求道之路的故事。起初，他迷茫地说：“这个世上再没别的东西像我的‘我’这样让我费解。是‘我’这个谜，让我有别于他人，让我成为我！在世上，我最一无所知的莫过于‘我’！”而最后，当他亲历了繁华、庸俗、堕落后，看清了那条不断寂灭且重生着无数人面孔与形象、奔腾着交汇融合着人与人各类情感的生命之河后，领悟道：“对我来说，‘爱’乃头等要务。我唯一的事，是爱这个世界，不藐视、憎恶世界和自我，怀抱爱、惊叹和敬畏地注视一切存在之物和我自己。”主人公在真正领悟“我”之本义后，周身释放着犹如圣者一般的纯洁安宁、光明祥和，他的微笑，亦平静亦轻柔亦慈悲。
而热·情演唱会的结尾，天使堕落为魔鬼后，一切不复存在，Leslie光着脚，身着浴袍，长发轻束而出场。在全场唯一的、昏暗但柔和的光源下，他动情地唱着、坚定地诉说着《我》——「我就是我，是颜色不一样的烟火；我喜欢我，让蔷薇开出一种结果，孤独的沙漠里，一样盛放地赤裸裸。」我不是一个有音乐感知力的人，但当我第一次听到这首歌的演唱时，宛如灵魂遭受洗礼一般的震撼——也许是心底的那个‘我’被他的歌声唤醒，产生了共鸣！是的，此时的他，是我心中最洁净最真挚的模样，如黑塞书中的主人公一般，找寻并领悟了“本我”后，充满了智慧，却纯净、亲切、平和。
Leslie啊，他炙热地爱着这个世界，爱着艺术、电影、音乐以及一切爱他的亲人朋友观众。“爱着世界哪够爱你伟大，吻过了你会使我更自大。”他的歌曲、歌声，他的眼泪，都在真诚地诉说着他浓烈且真挚的“爱”。因为爱，他感性至极，演唱会的结尾他经常动情哭泣；因为爱，所以信任，所以从来毫不遮掩、毫不保留地向世界展示他的感情、他的理想、他的灵魂；因为爱，所以渴望，渴求爱他的人永远都不要忘记他，因为他从来都不舍得忘记他爱的人们。当他动情诉说着对世界的爱时，他眼里闪烁的光芒，洁净又璀璨——那是我见过的最饱含情义、最真挚的一双眼眸！“来日纵是千千晚星，终亮不过今晚明月。”
Leslie，是真正启发我去探寻自我的人。我向来自卑且自我否定，常迷失，常自怨自艾。从前我讨厌敏感感性的我，觉得情绪无用且是庸人自扰。而Leslie用他的感情与行动，开始让我明晰真正的理想主义者的无畏与强大（而后是伟大的教员），因此，我开始接受自己的敏感，享受与浪漫主义者的共鸣，以真正的理想主义者为榜样。
综上，热·情演唱会，是第一次真正让我感受艺术、思考自我的演唱会，意义非凡。但老实说，这不是我最喜欢的Leslie的演唱会，我会更喜欢跨越97和89告别。
因为热·情总是让我感到很难过。那么真挚的他，在这场演唱会后，因为超前的审美，遭受了港媒铺天盖地的羞辱造谣与谩骂。就好似他把心掏出来给别人，但别人随意将其掷于地，还任意踩上几脚。他很难过很痛心，他的真心和爱，就这么被肆意践踏。
相较而言，89告别演唱会的他，是“快乐少年郎”，演唱会上肆意地蹦蹦跳跳，即使因告别乐坛而难过落泪，却是在最光辉灿烂、在所有人的掌声鲜花和爱中道别。演唱会的结尾，他说，希望我们记住他，希望我们看见天上星星时，能够想起他
跨越97，则代表风再起，王者归来；代表着迎接新年，万象更新——是“回归”与“开始”。彼时的他，让我看见了一个男人历经岁月的沉淀后，周身由内而外散发的“成熟”感与“从容自在”的气场。我永远都不会忘记，演唱会的开场，他从舞台高处缓缓降落，淡然笑着，自信笃定、从容不迫、云淡风轻地望着远方的模样。这也是他审美观初显的演唱会，一场视觉与听觉的盛宴，每一首歌的演唱都如一部电影表演，音乐感知力差如我，都能陶醉无比。新年倒计时，他像个主持人一样控场，兴奋地倒数着、祈愿着。钟声敲响后，和舞台上一群人快乐地跑着、笑着、唱着！新年伊始，他唱《月亮代表我的心》与《追》，真挚地表达他的情感与爱。他依然说，希望我们永远都不要忘记他，因为每一晚的欢呼声和掌声，他永远都会记住
Leslie，他是为“爱”而生的人。首先爱的是“自我”，而后是他人，是这个世界。不得已的离去从不代表懦弱与失败，因为精神与信仰会如阳光一般照耀更多处于黑暗中的人，给予他们勇气与能量。正如杜可风在一次回忆Leslie的采访中边落泪边说的那样——
“张国荣，他是最勇敢的人。他还没走，他在，他永远都在。”❤️
热·情，这场被央视称为“是迄今为止中国演唱会的最高水准”的演唱会，完美展示了他的超高艺术造诣，传达了他雌雄一体的美学观。而演唱会的主题——「天使坠入凡间 背叛上帝 堕落为魔鬼/历经尘世情爱 在懂得爱他人之外 更应懂得欣赏自我爱自我」，我目前拙劣地概括为——人于尘世之情中，找寻本我、认清本我的过程。这个“我”之本质，不因性别而约束，更不因他人外在评价而改变——I am what I am。人生于世，只有真正看清本我，才可为“大彻大悟”。
Leslie的热·情演唱会，总让我想起黑塞的那本《悉 达 多》——主人公找寻“本我”而踏上求道之路的故事。起初，他迷茫地说：“这个世上再没别的东西像我的‘我’这样让我费解。是‘我’这个谜，让我有别于他人，让我成为我！在世上，我最一无所知的莫过于‘我’！”而最后，当他亲历了繁华、庸俗、堕落后，看清了那条不断寂灭且重生着无数人面孔与形象、奔腾着交汇融合着人与人各类情感的生命之河后，领悟道：“对我来说，‘爱’乃头等要务。我唯一的事，是爱这个世界，不藐视、憎恶世界和自我，怀抱爱、惊叹和敬畏地注视一切存在之物和我自己。”主人公在真正领悟“我”之本义后，周身释放着犹如圣者一般的纯洁安宁、光明祥和，他的微笑，亦平静亦轻柔亦慈悲。
而热·情演唱会的结尾，天使堕落为魔鬼后，一切不复存在，Leslie光着脚，身着浴袍，长发轻束而出场。在全场唯一的、昏暗但柔和的光源下，他动情地唱着、坚定地诉说着《我》——「我就是我，是颜色不一样的烟火；我喜欢我，让蔷薇开出一种结果，孤独的沙漠里，一样盛放地赤裸裸。」我不是一个有音乐感知力的人，但当我第一次听到这首歌的演唱时，宛如灵魂遭受洗礼一般的震撼——也许是心底的那个‘我’被他的歌声唤醒，产生了共鸣！是的，此时的他，是我心中最洁净最真挚的模样，如黑塞书中的主人公一般，找寻并领悟了“本我”后，充满了智慧，却纯净、亲切、平和。
Leslie啊，他炙热地爱着这个世界，爱着艺术、电影、音乐以及一切爱他的亲人朋友观众。“爱着世界哪够爱你伟大，吻过了你会使我更自大。”他的歌曲、歌声，他的眼泪，都在真诚地诉说着他浓烈且真挚的“爱”。因为爱，他感性至极，演唱会的结尾他经常动情哭泣；因为爱，所以信任，所以从来毫不遮掩、毫不保留地向世界展示他的感情、他的理想、他的灵魂；因为爱，所以渴望，渴求爱他的人永远都不要忘记他，因为他从来都不舍得忘记他爱的人们。当他动情诉说着对世界的爱时，他眼里闪烁的光芒，洁净又璀璨——那是我见过的最饱含情义、最真挚的一双眼眸！“来日纵是千千晚星，终亮不过今晚明月。”
Leslie，是真正启发我去探寻自我的人。我向来自卑且自我否定，常迷失，常自怨自艾。从前我讨厌敏感感性的我，觉得情绪无用且是庸人自扰。而Leslie用他的感情与行动，开始让我明晰真正的理想主义者的无畏与强大（而后是伟大的教员），因此，我开始接受自己的敏感，享受与浪漫主义者的共鸣，以真正的理想主义者为榜样。
综上，热·情演唱会，是第一次真正让我感受艺术、思考自我的演唱会，意义非凡。但老实说，这不是我最喜欢的Leslie的演唱会，我会更喜欢跨越97和89告别。
因为热·情总是让我感到很难过。那么真挚的他，在这场演唱会后，因为超前的审美，遭受了港媒铺天盖地的羞辱造谣与谩骂。就好似他把心掏出来给别人，但别人随意将其掷于地，还任意踩上几脚。他很难过很痛心，他的真心和爱，就这么被肆意践踏。
相较而言，89告别演唱会的他，是“快乐少年郎”，演唱会上肆意地蹦蹦跳跳，即使因告别乐坛而难过落泪，却是在最光辉灿烂、在所有人的掌声鲜花和爱中道别。演唱会的结尾，他说，希望我们记住他，希望我们看见天上星星时，能够想起他
跨越97，则代表风再起，王者归来；代表着迎接新年，万象更新——是“回归”与“开始”。彼时的他，让我看见了一个男人历经岁月的沉淀后，周身由内而外散发的“成熟”感与“从容自在”的气场。我永远都不会忘记，演唱会的开场，他从舞台高处缓缓降落，淡然笑着，自信笃定、从容不迫、云淡风轻地望着远方的模样。这也是他审美观初显的演唱会，一场视觉与听觉的盛宴，每一首歌的演唱都如一部电影表演，音乐感知力差如我，都能陶醉无比。新年倒计时，他像个主持人一样控场，兴奋地倒数着、祈愿着。钟声敲响后，和舞台上一群人快乐地跑着、笑着、唱着！新年伊始，他唱《月亮代表我的心》与《追》，真挚地表达他的情感与爱。他依然说，希望我们永远都不要忘记他，因为每一晚的欢呼声和掌声，他永远都会记住
Leslie，他是为“爱”而生的人。首先爱的是“自我”，而后是他人，是这个世界。不得已的离去从不代表懦弱与失败，因为精神与信仰会如阳光一般照耀更多处于黑暗中的人，给予他们勇气与能量。正如杜可风在一次回忆Leslie的采访中边落泪边说的那样——
“张国荣，他是最勇敢的人。他还没走，他在，他永远都在。”❤️
【ftr】松本隆与KinKi Kids
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
※自扫自翻，二改二传✖
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
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