诗体
风雅颂既亡，一变而为离骚，再变而为西汉五言，三变而为歌行杂体，四变而为沈宋律诗。五言起于李陵苏武或云枚乘，七言起于汉武柏梁，四言起于汉楚王传韦孟，六言起于汉司农谷永，三言起于晋夏侯湛，九言起于高贵乡公。以时而论则有建安体（汉末年号，曹子建父子及邺中七子之诗）。
黄初体（魏年号与建安相接其体一也），正始体（魏年号，阮诸公之诗），太康体（晋年号左思潘岳二张二陆诸公之诗），元嘉体（宋年号，颜鲍谢诸公之诗），永明体（齐年号，齐诸公之诗），齐梁体（通两朝而言之），南北朝体（通魏周而言之与齐梁体一也），唐初体（唐初体唐初犹袭陈隋之体），盛唐体（景云以后开元天宝诸公之诗），大历体（大历十才子之诗），元和体（元白诸公），晚唐体，本朝体（通前后而言之元祐体苏黄陈诸公），江西宗派体（山谷为之宗）。以人而论则有苏李体（李陵苏武也）曹刘体（子建公干也），陶体（渊明也），谢体（灵运也），徐庾体（徐陵庾信也），沈宋体（佺期之问也）陈拾遗体（陈子昂也），王杨卢骆体（王勃杨炯卢照邻骆宾王也），张曲江

仍读《白居易诗》。在此集中，选收白居易诗五百四十九首（现存白诗近二千八百首），目前为止，已读百余首。从目前所读到的范围来看，五言居多，七言较少，这是诗集编排的缘故。
在我读到的诗中，印象深刻的还属“讽谕古调”和“讽喻乐府”两部分。这两部分的诗有以小见大的效果，透过白居易的见闻可以从中窥见中唐时的社会状况。这两部分的诗篇，内容是现实的，情感是深沉的。这部分诗歌所描写出来的官家和百姓两者之间的矛盾，必然会使读者与千年前诗人共情，为与自己没有太多联系的千年前的苦难者深表同情并自然而然地想到自己能够生存于现今的时代而感到庆幸。
而在读“闲适古调”的部分时，就会发现此部分诗歌则更趋向日常生活。这部分的诗篇无非是生活日记的诗歌形式，诗歌的情感也没有那么深沉厚重，甚至还带有一些“生活反正不如意了，还不醉死在酒瓮中”的消极。当然我所说的消极只是读者在读后的一种感觉，诗人的经历毕竟现代人难以完全获悉。其中《效陶潜体诗十六首》尤其明显，篇篇不离酒，甚至有些刻意要做出洒脱的意味。“不以酒自娱，块然与谁语”，“朝亦独醉歌，暮亦独醉睡”，“时倾一樽酒，坐望东南山”等等，仿佛诗人真的看开了，其实不然，要真的看开何必尽日强调、尽日贪杯。当然这部分诗歌其中也还是颇有佳句的，但毕竟还是逊色于讽谕诗的，至少在我头脑里留下的印象没有那么深刻。
“闲适古调诗”和“感伤古调诗”中的共同特征就是贴近日常。或是感伤华年白发生，或是送别友人依依情，或是秋夜秋晨寐与醒，或是举杯且饮消愁容，等等。这些诗篇是日常生活的写照，因此不免琐碎。但仔细想来，这些琐碎根本不能称其为毛病，因为琐碎就是生活，生活就是琐碎，这是生活的诗歌免不了也不必免去的。毕竟“谪仙人”只有李太白一位。
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在中国，为什么“七”总是带有一种神秘色彩？

人们常说：七是一个轮回，回想一下的确如此。

如：
一周七天；
天上有“七星”；
色彩有“七色”；
音乐有“七音”；
人的感情有“七情”；
人体有“七窍”；
诗歌有七言、七绝、七律诗；
民间传说有牛朗织女七月七夕鹊桥相会；
古时人死后每七天为一祭直到七七四十九天之后算完毕……