BYARN ｜INSPIRATION
让·普鲁威（Jean Prouvé，1901-1984）出生于巴黎，父亲是著名的“南锡艺术学派”创始人之一，成长于当地浓郁的新艺术（Art Nouveau）运动氛围中。作为一名工匠、设计师、制造商、建筑师、教师和工程师，普鲁威被公认为是20世纪最重要和最有影响力的设计师之一，其作品中的现代主义和实用主义为业界带来诸多启发。
让·普鲁威（Jean Prouvé，1901-1984）出生于巴黎，父亲是著名的“南锡艺术学派”创始人之一，成长于当地浓郁的新艺术（Art Nouveau）运动氛围中。作为一名工匠、设计师、制造商、建筑师、教师和工程师，普鲁威被公认为是20世纪最重要和最有影响力的设计师之一，其作品中的现代主义和实用主义为业界带来诸多启发。
#木子子木成长记#
端午假期
时间虽短但丰富多彩
是妈妈、建筑师、老师的三天
回来第一天和爸爸北辰宵夜烧烤
疫情缓解立马露营走起
第一次露营体验因为2+2选择easy模式
这两位的easy也不轻松
以为回家路上会累到秒睡结果到家还兴奋半天
等didi长大，置办行头hard模式
去年开始总觉得时间过得飞快
还问过粑粑是不是地球转的快了
陪伴他们的时间不够用
纵使那折腾死人的往返通勤再累再麻烦
也想就那样持续着
端午假期
时间虽短但丰富多彩
是妈妈、建筑师、老师的三天
回来第一天和爸爸北辰宵夜烧烤
疫情缓解立马露营走起
第一次露营体验因为2+2选择easy模式
这两位的easy也不轻松
以为回家路上会累到秒睡结果到家还兴奋半天
等didi长大，置办行头hard模式
去年开始总觉得时间过得飞快
还问过粑粑是不是地球转的快了
陪伴他们的时间不够用
纵使那折腾死人的往返通勤再累再麻烦
也想就那样持续着
克罗地亚-萨格勒布文化亭 / njiric+ arhitekti
批判进行时
“事实上，似乎难以理解甚至矛盾的谴责缺乏批评的情况，另一方面，在知识结解不开的时候”。
塔夫里(1980)
Hrvoje Njiric和Vedran Skopac设计的文化亭今年的沙龙提案旨在寻求批评克罗地亚现代物质文化。被批评的关键是国家没有一个明确的目标(究竟是谁负有责任呢?)和批评的力度不够(一个中型城市的人口)并非易事。更糟糕的是，建筑是社会批评的一个艰难的媒介，要求大型投资也要达到广泛共识，即使这个项目试图解决一个问题，而不是简单地阐明一个论点。在现代建筑的论述中，质疑的声音至关重要，并已经成长为理论的位置，被理解为至关重要的。至少部分接受资本的力量和流行文化。
围绕着批判性建筑的话题的讨论在1980年左右达到了顶峰，当肯尼斯·弗兰普顿(Kenneth Frampton)在他的现代建筑书中写到：一个历史评论家，试图构建一个历史的框架来代表现代。这本书得出两个可能的关键结论：一方面Mies’s几乎没有事实上的方法来“建设任务是一个规模巨大的工业设计”，另一方面，一个“组(建筑)关系连接人与自然”,这个概念最终发展成弗兰普顿的关键地区主义理论。
一个历史评论家对现代批判性建筑的建议是基于塔夫里(Manfredo Tafuri)的著作中的说明，但弗兰普顿(Frampton )瞥到了塔夫里(Manfredo Tafuri)最有趣的和最不发达的概念，就是两种实践形式之间的差别，激进派和实验派。对于大多数历史学家和评论家激进派的实践就是实验概念的同义词，但对于塔夫里(Manfredo Tafuri)，这两种呈现两种截然不同的方法，不同的主要是在他们的实践，而不是他们的产品。为了定义一个关键架构，激进派的直接批评提供了一个方法，而实验仅提供了框架的空间批判的可能性。前卫的关键信息是可能的,因为它是在一个自治空间创建类似于艺术生产，实时和政治化以外的空间。实验方法在真正的时间和空间，运营交易自主性敏捷性。
塔夫里(Manfredo Tafuri)实践理念被克罗地亚考古学家的思想和艺术历史学家Karaman Ljubo所实践，他开发了艺术理论并在外围进行了实践，而没有在城市或省中心进行，那里的艺术家缺乏限制，同时支持各种政治、社会和经济制度。缺乏大力支持以及缺乏明确的禁忌，在周边环境中进行重要的先锋派实践会困难甚至不可能。这样的环境也使得关键实践很难区分日常的机会主义。批判性实践的缺乏一个清晰的模式，在这周边环境一般都会明确的形成一种地方风格，并亲切地实行的各种当地各种协会与他们保持一致。位于文化中心。命名为萨格勒布的蛇形馆是遵循传统的绿色马蹄萨格勒布戒指或诺瓦克街萨格勒布魏森霍夫。这种命名地方项目的传统是根据他们化了装的容貌是无害的，除了一个问题之外：项目不仅不同，而且是截然相反的，尤其是在过程中和这些项目的价值正是通过这一过程以知识的形式生成，一个怎样的知识能够成功在这周边环境中运作，用最小的方法造就伟大的结果。
这个文化亭最开始是一个建筑展示亭，它的资金来源于社会基金支持。该亭子的地理位置由组织者和生产商确定，同时他们也确保了财政支持。萨格勒布亭是一个城市中被遗忘的公共空间的确认，这在整个构建过程中非常重要。场地的选择、项目的融资，以及通过一家小公司进行展馆制造，当时几乎破产，但高技术研讨会提出一种新型的建筑实践，在每个项目都做一种N.G.O的功能，就是把设计师当场经理，轻松的导演着这场复杂的合作关系。到目前为止正式的感觉显示出在展馆的生产过程中是一个混合的两个位置：局部应变的现代运动，与其渴望展示当代诗歌的可能性和特性(而不是高科技,也不“真实”)施工方法，和当代艺术，偏爱批评当代材料和视觉文化的，通过推动某些市场驱动的流程来达到那些荒谬的想法，但最终却是走入似是而非的极端。后面有个很好的案例可以说明在去年展出的应用艺术沙龙，当一个年轻的艺术家从分崩的建议中来建造了这个投机办公楼，是在Peristil的“空旷的”公共场所。这个批评还不清晰。现代主义建筑，尤其是当地的压力，从来没有适应这样的直接攻击，而是提供替代直接批评，提供建筑而不是革命。这种方法的一个最明显的例子是战后Stjepan Planic单一家庭的住房。尽管Stef 事实上并不违反任何法律也没有直接批评政府和社会，而不是社会主义者，和自组织而不是自我管理性质，他的整个的努力被当局视为一种威胁，因为它能够改变物质文化,一个未实现的目标的社会主义。作者进行了一个对比，在他们的项目和1920年的巴斯特基顿电影一星期中。影片中一个嫉妒的情人，“汉迪汉克，被她拒绝了”，抚慰人心的台词令新婚夫妇的预订了一个家。这些愿望诱发的错误改变了确定封闭的系统转化为一个开放的和不确定的实验中，这对夫妇扮演了一个重要的角色在他们的梦想的家里面。这个喜剧有一个关键的潜台词，反映了美国公众的不安向合理化和系统化的建筑行业。这个09年的文化亭模仿的是基顿不稳定状态的房子，并通过这种形式的奇怪形状的窗户和华丽的结构，回避了问题的实质关于在克罗地亚是听谁时的指令，为什么?文化亭的拟态是基顿的房子，可能比这更进一步的是对当代克罗地亚物质文化的批判。克罗地亚的也展示出了自由的态度公开接受新材料和建设性的系统与新形式为建筑师提供了一个机会愿意承担的角色“Handy Hrvoje”，一个设计师愿意为实验提供指导，遵循安全规则，一个开源的架构。这一行的建筑研究的下一步是明确的：Handy Hrvoje需要一双毫无戒心的新婚夫妇。
批判进行时
“事实上，似乎难以理解甚至矛盾的谴责缺乏批评的情况，另一方面，在知识结解不开的时候”。
塔夫里(1980)
Hrvoje Njiric和Vedran Skopac设计的文化亭今年的沙龙提案旨在寻求批评克罗地亚现代物质文化。被批评的关键是国家没有一个明确的目标(究竟是谁负有责任呢?)和批评的力度不够(一个中型城市的人口)并非易事。更糟糕的是，建筑是社会批评的一个艰难的媒介，要求大型投资也要达到广泛共识，即使这个项目试图解决一个问题，而不是简单地阐明一个论点。在现代建筑的论述中，质疑的声音至关重要，并已经成长为理论的位置，被理解为至关重要的。至少部分接受资本的力量和流行文化。
围绕着批判性建筑的话题的讨论在1980年左右达到了顶峰，当肯尼斯·弗兰普顿(Kenneth Frampton)在他的现代建筑书中写到：一个历史评论家，试图构建一个历史的框架来代表现代。这本书得出两个可能的关键结论：一方面Mies’s几乎没有事实上的方法来“建设任务是一个规模巨大的工业设计”，另一方面，一个“组(建筑)关系连接人与自然”,这个概念最终发展成弗兰普顿的关键地区主义理论。
一个历史评论家对现代批判性建筑的建议是基于塔夫里(Manfredo Tafuri)的著作中的说明，但弗兰普顿(Frampton )瞥到了塔夫里(Manfredo Tafuri)最有趣的和最不发达的概念，就是两种实践形式之间的差别，激进派和实验派。对于大多数历史学家和评论家激进派的实践就是实验概念的同义词，但对于塔夫里(Manfredo Tafuri)，这两种呈现两种截然不同的方法，不同的主要是在他们的实践，而不是他们的产品。为了定义一个关键架构，激进派的直接批评提供了一个方法，而实验仅提供了框架的空间批判的可能性。前卫的关键信息是可能的,因为它是在一个自治空间创建类似于艺术生产，实时和政治化以外的空间。实验方法在真正的时间和空间，运营交易自主性敏捷性。
塔夫里(Manfredo Tafuri)实践理念被克罗地亚考古学家的思想和艺术历史学家Karaman Ljubo所实践，他开发了艺术理论并在外围进行了实践，而没有在城市或省中心进行，那里的艺术家缺乏限制，同时支持各种政治、社会和经济制度。缺乏大力支持以及缺乏明确的禁忌，在周边环境中进行重要的先锋派实践会困难甚至不可能。这样的环境也使得关键实践很难区分日常的机会主义。批判性实践的缺乏一个清晰的模式，在这周边环境一般都会明确的形成一种地方风格，并亲切地实行的各种当地各种协会与他们保持一致。位于文化中心。命名为萨格勒布的蛇形馆是遵循传统的绿色马蹄萨格勒布戒指或诺瓦克街萨格勒布魏森霍夫。这种命名地方项目的传统是根据他们化了装的容貌是无害的，除了一个问题之外：项目不仅不同，而且是截然相反的，尤其是在过程中和这些项目的价值正是通过这一过程以知识的形式生成，一个怎样的知识能够成功在这周边环境中运作，用最小的方法造就伟大的结果。
这个文化亭最开始是一个建筑展示亭，它的资金来源于社会基金支持。该亭子的地理位置由组织者和生产商确定，同时他们也确保了财政支持。萨格勒布亭是一个城市中被遗忘的公共空间的确认，这在整个构建过程中非常重要。场地的选择、项目的融资，以及通过一家小公司进行展馆制造，当时几乎破产，但高技术研讨会提出一种新型的建筑实践，在每个项目都做一种N.G.O的功能，就是把设计师当场经理，轻松的导演着这场复杂的合作关系。到目前为止正式的感觉显示出在展馆的生产过程中是一个混合的两个位置：局部应变的现代运动，与其渴望展示当代诗歌的可能性和特性(而不是高科技,也不“真实”)施工方法，和当代艺术，偏爱批评当代材料和视觉文化的，通过推动某些市场驱动的流程来达到那些荒谬的想法，但最终却是走入似是而非的极端。后面有个很好的案例可以说明在去年展出的应用艺术沙龙，当一个年轻的艺术家从分崩的建议中来建造了这个投机办公楼，是在Peristil的“空旷的”公共场所。这个批评还不清晰。现代主义建筑，尤其是当地的压力，从来没有适应这样的直接攻击，而是提供替代直接批评，提供建筑而不是革命。这种方法的一个最明显的例子是战后Stjepan Planic单一家庭的住房。尽管Stef 事实上并不违反任何法律也没有直接批评政府和社会，而不是社会主义者，和自组织而不是自我管理性质，他的整个的努力被当局视为一种威胁，因为它能够改变物质文化,一个未实现的目标的社会主义。作者进行了一个对比，在他们的项目和1920年的巴斯特基顿电影一星期中。影片中一个嫉妒的情人，“汉迪汉克，被她拒绝了”，抚慰人心的台词令新婚夫妇的预订了一个家。这些愿望诱发的错误改变了确定封闭的系统转化为一个开放的和不确定的实验中，这对夫妇扮演了一个重要的角色在他们的梦想的家里面。这个喜剧有一个关键的潜台词，反映了美国公众的不安向合理化和系统化的建筑行业。这个09年的文化亭模仿的是基顿不稳定状态的房子，并通过这种形式的奇怪形状的窗户和华丽的结构，回避了问题的实质关于在克罗地亚是听谁时的指令，为什么?文化亭的拟态是基顿的房子，可能比这更进一步的是对当代克罗地亚物质文化的批判。克罗地亚的也展示出了自由的态度公开接受新材料和建设性的系统与新形式为建筑师提供了一个机会愿意承担的角色“Handy Hrvoje”，一个设计师愿意为实验提供指导，遵循安全规则，一个开源的架构。这一行的建筑研究的下一步是明确的：Handy Hrvoje需要一双毫无戒心的新婚夫妇。
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