依萍的洋裝與歌衫
除了旗袍，你最喜歡的依萍便服、洋裝、歌衫又是那一套？
（之前有薇迷說過依萍共有56套不同服裝，看來確實有那麼多，因為兩個18宮格都完全放不下！）
順道引述一下瓊瑤阿姨之前關於情深深服裝故事的各種分享，我是在一本情深深刊物找到的，看文筆像是來自於皇冠雜誌的連載：
情深深的大上海時代
「一九三六年的上海，是個非常特殊的城市，有英租界、法租界等外國租界區，住着許多有錢的外國人，穿着打扮當然都是西化的。中國人受外國人的影響，因而，一般時髦的小姐，流行“中西合璧”的穿着。 服装有旗袍，也有洋裝。」
旗袍與洋裝的決擇
「我們在定裝前，先和兩位女主角溝通。心如說：“我穿旗袍不好，我太瘦了，我喜歡洋裝，還是穿洋裝吧！” 趙薇說：“我穿旗袍也不好看，我太胖了，穿旗袍顯得老氣，我也要穿洋裝！”我們那位年輕的造型設計師小杜，十分尊重兩位女主角。於是，戲裏老輩的服裝，都是長衫和旗袍，小輩的設計，都是西服和洋裝。
戲裏的女角很多除了趙薇和心如飾演的依萍和如萍，還有方瑜、可雲、 夢萍和衣着永遠光鮮亮麗的雪琴。雪琴没有問題，全部是漂漂亮亮的旗袍，拾配縷空的小外套，看來非常順眼。但是，洋裝就麻煩了，依照當時流行的 “蓬蓬袖”，“荷葉邊”做出來的洋裝，兩位女主角都說：“好土啊!” 土？我的戲一向考究，衣服怎么可以 “土”？改善！我說：“不要太寫實了，多做一些來選擇吧！”
於是，服裝設計師天天畫圖，車間來不及的趕制服装，所有的人忙得天翻地復。剛開鏡，服裝還沒有連戲問題，每次拍戲時服裝師會拿兩套服裝給演員選，一套仿舊一點一套現代一點。每個演員都選自己愛的那種款式。拍了兩個星期之後遠在臺北的我看到了剪輯師拷貝給我的帶子，嚇得我驚跳起來打電話到上海大叫“為什么一九三六年代的父母却生了一群二○○○年的孩子啊?”這一下劇組慌了，心如和趙薇也慌了。改善！一定要改善！
我想了想，西式服裝，如果要擺脫“落伍”的感覺，真的和現代服裝變化不大。尤其今年又流行“復古”，刺綉、蕾絲；鑲亮片也正是當年所流行的。這樣，怎么看得出是一九三六年呢？于是，我决定了！再打電話到上海：“我們不管穿旗袍好不好看，那時代，旗袍仍然是主流，所以，馬上做旗袍，除了年輕的夢萍以外，全部以旗袍爲主，以洋裝為輔！」
五十件旗袍
「我的一句話，亂了整個攝制計劃！做旗袍，做旗袍，做旗袍。車間停止做洋裝，天天趕制旗袍。但是，戲每天在拍，一件旗袍要做好幾天，加上綉花滾邊各種設計，兩個星期才能制出一件！怎么辦？怎么辦？怎么辦？
我决定多方面進行，三管齊下。一時之間，上海在爲《情深深雨濛濛》 做旗袍。香港也在爲《情深深雨濛濛》做旗袍！臺灣也在爲《情深深雨濛濛》做旗袍！兩岸三地的服裝設計師，為了這部劇缺旗袍...... 十天之内，居然趕制了五十件旗袍！」
不復古的復古
「六月初，我帶着最後一批趕制的旗袍，足足有兩大箱，到了上海，見到了我的演員們。哈！... 趙薇呢？ 整個人瘦了一大圈，細腰一握，苗條極了。穿着一件白色綉花旗袍，如玉樹臨風！兩個小姑娘，抓着我不放，嚷着：“阿姨！你要整我們啊？害我們整天量體重，量腰圍，就怕輸給另外一個格格！現在，我們是不是一九三六了？”
我笑了。事實上，她們仍然不是一九三六，她們的服裝，不論旗袍還是洋裝，還是太現代了。如果再“土”一點，那才是一九三六！我拿了一張 “胡蝶”的照片給她們看，兩位格格慶幸的說:：“還好我們沒有完全拷貝那個時代！」
瓊瑤親自分配服裝
「現在又有旗袍又有洋裝，這麼複雜，還有春夏秋冬之別，到底哪一場要穿哪一件呢？我跑到服裝間一看，看到滿坑滿谷的衣服，頭都痛了。馬上決定，還是我自己來分配一下。於是，我的上海之旅，變成了工作之旅。我一頭鑽進了服裝間，帶着小常子和副導演小孟，整整工作了五天，把兩位女主角每場戲的服裝，都定下來，再用拍立得相機拍照，貼了兩大本。這個工作，繁重又吃力，我連吃飯，都是要人買便當，送到服裝間來吃的！」
依萍的短髮
「趙薇的髮型，也確實讓設計師煩惱過一陣子。她的臉型，非常不適合當時流行的，有棱有角的大波浪。中央電視臺拍過無數次民初戲，所有的髮型都不能凸顯趙薇的美。再加上，趙薇在戲裏，好幾種髮型，這就更讓人為難了。戲開拍前，劇組就不斷給趙薇造型，再把造型照用“伊媚兒”傳給我看。真感謝現代的科技，讓我能在臺北，參加工作。這樣，我們商量着，决定了趙薇的幾種造型。其中的短髮，或者比較現代了一些，但是，看起來卻簡單舒服。你們認爲呢？」
白玫瑰的歌衫
「《情深深雨濛濛》 除了普通戲服還有一個重頭部分,那依萍當歌女，在 “大上海”舞廳的登臺服裝。大上海舞廳要表現那個不夜城的紙醉金迷，歌舞升平。登臺服裝，怎能隨隨便便？這些服裝是我和設計師們挑選出來的。它們真是來頭不小！有的來自歐、美，當然也有港臺定做的。每一套都讓人驚艷。趙薇在“大上海”中，幾乎每場戲都换服裝。拍這部分的戲時，我正在上海，天天去看。趙薇神采飛揚的說：“我從來沒有這麼漂亮過！現在才明白為什麼阿姨要我前面穿樸素一點，如果没有前面的樸素，怎麼凸顯這時的華麗？”」
黑色流蘇衣
「依萍在大上海舞廳裏的服裝多半都是紅色和白色的，也有淺紫色，和深紅色的，大都是明亮喜悦的顏色。但是，在這麼多亮麗的顏色以外，我和設計師們商量着，爲她選了唯一套黑色的服裝，我稱它是“依萍的黑色流蘇衣”。這套服裝很有特色，整件上衣是用黑色流蘇做成，掛在身上，像是一條條黑色的雨絲。為了這套衣服我要服裝師小杜給它配上黑色的頭飾，是用黑色和銀灰色的珠珠串連而成，像是一串串滴落的雨珠。
這套衣服，依萍祇穿了一次，出現不到三分鐘。在那場戲中，她和書桓已經分手了。書桓離她遠去，到綏遠去當記者，出生入死。她穿着這件黑色流蘇衣，唱着她的心聲。
依萍在台上唱這首歌，唱著唱著，淚珠簌簌滾落......許多時候，言語能夠表達的力量太小，歌，卻可以超過語言，黑色的流蘇衣，像是無數黑色的雨滴，跟著依萍一起落淚那種場面，真是感人極了。觀衆只是看戲而已，一場短短三分鐘的戲，一閃而過，這樣的苦心安排，知音者能有幾人呢？」
#赵薇##情深深雨蒙蒙#
除了旗袍，你最喜歡的依萍便服、洋裝、歌衫又是那一套？
（之前有薇迷說過依萍共有56套不同服裝，看來確實有那麼多，因為兩個18宮格都完全放不下！）
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情深深的大上海時代
「一九三六年的上海，是個非常特殊的城市，有英租界、法租界等外國租界區，住着許多有錢的外國人，穿着打扮當然都是西化的。中國人受外國人的影響，因而，一般時髦的小姐，流行“中西合璧”的穿着。 服装有旗袍，也有洋裝。」
旗袍與洋裝的決擇
「我們在定裝前，先和兩位女主角溝通。心如說：“我穿旗袍不好，我太瘦了，我喜歡洋裝，還是穿洋裝吧！” 趙薇說：“我穿旗袍也不好看，我太胖了，穿旗袍顯得老氣，我也要穿洋裝！”我們那位年輕的造型設計師小杜，十分尊重兩位女主角。於是，戲裏老輩的服裝，都是長衫和旗袍，小輩的設計，都是西服和洋裝。
戲裏的女角很多除了趙薇和心如飾演的依萍和如萍，還有方瑜、可雲、 夢萍和衣着永遠光鮮亮麗的雪琴。雪琴没有問題，全部是漂漂亮亮的旗袍，拾配縷空的小外套，看來非常順眼。但是，洋裝就麻煩了，依照當時流行的 “蓬蓬袖”，“荷葉邊”做出來的洋裝，兩位女主角都說：“好土啊!” 土？我的戲一向考究，衣服怎么可以 “土”？改善！我說：“不要太寫實了，多做一些來選擇吧！”
於是，服裝設計師天天畫圖，車間來不及的趕制服装，所有的人忙得天翻地復。剛開鏡，服裝還沒有連戲問題，每次拍戲時服裝師會拿兩套服裝給演員選，一套仿舊一點一套現代一點。每個演員都選自己愛的那種款式。拍了兩個星期之後遠在臺北的我看到了剪輯師拷貝給我的帶子，嚇得我驚跳起來打電話到上海大叫“為什么一九三六年代的父母却生了一群二○○○年的孩子啊?”這一下劇組慌了，心如和趙薇也慌了。改善！一定要改善！
我想了想，西式服裝，如果要擺脫“落伍”的感覺，真的和現代服裝變化不大。尤其今年又流行“復古”，刺綉、蕾絲；鑲亮片也正是當年所流行的。這樣，怎么看得出是一九三六年呢？于是，我决定了！再打電話到上海：“我們不管穿旗袍好不好看，那時代，旗袍仍然是主流，所以，馬上做旗袍，除了年輕的夢萍以外，全部以旗袍爲主，以洋裝為輔！」
五十件旗袍
「我的一句話，亂了整個攝制計劃！做旗袍，做旗袍，做旗袍。車間停止做洋裝，天天趕制旗袍。但是，戲每天在拍，一件旗袍要做好幾天，加上綉花滾邊各種設計，兩個星期才能制出一件！怎么辦？怎么辦？怎么辦？
我决定多方面進行，三管齊下。一時之間，上海在爲《情深深雨濛濛》 做旗袍。香港也在爲《情深深雨濛濛》做旗袍！臺灣也在爲《情深深雨濛濛》做旗袍！兩岸三地的服裝設計師，為了這部劇缺旗袍...... 十天之内，居然趕制了五十件旗袍！」
不復古的復古
「六月初，我帶着最後一批趕制的旗袍，足足有兩大箱，到了上海，見到了我的演員們。哈！... 趙薇呢？ 整個人瘦了一大圈，細腰一握，苗條極了。穿着一件白色綉花旗袍，如玉樹臨風！兩個小姑娘，抓着我不放，嚷着：“阿姨！你要整我們啊？害我們整天量體重，量腰圍，就怕輸給另外一個格格！現在，我們是不是一九三六了？”
我笑了。事實上，她們仍然不是一九三六，她們的服裝，不論旗袍還是洋裝，還是太現代了。如果再“土”一點，那才是一九三六！我拿了一張 “胡蝶”的照片給她們看，兩位格格慶幸的說:：“還好我們沒有完全拷貝那個時代！」
瓊瑤親自分配服裝
「現在又有旗袍又有洋裝，這麼複雜，還有春夏秋冬之別，到底哪一場要穿哪一件呢？我跑到服裝間一看，看到滿坑滿谷的衣服，頭都痛了。馬上決定，還是我自己來分配一下。於是，我的上海之旅，變成了工作之旅。我一頭鑽進了服裝間，帶着小常子和副導演小孟，整整工作了五天，把兩位女主角每場戲的服裝，都定下來，再用拍立得相機拍照，貼了兩大本。這個工作，繁重又吃力，我連吃飯，都是要人買便當，送到服裝間來吃的！」
依萍的短髮
「趙薇的髮型，也確實讓設計師煩惱過一陣子。她的臉型，非常不適合當時流行的，有棱有角的大波浪。中央電視臺拍過無數次民初戲，所有的髮型都不能凸顯趙薇的美。再加上，趙薇在戲裏，好幾種髮型，這就更讓人為難了。戲開拍前，劇組就不斷給趙薇造型，再把造型照用“伊媚兒”傳給我看。真感謝現代的科技，讓我能在臺北，參加工作。這樣，我們商量着，决定了趙薇的幾種造型。其中的短髮，或者比較現代了一些，但是，看起來卻簡單舒服。你們認爲呢？」
白玫瑰的歌衫
「《情深深雨濛濛》 除了普通戲服還有一個重頭部分,那依萍當歌女，在 “大上海”舞廳的登臺服裝。大上海舞廳要表現那個不夜城的紙醉金迷，歌舞升平。登臺服裝，怎能隨隨便便？這些服裝是我和設計師們挑選出來的。它們真是來頭不小！有的來自歐、美，當然也有港臺定做的。每一套都讓人驚艷。趙薇在“大上海”中，幾乎每場戲都换服裝。拍這部分的戲時，我正在上海，天天去看。趙薇神采飛揚的說：“我從來沒有這麼漂亮過！現在才明白為什麼阿姨要我前面穿樸素一點，如果没有前面的樸素，怎麼凸顯這時的華麗？”」
黑色流蘇衣
「依萍在大上海舞廳裏的服裝多半都是紅色和白色的，也有淺紫色，和深紅色的，大都是明亮喜悦的顏色。但是，在這麼多亮麗的顏色以外，我和設計師們商量着，爲她選了唯一套黑色的服裝，我稱它是“依萍的黑色流蘇衣”。這套服裝很有特色，整件上衣是用黑色流蘇做成，掛在身上，像是一條條黑色的雨絲。為了這套衣服我要服裝師小杜給它配上黑色的頭飾，是用黑色和銀灰色的珠珠串連而成，像是一串串滴落的雨珠。
這套衣服，依萍祇穿了一次，出現不到三分鐘。在那場戲中，她和書桓已經分手了。書桓離她遠去，到綏遠去當記者，出生入死。她穿着這件黑色流蘇衣，唱着她的心聲。
依萍在台上唱這首歌，唱著唱著，淚珠簌簌滾落......許多時候，言語能夠表達的力量太小，歌，卻可以超過語言，黑色的流蘇衣，像是無數黑色的雨滴，跟著依萍一起落淚那種場面，真是感人極了。觀衆只是看戲而已，一場短短三分鐘的戲，一閃而過，這樣的苦心安排，知音者能有幾人呢？」
#赵薇##情深深雨蒙蒙#
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
#我们为什么要读中国经典名著#
这套书在我书架上好多朋友问过，到底怎么样，今天就和大家分享一下。
我自己特别喜欢看四大名著，他们是非常符合咱们中国人的三观的。其实走向社会会发现，认同咱们这套传统的价值理念的会非常吃得开。咱们的人情世故从温暖善良的人性面体会世间万事万物，本身就是一种人文关怀，让人舒服的礼仪。它和厚黑学的本质不同在于，厚黑学的讨好奉承是西方的那一套精致的利己主义。就是我所做的一切都和你明码标价，计算好了的。
而且四大名著现在成了中小学的必考内容了，网上就特别多改编的版本，因为毕竟原著的话小学生是真的没法看。我自己也精挑细选，并且这套书我看完花了半年，终于来给大家推荐了。
推荐原因
1.首先说一下，非常适合小学初中生。所以我可以非常负责任的说，这套书，家里有娃的可以提前囤，因为家长也可以看。书是2021年五月刚出的，半年销售了17.5万册。他家的编辑说，这套书光编辑和作家审稿改稿的过程就有一年，就不论这套书写成了要花多少时间了。因为这些是这些学者多年研究的一个成果。
2.现在水的书很多，但是大家写的书有一点非常好，里面有各种文本的链接。因为大咖不需要掩饰自己知识的来源的神秘性，来衬托自己的知识渊博，因为没必要。反观，可以见现在的畅销书，就是抄去抄去，肯定不会说自己从哪里抄来的。
孩子读完以后会想要接着去找书里提到的书，里面有各种国学书籍，《诗经》《左传》这些，很适合培养孩子对中国传统文化的兴趣，同时拓宽孩子读书面，提升阅读的难度。
3.分别介绍一下这四套书。
这套书是四个名家分别写的，都是在各自擅长的一本书里钻研多年的成果，四本书风格不同，但是都有一个非常明确的特点，观点特别正。小学高年级到初高中时期，是孩子树立三观的重要时期，家长的教导他们大部分听不进去，买一套这样的书，让专家在书里讲，非常有必要。这段时间，孩子也是需要一个教练式的人去引导孩子，形成自己的世界观人生观和价值观。
这一套的解读不会特别明显的一个观点倾向，比较中立，是一套非常适合孩子。我自己也读过非常多的名著解读，他们的观点是非常鲜明的具有个人特色，所以那些名著解读只适合成人，但是孩子也需要名著解读啊，大人也有看不懂原著的地方。
《西游记》文中用了大量接地气的成语和经典俗语，比如：双拳敌不过四手、老子英雄好汉、以其人之道还治其人之身、人外有人天外有天、家家有本难念的经等等。这套写的特别有趣。关于孩子看的《西游记》各种版本可以看我之前的视频。
《红楼梦》
读书真的像一个老先生在和你聊天，没有架子，没有说教。一切只是我把我的想法说给你听。
我特别感动的是对刘姥姥的解读，他说刘姥姥是一个非常有见识的人，她能在日常生活经验里，清清楚楚的理解人和世界的关系。
在着一本书里，他是收着写的，他会规避《红楼梦》里面比较残忍的一些地方。
《鲍鹏山给孩子讲水浒传》
这是一套少年人必读的书。很多人终其一生，很难遇到优秀的人生导师，而这本书的老师侠肝义胆，始终怀有赤子之心。
书中有时快人快语点评又狠又准，有时细腻温暖，一语戳破人心。
都说《水浒传》少年时一定要读，我说这套点评少年时也不能错过。中年再读时，感受社会之无奈，学会世俗认清。
这套书里还链接了心理学知识与史实，比如林冲时说他有斯德哥尔摩症的，还挺有意思的。
《三国演义》
有人物页：彩色的人物画像，简单介绍了人物的性格特点。增强孩子的阅读兴趣，也能加深对作品的理解。
书中更多的时候，会把原文与《三国志》、《左传》《史记》对比，让孩子能更形象的理解小说写法与真实历史的差异，从而更理解人性，了解真实的历史，也能学到写作技巧和写作逻辑。
比如历史上的诸葛亮不是什么军事天才，我们知道的赤壁之战等战役主要的功劳都在刘备，可是为什么作者要张冠李戴，把这个功劳安在诸葛亮身上，那是为了塑造诸葛亮足智多谋军事天才的形象。
还有《三国演义》的基本立场为什么是拥护刘备反对曹操，因为刘备和汉室有直接血缘关系。这是中国传统文化里的正统观念。我们不仅要读故事，还要领悟背后的文化内涵。
这四套书建议都买，我自己读完是非常喜欢《红楼梦》和《水浒传》解读，这两个先生明显更温暖一点，那两本书他们的文字更理性一点。
3.为了让孩子读起来更轻松，书里还把经典的主旨句、重要句标绿，隔几页还有插画。每一本书不是很厚，读完一本特别有成就感。
4.每套书都有考点一本通和人物图谱，考点一本通里包含作者介绍、内容简介以及关键考点。关键考点提炼了这些经常考的故事简洁版，同时也标出书中的重点解析在哪个部分，非常实用有心。方便孩子可以更快的了解人物和掌握考点。
我是真的真的很喜欢这一套书。我开始是为孩子囤的，所以一套一套的买。买回来以后，我经常一读就忘记了时间。
我建议小娃家长囤了自己看。四大名著之所以有意思，是因为里面包含了很多隐藏情节，家长读一读打发时间的同时，长见识，也可以和孩子多写聊天话题。所以强烈推荐！#微博新知博主# #家庭教育说#
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《三国演义》
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