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朱一龙

不是真的要赖床，而是哪怕在脑海里想一想那样的情境，也觉得很享受。自己像整个放松在一片云上，再有一些音乐，我就可以松弛下来。完全的松弛太危险了，我想人多少要留有一些紧张，那反而保有安全感。所以我偶尔会向往，却很难有赖床的机会。让生活有一些节奏，似乎也不错? @朱一龙

中国山水画跟西方风景画是题材上的对应，不少人理解认为这只是工具不同、材料不同、效果不同，但这些都是次要，最核心的还是绘画价值观念的极大区别。

中国山水画虽然画的都是自然风光，但它命名为“山水画”，用风景画命名就感觉很不舒服。顾名思义，“山水画”是有山有水的画，可是，中国画中也有一类画哪怕没有山水元素，也被称为山水画，例如界画。另一边，西方的风景画即便有山有水，也不叫“山水画”，如果把一幅油画称为“山水画”，确实会让人感到很别扭。

从词汇上来看，西方风景画是“Landscape Painting”，这里指的正是大自然的风光。

中国的山水画似乎在画山、画水，但实际上又不仅仅是画山画水，它是建立在中国的文化哲思上，它强调的是“外师造化、中得心源”，前者是载体，后者是核心。中国人是通过山水画将山水作为天地化身，来表达画家对天地玄黄的感受。所以，自古以来“仁者乐山，智者乐水”。

希腊哲学家希庇阿斯说，“美，就是视觉、听觉产生的快感。”这里就道出了西方风景画的追求。但中国画除了有美的追求外，更高层次是“天人合一”，强调“得意忘象”，更强调象外之象，“超以象外，得其环中”。

有人认为中国画不懂透视和科学，而事实上，“平远”“深远”“高远”正是中国画的“透视概念”。“远山无皴”“远水无波”“远人无目”，是透视体现。油画强调画面三维空间的层次塑造，更重视视觉的感染力，而中国画则强调格调上的“层次”，有如“神品”“妙品”“逸品”“能品”等，而非画面上的空间“层次”。艺术家一方面在表达中国文化的深度，另一方面在表达作者心灵的深度，虽然俄罗斯的风景画已经比较重视思想之表达，与中国画的“天人合一”老庄哲思大不一样。

中国山水画与西方风景画有何不同？

石涛所说：“予得黄山之性情，不必指定其处也。”而黄宾虹的作品也正好体现了这一点，他笔下的山几乎看不出具体地点，他笔下的“黄山”强调的并非黄山的地理面貌，而是炎“黄”文化精神的“山”或“黄”宾虹心中的“山”。张大千也有一巨幅叫《庐山图》，是他晚年临终一张重要的作品，他向往庐山却没去过庐山，这也印证苏东坡诗言“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

所以，《庄子·知北游》有云：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”中国古代画家是把大自然视为天地，天地视为宇宙，石涛常说“我师我法”，这里的“我”代指对中国文化的高度感受。黄宾虹不强调“可居可游”，但他表达的是莽莽苍苍、天地为怀的感受，中国山水画不重“旅游”之“可游”，但求孔子所言的“游”于艺，重“心”略“物”，重视精神而忽略物景、物质。他最强调的是浑厚华滋，所以中国文化的精神性在他的作品体现得特别强烈。

中国画不但不求如近大远小之透视关系，甚至是相反。如房舍屋宇，古代绘画还常画得近小远大，长久以来这已经形成了一种“文化符号”，若“科学地”改画成近大远小反觉不舒服，这就是中国山水画家特有的对事物的感受和“心灵透视”。

虽然古代也讲写生，但石涛言“搜尽奇峰打草稿”。这说明中国画并非对景而完成的，而是把景物化为一种文化精神的提升过程，如果纯粹借对景写生来完成作品，呈现出来的文化积淀则远远不够。

“畅神体道”为艺术大道。中国画除了要求艺术家行万里路，更要读万卷书——万里路是强调造化，万卷书是强调精神，所以中国山水画家虽经常游山行水，但更重要的是“读万卷书”，借此升华其精神。而“读书”“读书破万卷”，恰恰是现在的山水画家所缺乏的。中国画强调的不是看，而是“品”、要“读”。要从画中品出一种文化，不但要求画家有文化修养，看画的人也要有文化修养。所以，中国的“山水画”大别于西方的“风景画”。

因此，西方风景画重视状物，而中国山水画则在重视山水语境的同时，更重视文化语境，即所谓“重神略物”。 https://t.cn/AieHNkEU

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