应野平山水画。应野平(1910-1990)，幼承家学，喜爱绘画，16岁后专攻山水。初学王石谷、王鉴，后师石涛及宋元诸家画风。所作笔墨苍润拙朴，格调清新明快，画面气韵生动。擅书法，以隶书见长。间作诗词，亦清新隽雅。曾为中国美术家协会会员，上海美协常务理事，上海市书法家协会名誉理事，上海中国画院画师。应野平留给后人最大的财富是中国山水画。他对作画抱有无比虔诚的责任感，每当素笺在案、毫端着墨之时，胸中便了无墨(石疑)，物我皆忘，驱使着笔墨运行的只有对艺术的一腔忠贞，对人生的无限深情，即具备了古人所说的"气"。#山水国画##这就是中国风#

华三川笔下的仕女图，鲜艳动人！
华三川（1930年－2004年）浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家。曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员。在他的60年艺术生涯中，勤奋耕耘，勇攀高峰，在继承传统的基础上，进行变革和创新，形成了自己独特的艺术风格，在中国工笔人物画领域里独树一帜，引人注目。至今已有《锦瑟年华》，《华三川人物画集》，《华三川人物线描画搞》，《华三川绘新百美图》，《华三川人物新作选》等十多部大型画集出版发行。#一城一画##遇见艺术#

1949年以后，如何用鸟语花香、闲情逸趣的花鸟画为社会主义建设服务，是花鸟画家所面临的迫切问题。上海市美协和上海中国画院曾合力在1962年组织过一次上海花鸟画晋京展，大获成功。同时，唐云作为主要的组织者和重要的代表画家在《人民日报》发表的文章《画人民喜闻乐见的花鸟画》，影响深远。在文末他写道：“更须与广大劳动人民的思想感情连接在一起”。

此幅《竹鸡》描写了一群鸡舍里的红冠白羽的公鸡。画家强健的绘画表现力将公鸡的动态捕捉地惟妙惟肖，有的低头食虫，有的昂首四望，各有各的自在安适。画家在近景中以几干或壮或瘦的碧竹顶天立地地撑起在观众眼前，在视觉空间中制造了隔断的效果，起到了心理空间中的“探幽”效果。

因而在这幅作品中，我们读到的不是观赏性的禽鸟，而是能丰富劳动人民餐桌的家禽，画面的闲情中透露着一份丰衣足食的喜悦与安心。

#艺术聚焦##花鸟画# 文/ 王尔德来源：上海中国画院