“岁月静好，阳光和你都在”，这应该就是很多恋爱中的少女所幻想的未来吧？张馨月与林峯的现状就是如此。两个人自从结了婚、有了宝宝以后，微博里两人的同框简直成了大型虐狗现场。
一、微博里的幸福日常
两个人自2019年12月31日官宣结婚之后，一直活在镜头下，有了宝宝以后也没撤下热度，甚至比以前更恩爱了。拿这次娱乐圈大型虐狗七夕节来说，两人就没有闲着。
七夕当天在某社交平台上，张馨月以“被人盯着吃药”为主题发了一个视频。这个视频中林峯站在门口轻车熟路给她泡药，她本来是在臭美自拍，看到老公来了好像“告状”一般立刻把镜头一转。两个人有默契地对视一笑，十分甜蜜。
这次褪去了上节目时的华丽服饰，选择了休闲穿搭。女方淡妆出境，头上戴着很流行的珍珠发饰。男方素颜出镜，t恤搭配经典5分裤。不过还是有细心的网友发现，不知道是不是太幸福了，男神很明显比以前胖了许多。
两天后张馨月再一次甜蜜虐狗，这次不再是发视频，而是用图文“双杀”了。她写道“一家三口的美食分享”，除了有图有真相之外的还在文末带了一个偷笑的表情，可见难得心情不错。
只不过这一次的照片除了曝出两人日常相处状态之外，还解密了男神的幸福肥秘诀。照片中的两位风月cp没有露脸，选择用手出镜。女方用带着戒指的左手拿着一只被酱汁包裹的大鸡腿，右手疯狂拍照分享美食。男方无心分享，开启大快朵颐模式，炸鸡只剩一根骨头，这样的进食模式怎么可能不会胖嘛！
在接下来的照片中，又看出了两个人的相处模式。基本上都是林峯为张馨月盛美食，把美食放到她能看到的地方，可以看出他对自己的太太十分宠溺，两人一静一动真是“岁月静好”。
除此之外，这次两人的女儿也惊喜出镜了。虽然打了贴纸挡脸，但是还是看出两人把女儿照顾得很好，十分注意女儿的状态。小公主也很配合爸妈，虽然自己独自坐在婴儿车喝奶有点被冷落的感觉，但是也不哭也不闹十分乖巧。
通过张馨月这些日常的分享，可以看出她与男神很甜蜜，在日常相处过程中也很恩爱，一家三口人过得很和睦。离开镜头的两人，与普通家庭的小夫妻也没什么区别。
二、节目中的甜蜜相处
两个人自从结婚之后，围绕两人的流言蜚语就没断过，但是有风波就会有热度，所以两个人就被《妻子的浪漫旅行》节目组请来参加节目了。
其实自从两个人结婚之后，所有的恶语相向的承担者都是张馨月。因为林峯在很多人眼里，是一个有演技有颜值有家世的男神，所以在粉丝眼里就觉得他一定要找一个可以和他实力相当的女神。可是他们却忘了，爱情哪有配不配，只有对不对。
林峯这次带她上节目很大的原因就是，要向粉丝证明一下他没有选错人，也请黑粉们不要再攻击自己的太太了。而节目中的两人相处模式，也是用行动向关注他们两人发展的粉丝们证明了张馨月值得。
在节目当中曾经出现过这一个画面，是整个节目当中最真实的一段。有一场妻子需要给丈夫打电话的，主要是看一看丈夫在听到妻子的声音之后的一些小活动。有的丈夫一开始没有反应过来，但反应之后就很开心，有一些丈夫是没有听出来，后来也是慢慢听出来。
但是当张馨月给自己丈夫打电话的时候，他的丈夫一直处于占线的状态。在观察室中林峯也解释到，这一段是因为当时在拍戏实在不方便接电话。因为长时间接不到丈夫给的回应，张馨月不得不停止这一个环节。
然后张馨月就自己一个人默默地回到了房间，开始掩面哭泣。当时有人问说她是不是因为丈夫没有接电话所以生气了，她则回应是因为不知道自己的丈夫在做什么很担心。
这个小细节可能在很多人眼里是非常正常的反应，但恰恰就是因为这个小细节可以看出，张馨月是真心爱自己的丈夫，真爱最大的一个反应就是担心。
三、为什么林峯会选择张馨月？
林峯在选择张馨月之前，他可是娱乐圈出了名的恋爱脑，最出名的就是与吴千语五年的恋爱长跑。两个人在恋爱期间有一次出去玩，吴千语想要六个包，林峯说买就买了。
甚至还因为要支付她的开销，向自己的公司预支800万的工资。可哪怕是这样一段五年长跑的感情，还是没有走到最后。所以林峯为什么会选择张馨月？到底张馨月身上有什么独特的品质呢？这就要从林峯的身世开始说了。
其实如果林峯不选择走演艺圈之路，他也不会为柴米油盐发愁的。因为他的祖父曾经是皇甫高校的高材生，而父亲则是房地产大亨，家里保守估计也起码有个20亿资产。作为长子更不会愁将来没有出路。
明明有这么强大的身世背景，还考上了美国南加州大学建筑专业，但是林峯就是想走演艺之路。拗不过他的选择，家人只能支持，同意他从最底层跑龙套开始走，直到2001年才好不容易被人们看到。所以林峯需要的妻子要求应该是很多的，而张馨月恰好符合他所有的需求。
不贪图林家财产。还没有嫁给林峰之前，张馨月的名声并不好听，还比男方小了四岁，所以有很多网友觉得她是为了钱才和他在一块的。因此在结婚之前，她就同林峯说过要做财产公证。也许在别人面前，张馨月是一个女汉子性格，做事非常执着。但是在丈夫面前，她永远是娇弱的样子，说话柔弱凡事以丈夫的反应为准。
在上节目的时候，张馨月总是有意识无意识地去想丈夫的状况，遇到什么情况也会第一时间与他交流。当接收不到丈夫的信息时，她会着急，甚至陷入深深的担忧。
当然林峯也很爱自己的妻子。他在节目中自爆曾经的他为了不让大众继续伤害自己的妻子，就注册了小号怒怼恶言网友。会因为至今没有跟妻子举行婚礼内疚至今。爱都是相互的，没有天生一对，只有互相磨合的两颗心。当你深爱一个人的时候，自然而然就会为对方考虑。
一、微博里的幸福日常
两个人自2019年12月31日官宣结婚之后，一直活在镜头下，有了宝宝以后也没撤下热度，甚至比以前更恩爱了。拿这次娱乐圈大型虐狗七夕节来说，两人就没有闲着。
七夕当天在某社交平台上，张馨月以“被人盯着吃药”为主题发了一个视频。这个视频中林峯站在门口轻车熟路给她泡药，她本来是在臭美自拍，看到老公来了好像“告状”一般立刻把镜头一转。两个人有默契地对视一笑，十分甜蜜。
这次褪去了上节目时的华丽服饰，选择了休闲穿搭。女方淡妆出境，头上戴着很流行的珍珠发饰。男方素颜出镜，t恤搭配经典5分裤。不过还是有细心的网友发现，不知道是不是太幸福了，男神很明显比以前胖了许多。
两天后张馨月再一次甜蜜虐狗，这次不再是发视频，而是用图文“双杀”了。她写道“一家三口的美食分享”，除了有图有真相之外的还在文末带了一个偷笑的表情，可见难得心情不错。
只不过这一次的照片除了曝出两人日常相处状态之外，还解密了男神的幸福肥秘诀。照片中的两位风月cp没有露脸，选择用手出镜。女方用带着戒指的左手拿着一只被酱汁包裹的大鸡腿，右手疯狂拍照分享美食。男方无心分享，开启大快朵颐模式，炸鸡只剩一根骨头，这样的进食模式怎么可能不会胖嘛！
在接下来的照片中，又看出了两个人的相处模式。基本上都是林峯为张馨月盛美食，把美食放到她能看到的地方，可以看出他对自己的太太十分宠溺，两人一静一动真是“岁月静好”。
除此之外，这次两人的女儿也惊喜出镜了。虽然打了贴纸挡脸，但是还是看出两人把女儿照顾得很好，十分注意女儿的状态。小公主也很配合爸妈，虽然自己独自坐在婴儿车喝奶有点被冷落的感觉，但是也不哭也不闹十分乖巧。
通过张馨月这些日常的分享，可以看出她与男神很甜蜜，在日常相处过程中也很恩爱，一家三口人过得很和睦。离开镜头的两人，与普通家庭的小夫妻也没什么区别。
二、节目中的甜蜜相处
两个人自从结婚之后，围绕两人的流言蜚语就没断过，但是有风波就会有热度，所以两个人就被《妻子的浪漫旅行》节目组请来参加节目了。
其实自从两个人结婚之后，所有的恶语相向的承担者都是张馨月。因为林峯在很多人眼里，是一个有演技有颜值有家世的男神，所以在粉丝眼里就觉得他一定要找一个可以和他实力相当的女神。可是他们却忘了，爱情哪有配不配，只有对不对。
林峯这次带她上节目很大的原因就是，要向粉丝证明一下他没有选错人，也请黑粉们不要再攻击自己的太太了。而节目中的两人相处模式，也是用行动向关注他们两人发展的粉丝们证明了张馨月值得。
在节目当中曾经出现过这一个画面，是整个节目当中最真实的一段。有一场妻子需要给丈夫打电话的，主要是看一看丈夫在听到妻子的声音之后的一些小活动。有的丈夫一开始没有反应过来，但反应之后就很开心，有一些丈夫是没有听出来，后来也是慢慢听出来。
但是当张馨月给自己丈夫打电话的时候，他的丈夫一直处于占线的状态。在观察室中林峯也解释到，这一段是因为当时在拍戏实在不方便接电话。因为长时间接不到丈夫给的回应，张馨月不得不停止这一个环节。
然后张馨月就自己一个人默默地回到了房间，开始掩面哭泣。当时有人问说她是不是因为丈夫没有接电话所以生气了，她则回应是因为不知道自己的丈夫在做什么很担心。
这个小细节可能在很多人眼里是非常正常的反应，但恰恰就是因为这个小细节可以看出，张馨月是真心爱自己的丈夫，真爱最大的一个反应就是担心。
三、为什么林峯会选择张馨月？
林峯在选择张馨月之前，他可是娱乐圈出了名的恋爱脑，最出名的就是与吴千语五年的恋爱长跑。两个人在恋爱期间有一次出去玩，吴千语想要六个包，林峯说买就买了。
甚至还因为要支付她的开销，向自己的公司预支800万的工资。可哪怕是这样一段五年长跑的感情，还是没有走到最后。所以林峯为什么会选择张馨月？到底张馨月身上有什么独特的品质呢？这就要从林峯的身世开始说了。
其实如果林峯不选择走演艺圈之路，他也不会为柴米油盐发愁的。因为他的祖父曾经是皇甫高校的高材生，而父亲则是房地产大亨，家里保守估计也起码有个20亿资产。作为长子更不会愁将来没有出路。
明明有这么强大的身世背景，还考上了美国南加州大学建筑专业，但是林峯就是想走演艺之路。拗不过他的选择，家人只能支持，同意他从最底层跑龙套开始走，直到2001年才好不容易被人们看到。所以林峯需要的妻子要求应该是很多的，而张馨月恰好符合他所有的需求。
不贪图林家财产。还没有嫁给林峰之前，张馨月的名声并不好听，还比男方小了四岁，所以有很多网友觉得她是为了钱才和他在一块的。因此在结婚之前，她就同林峯说过要做财产公证。也许在别人面前，张馨月是一个女汉子性格，做事非常执着。但是在丈夫面前，她永远是娇弱的样子，说话柔弱凡事以丈夫的反应为准。
在上节目的时候，张馨月总是有意识无意识地去想丈夫的状况，遇到什么情况也会第一时间与他交流。当接收不到丈夫的信息时，她会着急，甚至陷入深深的担忧。
当然林峯也很爱自己的妻子。他在节目中自爆曾经的他为了不让大众继续伤害自己的妻子，就注册了小号怒怼恶言网友。会因为至今没有跟妻子举行婚礼内疚至今。爱都是相互的，没有天生一对，只有互相磨合的两颗心。当你深爱一个人的时候，自然而然就会为对方考虑。
《华胥引》一声“阿凝”道出了沈岸最深的痛：对不起，我不能爱你
“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”，当宋凝自漫山遍野的尸体中挖出奄奄一息的沈岸，她迎来了生命里的春天，惊喜、忐忑与期盼。
那场大雪下了太久太久，它将天地间的苍凉尽情覆盖，仿佛一直都是如斯静谧与祥和，而那场残酷的厮杀从来未曾发生；它丈量了生与死的距离，见证了一个情窦初开的少女对恋人的深情，如斯纯粹。
宋凝背着沈岸，一步步艰难跋涉，救他，救他，救他！这是宋凝唯一的信念。
然而，那个昏睡在她后背上的沈岸，与她依偎在山洞中的沈岸，苏醒瞬间承诺要娶她的沈岸，却并非她的良人。
是谁将痴心错付？
重逢是在他们的洞房火烛夜。然而，他们的重逢不是缘分的重续而是撕裂的开始。
掩在盖头下的那张脸娇艳似花，她的心事在胸膛里欢喜雀跃。她等待盖头掀开来的一刻去迎上那张俊美的面颜，届时她定会柔柔地道上一声“夫君”。
然而，她的耳畔却传来一串冷冰冰的话语：宋凝，你不该出现在我的生命里，我只爱萋萋，且此生都不会负她！
她僵在那里，听他远去的脚步声，感受周围出奇的静谧。依稀仿佛，又是一场大雪，漫天飞舞，充盈于她的眼前融化为水，渐渐模糊了视线、冻结了心绪。
萋萋？一个如此陌生的名字，那才是他放在心坎的人吧。那么她宋凝又是谁呢？一个为了追逐爱情不惜跋涉千里下嫁于敌国将军的公主？不，她分明是一个闯入他们中间的不速之客！
倘若那个叫作“萋萋”的姑娘果真是他的挚爱，倘若她的出现果真伤害了那个可怜的姑娘，她愿意做出妥协、做出让步。
然而，见到柳萋萋的瞬间，宋凝才恍然醒悟。原来，这个外表楚楚可怜的聋哑女子李代桃僵，在她暂别沈岸的那段时间不仅抢占了她救沈岸的功劳，更是掠夺了本应属于她的爱情。
何其荒唐啊！彼时，她默默地照顾沈岸数日却不曾开口说出自己的名字，竟是给了他人一个可乘之机。
更可笑的是，那个男人竟对一个骗子百般信任、万般呵护。
曾几何时，他揽她入怀，说要娶她为妻，字字铿锵、言犹在耳。
而今，就在她的面前，他将她的骄傲与自尊撕碎了、抛洒满地，再狠狠踩去。
雪花纷飞而至，砸在她的心口，簌簌的声响分外清晰。
她的心慢慢地结冰，然而，她却依然期盼着来自他的一份温暖：倘若他能醒悟，她还是愿意去原谅与接纳，因为她是那么爱他，这份爱流淌于血液，镌刻于生命。
可是她等来的是什么？
是柳萋萋意外流产后，沈岸冷冰冰的斥责；是沈岸用剑挑开她的衣服，强制与她洞房；是她怀了身孕后，沈岸为了安抚柳萋萋彻底搬离沈府；是他与柳萋萋之子害死了她的儿子……
她等了那么久，却不曾等来他的爱，而是等来了他一次胜似一次的凌迟。
她的春天尚未开始便已远去。她在寂寞里独自妖娆、黯然凋敝。
是谁不敢面对自己的真心？
宋凝为她的一生添上最凄凉的一笔：挫骨扬灰，连尸身都不愿留下。
倘若她对这世间还残存那么一丝丝的希冀，她便不会决然地选择活在华胥引的梦境中。
在那个梦境中，没有柳萋萋，更没有误会。沈岸是真心地爱她，他们相依相伴、举案齐眉……
原来，让沈岸爱上自己是她这一生唯一的执念。她情愿接受沈岸最终战死沙场的梦境，亦不愿接受沈岸对她无情无义的现实世界。
而沈岸终于出现在那个满是灰烬的地方，去追忆、去忏悔。那时那刻，他痛得不能自已，原来他竟负了她的一生。
那一声“阿凝”，是道不尽的肝肠寸断，是诉不尽的痴缠爱意。他怎么会对自己的挚爱如此残忍，他怎么可以连辩解的机会都不曾给予她？
然而，她再也没有机会听到他的心声：即使有了柳萋萋，他依然会爱上她！
原来，他们的错过不只是因为误会，更是因为宿命。
宋凝深爱着沈岸，却每每对他说出最无情的话。而沈岸又何尝不是爱上宋凝，却始终不肯面对？
沈岸啊沈岸，该说他无情还是多情呢？若说他无情，他分明是在用心地报答那份“救命”之情，若说他有情，他却一遍遍地蹂躏着宋凝的真心。
在感情上，他不是渣，是执迷不悟。不悟自己的真心，不悟表象背后的实质。
他是战场上的汉子，却是感情上的懦夫。
于沈岸，“谁才是救命恩人”，他从来未曾怀疑过：是那个他睁眼瞬间便看到的女子柳萋萋。她是聋哑人，所以在他暂时失明的时间里，听不到她的任何回应。
于是，他深以为：他的承诺是因柳萋萋而起，他的情也应是为柳萋萋而动。
那个柳萋萋不会撒谎，也不会为自己辩解，所以他必须信任她；那个柳萋萋出身贫寒、柔若无骨，除了他，她一无所有，所以他只能且必须用尽全力去爱她。
尽管柳萋萋并不美丽，而面对她的某些瞬间他亦会感到些许的恍惚与陌生，他却依然坚信自己的判断。
而相较于柳萋萋，宋凝显然是一位强者，她拥有着太多：绝美的容颜、高强的武功、高贵的出身，即使没有他，这一切也不可撼动。
于是，前者激起了他无穷的保护欲，而后者却是支带刺的花，只能躲在远处，悄悄地欣赏一番。
毕竟那样好看的一张脸，却总是结着最厚重的冰霜，说着最刻薄的言语，让他一个大男人情何以堪？
彼时，他并不知道，是他亲自将一个柔情的女子逼向冰冷和绝望。他也并不知道，是他亲自毁掉了一段美好的情感。
于是，他逃避了，退缩了，且最终无以挽回了。
“阿凝”，这是他对她最有爱的称呼。
他这般亲昵地唤过她两次：一次是在她痛失儿子之时，她倒在他的怀中，他紧紧相拥、深深怜惜；一次是在她死去的地方，他们从此天各一方，他沙哑了嗓音、苍白了面颜。
他与她本是同一类人，一样的傲娇，一样的深情，奈何这一生，他错得太过离谱。
“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”，当宋凝自漫山遍野的尸体中挖出奄奄一息的沈岸，她迎来了生命里的春天，惊喜、忐忑与期盼。
那场大雪下了太久太久，它将天地间的苍凉尽情覆盖，仿佛一直都是如斯静谧与祥和，而那场残酷的厮杀从来未曾发生；它丈量了生与死的距离，见证了一个情窦初开的少女对恋人的深情，如斯纯粹。
宋凝背着沈岸，一步步艰难跋涉，救他，救他，救他！这是宋凝唯一的信念。
然而，那个昏睡在她后背上的沈岸，与她依偎在山洞中的沈岸，苏醒瞬间承诺要娶她的沈岸，却并非她的良人。
是谁将痴心错付？
重逢是在他们的洞房火烛夜。然而，他们的重逢不是缘分的重续而是撕裂的开始。
掩在盖头下的那张脸娇艳似花，她的心事在胸膛里欢喜雀跃。她等待盖头掀开来的一刻去迎上那张俊美的面颜，届时她定会柔柔地道上一声“夫君”。
然而，她的耳畔却传来一串冷冰冰的话语：宋凝，你不该出现在我的生命里，我只爱萋萋，且此生都不会负她！
她僵在那里，听他远去的脚步声，感受周围出奇的静谧。依稀仿佛，又是一场大雪，漫天飞舞，充盈于她的眼前融化为水，渐渐模糊了视线、冻结了心绪。
萋萋？一个如此陌生的名字，那才是他放在心坎的人吧。那么她宋凝又是谁呢？一个为了追逐爱情不惜跋涉千里下嫁于敌国将军的公主？不，她分明是一个闯入他们中间的不速之客！
倘若那个叫作“萋萋”的姑娘果真是他的挚爱，倘若她的出现果真伤害了那个可怜的姑娘，她愿意做出妥协、做出让步。
然而，见到柳萋萋的瞬间，宋凝才恍然醒悟。原来，这个外表楚楚可怜的聋哑女子李代桃僵，在她暂别沈岸的那段时间不仅抢占了她救沈岸的功劳，更是掠夺了本应属于她的爱情。
何其荒唐啊！彼时，她默默地照顾沈岸数日却不曾开口说出自己的名字，竟是给了他人一个可乘之机。
更可笑的是，那个男人竟对一个骗子百般信任、万般呵护。
曾几何时，他揽她入怀，说要娶她为妻，字字铿锵、言犹在耳。
而今，就在她的面前，他将她的骄傲与自尊撕碎了、抛洒满地，再狠狠踩去。
雪花纷飞而至，砸在她的心口，簌簌的声响分外清晰。
她的心慢慢地结冰，然而，她却依然期盼着来自他的一份温暖：倘若他能醒悟，她还是愿意去原谅与接纳，因为她是那么爱他，这份爱流淌于血液，镌刻于生命。
可是她等来的是什么？
是柳萋萋意外流产后，沈岸冷冰冰的斥责；是沈岸用剑挑开她的衣服，强制与她洞房；是她怀了身孕后，沈岸为了安抚柳萋萋彻底搬离沈府；是他与柳萋萋之子害死了她的儿子……
她等了那么久，却不曾等来他的爱，而是等来了他一次胜似一次的凌迟。
她的春天尚未开始便已远去。她在寂寞里独自妖娆、黯然凋敝。
是谁不敢面对自己的真心？
宋凝为她的一生添上最凄凉的一笔：挫骨扬灰，连尸身都不愿留下。
倘若她对这世间还残存那么一丝丝的希冀，她便不会决然地选择活在华胥引的梦境中。
在那个梦境中，没有柳萋萋，更没有误会。沈岸是真心地爱她，他们相依相伴、举案齐眉……
原来，让沈岸爱上自己是她这一生唯一的执念。她情愿接受沈岸最终战死沙场的梦境，亦不愿接受沈岸对她无情无义的现实世界。
而沈岸终于出现在那个满是灰烬的地方，去追忆、去忏悔。那时那刻，他痛得不能自已，原来他竟负了她的一生。
那一声“阿凝”，是道不尽的肝肠寸断，是诉不尽的痴缠爱意。他怎么会对自己的挚爱如此残忍，他怎么可以连辩解的机会都不曾给予她？
然而，她再也没有机会听到他的心声：即使有了柳萋萋，他依然会爱上她！
原来，他们的错过不只是因为误会，更是因为宿命。
宋凝深爱着沈岸，却每每对他说出最无情的话。而沈岸又何尝不是爱上宋凝，却始终不肯面对？
沈岸啊沈岸，该说他无情还是多情呢？若说他无情，他分明是在用心地报答那份“救命”之情，若说他有情，他却一遍遍地蹂躏着宋凝的真心。
在感情上，他不是渣，是执迷不悟。不悟自己的真心，不悟表象背后的实质。
他是战场上的汉子，却是感情上的懦夫。
于沈岸，“谁才是救命恩人”，他从来未曾怀疑过：是那个他睁眼瞬间便看到的女子柳萋萋。她是聋哑人，所以在他暂时失明的时间里，听不到她的任何回应。
于是，他深以为：他的承诺是因柳萋萋而起，他的情也应是为柳萋萋而动。
那个柳萋萋不会撒谎，也不会为自己辩解，所以他必须信任她；那个柳萋萋出身贫寒、柔若无骨，除了他，她一无所有，所以他只能且必须用尽全力去爱她。
尽管柳萋萋并不美丽，而面对她的某些瞬间他亦会感到些许的恍惚与陌生，他却依然坚信自己的判断。
而相较于柳萋萋，宋凝显然是一位强者，她拥有着太多：绝美的容颜、高强的武功、高贵的出身，即使没有他，这一切也不可撼动。
于是，前者激起了他无穷的保护欲，而后者却是支带刺的花，只能躲在远处，悄悄地欣赏一番。
毕竟那样好看的一张脸，却总是结着最厚重的冰霜，说着最刻薄的言语，让他一个大男人情何以堪？
彼时，他并不知道，是他亲自将一个柔情的女子逼向冰冷和绝望。他也并不知道，是他亲自毁掉了一段美好的情感。
于是，他逃避了，退缩了，且最终无以挽回了。
“阿凝”，这是他对她最有爱的称呼。
他这般亲昵地唤过她两次：一次是在她痛失儿子之时，她倒在他的怀中，他紧紧相拥、深深怜惜；一次是在她死去的地方，他们从此天各一方，他沙哑了嗓音、苍白了面颜。
他与她本是同一类人，一样的傲娇，一样的深情，奈何这一生，他错得太过离谱。
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
✋热门推荐