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知识点分享｜溪山琴况

中国美学史 （2021年642艺术学原理名词解释）

出自中国美学史第二讲明代美学——徐上瀛《溪山琴况》

徐上瀛是虞山琴派的代表人物，其《溪山琴况》系统阐述七弦琴表演艺术理论，是古琴美学思想的集大成之作。琴况是指琴乐的审美况味，“况”即况味、趣味，指古琴的二十四种风格和境界。他把琴乐的审美风格分成“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”二十四况，阐述了运指、用力、取音等弹琴要点和古琴原则。“和”是《溪山琴况》中的重要原则和风格取向，是徐上瀛“所首重者”。他继承了儒家关于琴乐可以陶冶人的性情，使人心和的思想。他还从由听觉带来身心愉悦的角度谈到和。“和之始，先以正调品弦，循徽叶声；辩之在指，审之在听，此所谓以和感，以和应也。”强调古琴从形制、指法、音声效果等都以“和”为标准。“和也者，众音之窾会，而优柔平中之橐籥乎”。徐上瀛关于古琴“和”的审美思想体现了儒道兼容的特点。其中儒家的审美价值观占主导地位。

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♪ : 乔治·修拉

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法国新印象派画家乔治·修拉，出身巴黎，家境富贵，但不善交际，性格孤僻，喜欢宅画室里作画，研究各种光学色彩理论。31岁英年早逝的他，为西方绘画开创了新的点彩派。在他的代表作《大碗岛的星期日下午》里，他分明描绘了现实中的图景，却有种超现实的虚幻感。阳光的粒子落在大碗岛每个人的身上，一切声响随暑气蒸腾了，多像夏日的一刻幻影啊。对此他说：“有人说在我的画里看到了诗意，但我只看到科学。”修拉根据化学家谢弗勒尔的色彩规律：颜色的同时对比会产生各种各样的变化，当人们在同一时间看物体时，物体的物理成分与物体自身颜色的调子都会产生变化。他把互补的色点放在一起，亮色就有了超现实的通透感。
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