#梦华录#【忙碌于《梦华录》内外的两宋女商人】
当下，由杨阳执导、张巍编剧，刘亦菲、陈晓、柳岩、林允等主演的古装电视剧《梦华录》正在热播中，主要讲述的是三位女子——脱离贱籍的赵盼儿、身在乐籍的宋引章以及屠户出身的孙三娘，在东京城演绎的种种故事。
本剧改编自近600年前的名作——关汉卿所著的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》。不过，关汉卿的原著故事在本剧中只构成前面大约六分之一的情节，之后本剧基于现代人特别是现代女性的情感及奋斗视角增加了大量的演绎内容，主要讲述了三姐妹在东京城追求爱情和事业自立的故事。
虽然是一部现代视角的古装剧，不过那些曾经在历史上活动于两宋时期的女子，她们在历史上吉光片羽般的印记，也着实在本剧中留下了些许踪迹。本期我们就从剧中的这些印记出发，追溯一下，两宋时期那些曾经发生过的真实故事。
本剧的主干剧情就是赵盼儿等人在东京城开了一家茶坊，开始了我们现在俗称的“逆袭”奋斗之旅。而在真实历史上，宋代女子经商，算得上是比较常见的事。
一招特色走天下，宋代也有“网红店”
两宋之交的孟元老《东京梦华录》中记录了北宋都城汴梁城诸多“网红”名店，其中即有女性开办的“王小姑酒店”“曹婆婆肉饼”“丑婆婆药铺”等。
此后南宋周密作《武林旧事》、吴自牧作《梦粱录》，其中也记录了都城临安内的诸家女子开设的名店，诸如“李婆婆杂菜羹”“陈妈妈泥面具风药铺”等，其中甚至还有一家跟本剧赵盼儿等人是同行，这就是王妈妈家的“一窟鬼茶坊”，这家茶坊开在临安城市南坊北三元楼前的中瓦子，是临安城中有数的名店，乃是“士大夫期朋约友会聚之处”。
剧中赵盼儿等人在与竞争同行茶汤巷的斗茶比赛中，并无绝对实力的碾压，最终以独一无二的手艺风味胜出。特色二字知易行难，本就是两宋女子经商的要诀之一，历史上两宋商贾女子中，最谙此中之道者，首推宋五嫂。
按照袁褧《枫窗小牍》所载，宋五嫂本是袁家婢女，似乎是专司厨膳的，素来烹得一手好鱼羹，后来嫁与汴京城中某酒家老板，成为酒家妇。
北宋灭亡之后，宋五嫂颠沛流离，辗转来到南宋临安城，于钱塘门外开店，主打“宋五嫂鱼羹”。而当她作为汴京昔日故人，被太上皇宋高宗赵构召见之时，宋五嫂除了与太上皇交流往事之外，还进上了她那原装汴京手艺制作的鱼羹。
一碟汴京味，百种故国情，赵构得以食鱼知味，遂赐宋五嫂金钱十枚、银钱百枚、绢十疋，而得到宋高宗强烈广告推介效应的宋五嫂鱼羹，从此扬名指数飙升，成为临安城里需要排队抢购的网红食品。
宋五嫂凭借特色食品闯出事业的故事是如此传奇，以至于数百年后明朝冯梦龙把她的故事写进了《喻世明言》中，并留下诗评：“一碗鱼羹值几钱？旧京遗制动天颜。”
而在南宋周密《武林旧事》中，关于这位女商人成功的圆满结局，是这样描述的：“人竞市之，遂成富媪。”也就是宋五嫂凭借拳头产品鱼羹，终成致富达人。而尤其值得注意的，就是句中最后这个“媪”字，按《说文解字》，媪乃“女老称也”。
宋五嫂作酒家娘烹制鱼羹的汴京城，在公元1127年被女真军攻陷，而她得太上皇宋高宗产品推介之时，已经是公元1179年，期间已历52年，半个世纪的江湖漂泊中，宋五嫂又经历了怎样的人生悲欢？历史没有再答。宋五嫂在岁月中留下永恒印记的，只有半个世纪的风雨之下仍不曾改变的烹鱼手艺。
两宋女商兴起，有进步也有局限
剧中赵盼儿等女性在东京城闯出一番事业，其历史背景正是曾经活跃于两宋的众多商贾女子。女性商人在两宋时期的大量出现，由大历史言之，实是自中唐以后两税法实行，中古时期封建王朝的经济基础、社会分层变迁所致。诸多历史现实因素汇集之下的直观结果，就是商人在唐宋时期逐渐摆脱“四民”之限，社会地位有所提高。
而唐代坊市空间在宋代被突破后所引发的手工商业繁荣，也为女性商贾活跃提供了历史机遇，当时在汴梁临安等大都市以及沿海、沿运河的港口市镇中，大量女性纷纷从事商业活动，因此才会在两宋文献中留下诸多女性商贾的故事。
但是，就跟剧中赵盼儿选择开办的茶坊一样，文献中所记录的两宋商贾女性，在历史上从事的商业面其实还是很窄的，基本就局限于餐饮、住宿以及手工业（诸如药铺）等行业，绝少涉及大宗货物、高价值商品交易等。这些女性惯常从事的商业，特点就是规模小、收益少，《史记》中记载的先秦“巴寡妇清”那种富可敌国的女性豪商在两宋时期是不存在的。这也是两宋女性地位社会经济在上升的同时也存在局限的一种反映。
除了现代视角下的事业奋斗这一主线外，本剧中还呈现了不少两宋时期的大大小小的历史印记，以管窥豹之下，对于宋史爱好者别有一番滋味。比如剧中赵盼儿等与茶汤巷的斗茶情节，从点茶的输赢标准到惊艳的茶百戏，都让人把更多目光转移到两宋历史上曾经盛极一时的斗茶之风——
北宋蔡襄《茶论》：“茶少汤多，则云脚散；汤少茶多，则粥面聚。钞茶一钱七，先注汤调令极匀，又添注入环回击拂。汤上盏可四分则止，视其面色鲜白，著盏无水痕为绝佳。建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜，故较胜负之说，曰相去一水两水。”
北宋陶谷《清异录》：“近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画，但须臾即就散灭，此茶之变也。时人谓之‘茶百戏’。”
两宋之交孟元老所著《东京梦华录》，至今仍是研究两宋民俗的重要参考。
孟元老在其序中如是说：“暗想当年，节物风流，人情和美，但成怅恨。近与亲戚会面，谈及曩昔，后生往往妄生不然。仆恐浸久，论其风俗者，失于事实，诚为可惜。谨省记编次成集，庶几开卷得睹当时之盛。古人有梦游华胥之国，其乐无涯者。仆今追念，回首怅然，岂非华胥之梦觉哉！目之曰《梦华录》。”
回首历史文献中的两宋故事，我们既能看到那时社会的人间烟火，也能够看到宋代女性留下的身影。在这一番溯源中，历史再一次显现出无穷的魅力。
当下，由杨阳执导、张巍编剧，刘亦菲、陈晓、柳岩、林允等主演的古装电视剧《梦华录》正在热播中，主要讲述的是三位女子——脱离贱籍的赵盼儿、身在乐籍的宋引章以及屠户出身的孙三娘，在东京城演绎的种种故事。
本剧改编自近600年前的名作——关汉卿所著的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》。不过，关汉卿的原著故事在本剧中只构成前面大约六分之一的情节，之后本剧基于现代人特别是现代女性的情感及奋斗视角增加了大量的演绎内容，主要讲述了三姐妹在东京城追求爱情和事业自立的故事。
虽然是一部现代视角的古装剧，不过那些曾经在历史上活动于两宋时期的女子，她们在历史上吉光片羽般的印记，也着实在本剧中留下了些许踪迹。本期我们就从剧中的这些印记出发，追溯一下，两宋时期那些曾经发生过的真实故事。
本剧的主干剧情就是赵盼儿等人在东京城开了一家茶坊，开始了我们现在俗称的“逆袭”奋斗之旅。而在真实历史上，宋代女子经商，算得上是比较常见的事。
一招特色走天下，宋代也有“网红店”
两宋之交的孟元老《东京梦华录》中记录了北宋都城汴梁城诸多“网红”名店，其中即有女性开办的“王小姑酒店”“曹婆婆肉饼”“丑婆婆药铺”等。
此后南宋周密作《武林旧事》、吴自牧作《梦粱录》，其中也记录了都城临安内的诸家女子开设的名店，诸如“李婆婆杂菜羹”“陈妈妈泥面具风药铺”等，其中甚至还有一家跟本剧赵盼儿等人是同行，这就是王妈妈家的“一窟鬼茶坊”，这家茶坊开在临安城市南坊北三元楼前的中瓦子，是临安城中有数的名店，乃是“士大夫期朋约友会聚之处”。
剧中赵盼儿等人在与竞争同行茶汤巷的斗茶比赛中，并无绝对实力的碾压，最终以独一无二的手艺风味胜出。特色二字知易行难，本就是两宋女子经商的要诀之一，历史上两宋商贾女子中，最谙此中之道者，首推宋五嫂。
按照袁褧《枫窗小牍》所载，宋五嫂本是袁家婢女，似乎是专司厨膳的，素来烹得一手好鱼羹，后来嫁与汴京城中某酒家老板，成为酒家妇。
北宋灭亡之后，宋五嫂颠沛流离，辗转来到南宋临安城，于钱塘门外开店，主打“宋五嫂鱼羹”。而当她作为汴京昔日故人，被太上皇宋高宗赵构召见之时，宋五嫂除了与太上皇交流往事之外，还进上了她那原装汴京手艺制作的鱼羹。
一碟汴京味，百种故国情，赵构得以食鱼知味，遂赐宋五嫂金钱十枚、银钱百枚、绢十疋，而得到宋高宗强烈广告推介效应的宋五嫂鱼羹，从此扬名指数飙升，成为临安城里需要排队抢购的网红食品。
宋五嫂凭借特色食品闯出事业的故事是如此传奇，以至于数百年后明朝冯梦龙把她的故事写进了《喻世明言》中，并留下诗评：“一碗鱼羹值几钱？旧京遗制动天颜。”
而在南宋周密《武林旧事》中，关于这位女商人成功的圆满结局，是这样描述的：“人竞市之，遂成富媪。”也就是宋五嫂凭借拳头产品鱼羹，终成致富达人。而尤其值得注意的，就是句中最后这个“媪”字，按《说文解字》，媪乃“女老称也”。
宋五嫂作酒家娘烹制鱼羹的汴京城，在公元1127年被女真军攻陷，而她得太上皇宋高宗产品推介之时，已经是公元1179年，期间已历52年，半个世纪的江湖漂泊中，宋五嫂又经历了怎样的人生悲欢？历史没有再答。宋五嫂在岁月中留下永恒印记的，只有半个世纪的风雨之下仍不曾改变的烹鱼手艺。
两宋女商兴起，有进步也有局限
剧中赵盼儿等女性在东京城闯出一番事业，其历史背景正是曾经活跃于两宋的众多商贾女子。女性商人在两宋时期的大量出现，由大历史言之，实是自中唐以后两税法实行，中古时期封建王朝的经济基础、社会分层变迁所致。诸多历史现实因素汇集之下的直观结果，就是商人在唐宋时期逐渐摆脱“四民”之限，社会地位有所提高。
而唐代坊市空间在宋代被突破后所引发的手工商业繁荣，也为女性商贾活跃提供了历史机遇，当时在汴梁临安等大都市以及沿海、沿运河的港口市镇中，大量女性纷纷从事商业活动，因此才会在两宋文献中留下诸多女性商贾的故事。
但是，就跟剧中赵盼儿选择开办的茶坊一样，文献中所记录的两宋商贾女性，在历史上从事的商业面其实还是很窄的，基本就局限于餐饮、住宿以及手工业（诸如药铺）等行业，绝少涉及大宗货物、高价值商品交易等。这些女性惯常从事的商业，特点就是规模小、收益少，《史记》中记载的先秦“巴寡妇清”那种富可敌国的女性豪商在两宋时期是不存在的。这也是两宋女性地位社会经济在上升的同时也存在局限的一种反映。
除了现代视角下的事业奋斗这一主线外，本剧中还呈现了不少两宋时期的大大小小的历史印记，以管窥豹之下，对于宋史爱好者别有一番滋味。比如剧中赵盼儿等与茶汤巷的斗茶情节，从点茶的输赢标准到惊艳的茶百戏，都让人把更多目光转移到两宋历史上曾经盛极一时的斗茶之风——
北宋蔡襄《茶论》：“茶少汤多，则云脚散；汤少茶多，则粥面聚。钞茶一钱七，先注汤调令极匀，又添注入环回击拂。汤上盏可四分则止，视其面色鲜白，著盏无水痕为绝佳。建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜，故较胜负之说，曰相去一水两水。”
北宋陶谷《清异录》：“近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画，但须臾即就散灭，此茶之变也。时人谓之‘茶百戏’。”
两宋之交孟元老所著《东京梦华录》，至今仍是研究两宋民俗的重要参考。
孟元老在其序中如是说：“暗想当年，节物风流，人情和美，但成怅恨。近与亲戚会面，谈及曩昔，后生往往妄生不然。仆恐浸久，论其风俗者，失于事实，诚为可惜。谨省记编次成集，庶几开卷得睹当时之盛。古人有梦游华胥之国，其乐无涯者。仆今追念，回首怅然，岂非华胥之梦觉哉！目之曰《梦华录》。”
回首历史文献中的两宋故事，我们既能看到那时社会的人间烟火，也能够看到宋代女性留下的身影。在这一番溯源中，历史再一次显现出无穷的魅力。
朝鲜中期画家谭恩贞的铭刻着名字的琴…时隔47年再次问世：
墨竹花（用水墨画的竹子画）的大家滩隐亭（1554~1626）的号和制作时期的玄鹤琴被公开。也有“肉眼鉴定”结果显示，琴画和字体看起来也是这样的。还确认了记载琴由来的文件和20世纪50年代末，70年代中期的媒体报道。只剩下树木组织检查等需要经过科学验证的阶段。谭恩是世宗玄孙，封石阳君的人物。刘德长和神位一起被选为朝鲜时代三大墨竹画家。据说在诗和字上也很出色。中国美术研究所所长全允秀最近在倾向性报纸上公开了这首琴。长161厘米，宽20.2厘米，高14.5厘米。材质是梧桐树。琴身上刻有万丁秋面隐铭文。“万历是中国明朝新种的年号（1573~1620），在朝鲜由先祖和光海军使用。”“精舍秋”是指正史年的1617年（广海郡9）秋天。原本看琴身左边是竹子图，右边是梅花图。右上角有一铭文“万年亭事秋叹隐”。金记者原版报道弹是李正，竹子，丝纤维，119.1x宽57.3厘米，1622年。国立中央博物馆在图的右下角写着“天启壬戌年春天，谭恩颐月禅定所画”，可见这幅画是1622年春天李静画的。这幅画是一幅因下雨而湿漉漉的竹子。以“雨竹图”淋漓尽致地展现了一幅清秀的竹子形象。乌竹一般画成二段结构，前面画被雨水浸透的竹子，后面画被浓雾笼罩的模糊不清的竹子。在这幅画中，前面的竹叶也含着雨水。但与其说是无力，不如说是活生生的感觉和弹力依旧。在后面的雾气中，隐约可见的竹子营造出朦胧的氛围。来源国立中央博物馆的躯干板上还刻有四君子中的梅花和竹子图。全允秀说：“李静在版上写了号，画完画之后，好像是琴师阴刻的。”全所长说：“为了不让琴上端和中间部分的玉饰和共鸣板接触到地面，琴侧面的木片也进行了精雕细琢，一眼就能看出是相当的高级品。”看原版，贴在琴座上的玉装饰。金记者朝鲜绘画专家梨花女子大学名誉教授洪善杓通过肉眼确认了这件琴的实物。他和记者通话时说：“琴上的梅花和竹子画在形式上与李静的非常相似，光看画，李静的几乎没有错。”洪善杓说：“但是，不能排除有人在18至19世纪刻下了这幅画和文字的可能性。这棵树是17世纪的吗？要经过科学验证。只要最终确认树木年代，就是相当的文化遗产。”洪善杓以国宝或宝物对文化遗产进行了等级划分，批评了国家管理的体系。只是他说：“如果这首琴最终被判定为当时的，通俗易懂地说，可以说是‘宝物级’。”国家指定的重要无形文化遗产乐器匠人高兴昆在此期间参与了多个文化遗产的鉴定。高兴昆也对这首琴进行了肉眼鉴定。他和记者通话时说：“确实是很久以前的事了。从肉眼的感觉来看，至少有300年以上了。当时90%以上的人确信是琴。（很难模仿的）手上或者技术还剩下。”高兴昆也表示：“树木组织检查等科学验证还需要再进行一次。”琴中还有“自辜胶”的篆体铭文。全允秀说：“这个琴的制作者是元朝著名的乐器工艺家，比孙悟空手艺差，像是用谦虚的意思刻的字。”在琴上找不到破损的痕迹。全允秀说：“17世纪的琴中很少有像这样完整的形态流传下来的。”和这架琴一样大小、形状的琴也一起出现了。全允秀说：“在琴上刻有国立国乐院的前身‘李王焘雅乐大’的字样，可以说是后代某个制作人模仿了李静的琴。可以说是李静琴的价值很大。”看原版，中国美术研究所所长田润秀（音）解释了印有李靖号的琴（左）。放在右下方的是模仿琴（右）。这首琴上刻有国立国乐院前身“李王焘雅乐台”的字样。金项目记者全允秀还公开了曾是国乐界巨头、首尔大学音乐学院教授的高惠九写下琴由来的文献。李惠九以谭恩贞为例写道：“诗书画三节特别是竹花而闻名”，“任乱（壬辰倭乱）时，右臂受伤，一度中断了画作。治疗后画笔变得更加熟练”。李惠九记录说，兴宣大院君把这首琴赐给薛庆佩，在大院君的爱情中使用。雪景牌是一个擅长唱歌和歌词的妓女。记录会延续下去。薛庆佩在李王直娥乐府乐师张涵华镇（1884~1948）和乐师李秀景的不懈劝说下，交出了这首琴。通过咸化镇卖给了宋传哲（1906～1962）的一家弟弟声乐家陈传哲。这时确认了坦恩的号。陈全哲当时为了建立音乐博物馆，收集了各种乐器和乐谱。拿到这首琴后，邀请咸化镇、李秀景、李惠九和近代传统武乐大师韩成俊到明月馆自庆。看原本李惠九写了琴由来等的文章。中国美术研究所提供的典型季节的收藏品在解放后因为事业失败而被拍卖。这架琴是借给咸化镇的，卖不出去。咸化镇以药价为代价把琴交给了亲友玄哲，玄哲的儿子玄宗建在父亲去世后保管。在1973年6月12日制作的记录中，李惠九写道：“如果玄宗的案子以后卖琴的话，我想在（首尔大学）音乐学院购买，请通知我。”这个记录也有错误。李静的生灭年代是1554~1626年，据说“在壬辰倭乱前去世”。壬辰倭乱是1592～1598年。受到兴宣大院君宠爱的妓女薛景牌是大院君死的那年（1898年）4岁。似乎流传着把当代最高权力者和有名妓女的故事混合在一起的虚构故事。李惠九记录的支持这首琴存在的媒体报道也确认了2件。朝鲜日报在1959年5月4日报道了题为“打开备注（4）玄哲的琴”的报道。中央日报在1975年6月3日写道：“这首琴是由趣味音乐家玄宗建收藏的，文化遗产管理局将指定为重要民俗资料，或将其购买后保存在民俗博物馆。”朝鲜日报1959年5月4日“打开备注（4）玄哲的琴”。之后很难找到关于琴的记录。这是在行踪不明的情况下，时隔47年才确认存在。全允秀没有透露现在的个人收藏者是什么时候在哪里怎么弄到这首琴的。他说：“个人收藏者为了在国乐相关博物馆展示这首琴，申请文化遗产审议，将进行实物公开。”中国美术研究所所长田润秀（音）叹解释了刻有李政浩的琴的特征和由来。
墨竹花（用水墨画的竹子画）的大家滩隐亭（1554~1626）的号和制作时期的玄鹤琴被公开。也有“肉眼鉴定”结果显示，琴画和字体看起来也是这样的。还确认了记载琴由来的文件和20世纪50年代末，70年代中期的媒体报道。只剩下树木组织检查等需要经过科学验证的阶段。谭恩是世宗玄孙，封石阳君的人物。刘德长和神位一起被选为朝鲜时代三大墨竹画家。据说在诗和字上也很出色。中国美术研究所所长全允秀最近在倾向性报纸上公开了这首琴。长161厘米，宽20.2厘米，高14.5厘米。材质是梧桐树。琴身上刻有万丁秋面隐铭文。“万历是中国明朝新种的年号（1573~1620），在朝鲜由先祖和光海军使用。”“精舍秋”是指正史年的1617年（广海郡9）秋天。原本看琴身左边是竹子图，右边是梅花图。右上角有一铭文“万年亭事秋叹隐”。金记者原版报道弹是李正，竹子，丝纤维，119.1x宽57.3厘米，1622年。国立中央博物馆在图的右下角写着“天启壬戌年春天，谭恩颐月禅定所画”，可见这幅画是1622年春天李静画的。这幅画是一幅因下雨而湿漉漉的竹子。以“雨竹图”淋漓尽致地展现了一幅清秀的竹子形象。乌竹一般画成二段结构，前面画被雨水浸透的竹子，后面画被浓雾笼罩的模糊不清的竹子。在这幅画中，前面的竹叶也含着雨水。但与其说是无力，不如说是活生生的感觉和弹力依旧。在后面的雾气中，隐约可见的竹子营造出朦胧的氛围。来源国立中央博物馆的躯干板上还刻有四君子中的梅花和竹子图。全允秀说：“李静在版上写了号，画完画之后，好像是琴师阴刻的。”全所长说：“为了不让琴上端和中间部分的玉饰和共鸣板接触到地面，琴侧面的木片也进行了精雕细琢，一眼就能看出是相当的高级品。”看原版，贴在琴座上的玉装饰。金记者朝鲜绘画专家梨花女子大学名誉教授洪善杓通过肉眼确认了这件琴的实物。他和记者通话时说：“琴上的梅花和竹子画在形式上与李静的非常相似，光看画，李静的几乎没有错。”洪善杓说：“但是，不能排除有人在18至19世纪刻下了这幅画和文字的可能性。这棵树是17世纪的吗？要经过科学验证。只要最终确认树木年代，就是相当的文化遗产。”洪善杓以国宝或宝物对文化遗产进行了等级划分，批评了国家管理的体系。只是他说：“如果这首琴最终被判定为当时的，通俗易懂地说，可以说是‘宝物级’。”国家指定的重要无形文化遗产乐器匠人高兴昆在此期间参与了多个文化遗产的鉴定。高兴昆也对这首琴进行了肉眼鉴定。他和记者通话时说：“确实是很久以前的事了。从肉眼的感觉来看，至少有300年以上了。当时90%以上的人确信是琴。（很难模仿的）手上或者技术还剩下。”高兴昆也表示：“树木组织检查等科学验证还需要再进行一次。”琴中还有“自辜胶”的篆体铭文。全允秀说：“这个琴的制作者是元朝著名的乐器工艺家，比孙悟空手艺差，像是用谦虚的意思刻的字。”在琴上找不到破损的痕迹。全允秀说：“17世纪的琴中很少有像这样完整的形态流传下来的。”和这架琴一样大小、形状的琴也一起出现了。全允秀说：“在琴上刻有国立国乐院的前身‘李王焘雅乐大’的字样，可以说是后代某个制作人模仿了李静的琴。可以说是李静琴的价值很大。”看原版，中国美术研究所所长田润秀（音）解释了印有李靖号的琴（左）。放在右下方的是模仿琴（右）。这首琴上刻有国立国乐院前身“李王焘雅乐台”的字样。金项目记者全允秀还公开了曾是国乐界巨头、首尔大学音乐学院教授的高惠九写下琴由来的文献。李惠九以谭恩贞为例写道：“诗书画三节特别是竹花而闻名”，“任乱（壬辰倭乱）时，右臂受伤，一度中断了画作。治疗后画笔变得更加熟练”。李惠九记录说，兴宣大院君把这首琴赐给薛庆佩，在大院君的爱情中使用。雪景牌是一个擅长唱歌和歌词的妓女。记录会延续下去。薛庆佩在李王直娥乐府乐师张涵华镇（1884~1948）和乐师李秀景的不懈劝说下，交出了这首琴。通过咸化镇卖给了宋传哲（1906～1962）的一家弟弟声乐家陈传哲。这时确认了坦恩的号。陈全哲当时为了建立音乐博物馆，收集了各种乐器和乐谱。拿到这首琴后，邀请咸化镇、李秀景、李惠九和近代传统武乐大师韩成俊到明月馆自庆。看原本李惠九写了琴由来等的文章。中国美术研究所提供的典型季节的收藏品在解放后因为事业失败而被拍卖。这架琴是借给咸化镇的，卖不出去。咸化镇以药价为代价把琴交给了亲友玄哲，玄哲的儿子玄宗建在父亲去世后保管。在1973年6月12日制作的记录中，李惠九写道：“如果玄宗的案子以后卖琴的话，我想在（首尔大学）音乐学院购买，请通知我。”这个记录也有错误。李静的生灭年代是1554~1626年，据说“在壬辰倭乱前去世”。壬辰倭乱是1592～1598年。受到兴宣大院君宠爱的妓女薛景牌是大院君死的那年（1898年）4岁。似乎流传着把当代最高权力者和有名妓女的故事混合在一起的虚构故事。李惠九记录的支持这首琴存在的媒体报道也确认了2件。朝鲜日报在1959年5月4日报道了题为“打开备注（4）玄哲的琴”的报道。中央日报在1975年6月3日写道：“这首琴是由趣味音乐家玄宗建收藏的，文化遗产管理局将指定为重要民俗资料，或将其购买后保存在民俗博物馆。”朝鲜日报1959年5月4日“打开备注（4）玄哲的琴”。之后很难找到关于琴的记录。这是在行踪不明的情况下，时隔47年才确认存在。全允秀没有透露现在的个人收藏者是什么时候在哪里怎么弄到这首琴的。他说：“个人收藏者为了在国乐相关博物馆展示这首琴，申请文化遗产审议，将进行实物公开。”中国美术研究所所长田润秀（音）叹解释了刻有李政浩的琴的特征和由来。
#鹤壁身边事# 2021第三届鹤壁市杨玘屯泥塑技艺大赛暨“三牛送福”活动举行
200余名选手同台竞技 非遗传承有你有我
10月30日上午，第三届鹤壁市杨玘屯泥塑技艺大赛暨“三牛送福”活动在浚县伾山街道杨玘屯村憨刀文化创意园举行，200余名泥塑从业者及爱好者现场塑造泥塑作品，角逐特等奖及一、二、三等奖。
男女老少争相参赛
泥塑文化有传承
本次活动由市文化广电和旅游局、浚县县委宣传部、浚县文化广电和旅游局、浚县伾山街道办事处主办，浚县人民文化馆、浚县伾山街道西杨玘屯村委员会、西杨玘屯村泥咕咕文创产业股份合作社、鹤壁市文化创意行业协会、憨刀文化创意园承办。活动旨在弘扬优秀传统文化，传承非遗技艺，发展泥塑产业，巩固拓展脱贫攻坚成果，助力乡村振兴。
“我今年85岁了，为了参加比赛，我特地起了个大早，准备比赛要用的胶泥和工具。”“我今年35岁，今天和孩子一起来参加比赛，比比谁的手更巧。”“我今年5岁，我们幼儿园每周都有一节泥塑课，我今天准备捏一头牛。”比赛还未开始，参赛选手已跃跃欲试。记者发现，200余名参赛选手中有满头银发的老人、有稚嫩可爱的孩童，提到泥塑技艺，他们的眼里泛着光，言语中满是自豪。
黄河故道，泥玩之乡。在杨玘屯村，泥塑不仅是一种流传千年的工艺品、助力大家走上致富路的香饽饽，更是一种根植在老老少少骨子里的文化。
杨玘屯村位于浚县县城东南部，是浚县泥咕咕的集中产地。泥咕咕历史久远，有着浓厚的民间特色，造型古朴、夸张别致，2006年被国务院列入第一批非物质文化遗产名录。杨玘屯村同时也是典型的地域文化村，村内现有泥咕咕工匠艺人1000多名，素有“浚县泥塑第一村”之美称。
当日，在这里举行的2021第三届鹤壁市杨玘屯泥塑技艺大赛，让更多人了解了浚县泥咕咕这一国家级非物质文化遗产、民俗学家眼中研究历史的活化石。古老的民俗文化，在当代人的演绎下焕发出了新光彩。
一团胶泥一把塑刀 巧手塑造瑞禽神兽
据悉，为提高群众参与度，本次大赛不限制报名者年龄，只要喜欢泥塑文化就可以参赛。大赛根据泥咕咕制作工艺，分设彩绘和泥塑两个项目，分为成人组和少儿及幼儿组，要求参赛者自由创作，在30分钟内完成以杨玘屯民间泥塑为主要表现形式的作品。
比赛开始后，参赛选手迅速行动。捏、挑、抹、刻、戳……只见在选手们灵巧的双手中，一团团胶泥逐渐“变身”，有了雏形。
“我捏的是猪八戒和哮天犬。”比赛开始后不到15分钟，70多岁的宋清魁便塑造出手拿钉耙、憨态可掬的猪八戒形象。“泥咕咕文化要创新才有发展，我就寻思着捏西游记中的人物形象。30分钟不够用，不然我再捏一个孙悟空。”宋清魁笑着说，他原本更擅长捏制传统泥咕咕，这次比赛他特地进行了创新。
另一边，75岁的王顺田正在制作《麒麟送子》。“泥咕咕分鸟、兽、人三大类型，重意象、求神似及美好寓意。”王顺田边给记者介绍边创作。只见他用塑刀在一块球状泥巴上戳戳点点，不一会儿就做出一个活泼可爱的小娃娃，并放在了形神兼备的麒麟身上，《麒麟送子》就此完成。看着距离比赛结束还有几分钟时间，王顺田又用剩下的胶泥快速塑造出一匹惟妙惟肖的小马。
9岁的宋亚宸表示，受家人影响，他从小就喜欢泥塑。在比赛现场，他制作的《盘古牛》创意十足、惟妙惟肖，他认真创作的样子也吸引了不少评委的目光。
在彩绘组比赛现场，一位年轻的参赛选手描绘出一头绿色的马。她说，这创意来自当下的疫情防控常态化工作，寓意着“绿码”。《中国梦》《高头大马》《吉祥猪》等一件件五颜六色、活灵活现的泥塑艺术品引得众多游客及媒体记者拍照。
活动组委会工作人员表示，此次比赛以作品艺术性、观赏性等因素作为评分项，并鼓励选手进行艺术创新。比赛设特等奖1名、一等奖3名、二等奖10名、三等奖20名。最终，60岁的参赛选手侯林祥获特等奖。
挖掘“土专家”“田秀才”
大力弘扬民俗文化
热闹的比赛现场和一件件精美的泥塑作品反映了杨玘屯村村民各个身怀绝技，他们是传承技艺的巧匠，更是带领致富的能人。
近年来，杨玘屯村紧紧依托“泥咕咕”非遗文化金字招牌，积极探索乡村文旅产业发展新模式新途径，确立了将“泥咕咕”打造成文化旅游新名片的发展思路，精准实施“泥咕咕+”融合发展模式，多渠道扩大泥咕咕知名度，多角度丰富泥塑产品种类，多方位融合浚县文旅资源。
2017年，杨玘屯泥咕咕产品总销量突破2000万元。2019年，该村成立了泥咕咕文创产业股份合作社，采取“公司+农户”的合作模式，手艺入股、利润分红的形式让村民走上致富路。2020年，市、县两级政府将杨玘屯村定为乡村振兴示范村，并规划了总投资约1亿元的文旅产业发展项目，目前已全面开建。2021年，中国泥塑第一村·杨玘屯旅游景区顺利通过3A级旅游景区初验。
200余名选手同台竞技 非遗传承有你有我
10月30日上午，第三届鹤壁市杨玘屯泥塑技艺大赛暨“三牛送福”活动在浚县伾山街道杨玘屯村憨刀文化创意园举行，200余名泥塑从业者及爱好者现场塑造泥塑作品，角逐特等奖及一、二、三等奖。
男女老少争相参赛
泥塑文化有传承
本次活动由市文化广电和旅游局、浚县县委宣传部、浚县文化广电和旅游局、浚县伾山街道办事处主办，浚县人民文化馆、浚县伾山街道西杨玘屯村委员会、西杨玘屯村泥咕咕文创产业股份合作社、鹤壁市文化创意行业协会、憨刀文化创意园承办。活动旨在弘扬优秀传统文化，传承非遗技艺，发展泥塑产业，巩固拓展脱贫攻坚成果，助力乡村振兴。
“我今年85岁了，为了参加比赛，我特地起了个大早，准备比赛要用的胶泥和工具。”“我今年35岁，今天和孩子一起来参加比赛，比比谁的手更巧。”“我今年5岁，我们幼儿园每周都有一节泥塑课，我今天准备捏一头牛。”比赛还未开始，参赛选手已跃跃欲试。记者发现，200余名参赛选手中有满头银发的老人、有稚嫩可爱的孩童，提到泥塑技艺，他们的眼里泛着光，言语中满是自豪。
黄河故道，泥玩之乡。在杨玘屯村，泥塑不仅是一种流传千年的工艺品、助力大家走上致富路的香饽饽，更是一种根植在老老少少骨子里的文化。
杨玘屯村位于浚县县城东南部，是浚县泥咕咕的集中产地。泥咕咕历史久远，有着浓厚的民间特色，造型古朴、夸张别致，2006年被国务院列入第一批非物质文化遗产名录。杨玘屯村同时也是典型的地域文化村，村内现有泥咕咕工匠艺人1000多名，素有“浚县泥塑第一村”之美称。
当日，在这里举行的2021第三届鹤壁市杨玘屯泥塑技艺大赛，让更多人了解了浚县泥咕咕这一国家级非物质文化遗产、民俗学家眼中研究历史的活化石。古老的民俗文化，在当代人的演绎下焕发出了新光彩。
一团胶泥一把塑刀 巧手塑造瑞禽神兽
据悉，为提高群众参与度，本次大赛不限制报名者年龄，只要喜欢泥塑文化就可以参赛。大赛根据泥咕咕制作工艺，分设彩绘和泥塑两个项目，分为成人组和少儿及幼儿组，要求参赛者自由创作，在30分钟内完成以杨玘屯民间泥塑为主要表现形式的作品。
比赛开始后，参赛选手迅速行动。捏、挑、抹、刻、戳……只见在选手们灵巧的双手中，一团团胶泥逐渐“变身”，有了雏形。
“我捏的是猪八戒和哮天犬。”比赛开始后不到15分钟，70多岁的宋清魁便塑造出手拿钉耙、憨态可掬的猪八戒形象。“泥咕咕文化要创新才有发展，我就寻思着捏西游记中的人物形象。30分钟不够用，不然我再捏一个孙悟空。”宋清魁笑着说，他原本更擅长捏制传统泥咕咕，这次比赛他特地进行了创新。
另一边，75岁的王顺田正在制作《麒麟送子》。“泥咕咕分鸟、兽、人三大类型，重意象、求神似及美好寓意。”王顺田边给记者介绍边创作。只见他用塑刀在一块球状泥巴上戳戳点点，不一会儿就做出一个活泼可爱的小娃娃，并放在了形神兼备的麒麟身上，《麒麟送子》就此完成。看着距离比赛结束还有几分钟时间，王顺田又用剩下的胶泥快速塑造出一匹惟妙惟肖的小马。
9岁的宋亚宸表示，受家人影响，他从小就喜欢泥塑。在比赛现场，他制作的《盘古牛》创意十足、惟妙惟肖，他认真创作的样子也吸引了不少评委的目光。
在彩绘组比赛现场，一位年轻的参赛选手描绘出一头绿色的马。她说，这创意来自当下的疫情防控常态化工作，寓意着“绿码”。《中国梦》《高头大马》《吉祥猪》等一件件五颜六色、活灵活现的泥塑艺术品引得众多游客及媒体记者拍照。
活动组委会工作人员表示，此次比赛以作品艺术性、观赏性等因素作为评分项，并鼓励选手进行艺术创新。比赛设特等奖1名、一等奖3名、二等奖10名、三等奖20名。最终，60岁的参赛选手侯林祥获特等奖。
挖掘“土专家”“田秀才”
大力弘扬民俗文化
热闹的比赛现场和一件件精美的泥塑作品反映了杨玘屯村村民各个身怀绝技，他们是传承技艺的巧匠，更是带领致富的能人。
近年来，杨玘屯村紧紧依托“泥咕咕”非遗文化金字招牌，积极探索乡村文旅产业发展新模式新途径，确立了将“泥咕咕”打造成文化旅游新名片的发展思路，精准实施“泥咕咕+”融合发展模式，多渠道扩大泥咕咕知名度，多角度丰富泥塑产品种类，多方位融合浚县文旅资源。
2017年，杨玘屯泥咕咕产品总销量突破2000万元。2019年，该村成立了泥咕咕文创产业股份合作社，采取“公司+农户”的合作模式，手艺入股、利润分红的形式让村民走上致富路。2020年，市、县两级政府将杨玘屯村定为乡村振兴示范村，并规划了总投资约1亿元的文旅产业发展项目，目前已全面开建。2021年，中国泥塑第一村·杨玘屯旅游景区顺利通过3A级旅游景区初验。
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